Carlos Coura's Movie Guide: RJ/SP - ESTREIAS, 06 de abril

ESTREIAS, 06 de abril
***JOVENS ADULTOS
3,0 – Bom (Young Adult, comédia dramática
País / Ano: EUA / 2011, direção Jason Reitman, com Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson): 3,5-Metacritic; 3,3-Imdb; 3,0-EstSP;
3,0-VejaSP; 2,0-OGlobo
“Realizador de "Amor sem Escalas" (2009), Jason Reitman se une novamente a Diablo Cody, a roteirista de "Juno" (2007), para mais uma ácida e amarga comédia dramática. Diálogos potentes e por vezes desconcertantes seguem a trajetória errante de Mavis Gary (papel da sempre bela e cada vez melhor atriz Charlize Theron). Escritora divorciada, Mavis tem 37 anos e está no derradeiro episódio de uma série de livros juvenis. Além de morar em um apartamento bagunçado, ela vive entregue à bebida e nem liga para o cachorrinho de estimação. Decide, contudo, dar uma guinada. Sai de Minneapolis para voltar à sua pequena cidade natal com um único objetivo: reconquistar Buddy (Patrick Wilson), o grande amor de sua juventude, agora casado e pai de um recém-nascido. Lá, Mavis reencontra outro companheiro de escola, Matt (Patton Oswalt), um sujeito solitário que foi espancado na época do colégio. O rico enredo aborda temas como maturidade, a vida nos grandes centros e no interior e, sobretudo, o significado da felicidade. É daqueles pequenos grandes filmes para render discussões adultas após a sessão. Embora premiado em várias associações e festivais, o longa-metragem foi completamente ignorado no Oscar. Estreia 06/04/2012.” (Veja São Paulo)

***AS NEVES DO KILIMANJARO
3,0 – Bom (Les Neiges du Kilimandjaro, drama, França/2011, direção Robert Guédiguian, com Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin): 3,0-EstSP; 3,0-VejaSP
“Francês de Marselha, o diretor de "A Cidade Está Tranquila" (2000) e "Marie-Jo e Seus Dois Amores" (2002) reúne sua turma de atores prediletos e roda em sua cidade natal mais uma crônica atual, com temas contundentes e discussões oportunas. O drama está centrado no par formado por Marie-Claire (Ariane Ascaride) e Michel (Jean-Pierre Darroussin). Em grave situação financeira, o estaleiro onde ele trabalha dispensa vinte funcionários. Michel, responsável por escolher os demitidos em sorteio, também vai para o olho da rua. A tristeza é recompensada dias depois: os parentes oferecem ao casal uma viagem com tudo pago para a Tanzânia, em uma lugarejo aos pés do Monte Kilimanjaro. Não tarda, porém, para que ladrões invadam a casa deles e roubem o dinheiro e as passagens. Por acaso, Michel descobre quem foi um dos assaltantes. Trata-se do jovem Christophe (Grégoire Leprince-Ringuet), seu ex-companheiro de trabalho que, para sustentar dois irmãos menores, partiu para o crime. Estreou 06/04/2012.” (Veja São Paulo)

ESTREIAS, 30 de março
**BELEZA ADORMECIDA
2,5 – Regular (Sleeping Beauty, drama, Austrália/2011, direção Julia Leigh, com Emily Browning, Rachael Blake, Ewen Leslie): 2,8-Metacritic; 2,7-Imdb; 2,0- VejaSP
“Exibido em competição no Festival de Cannes do ano passado, o drama erótico é o primeiro longa-metragem da diretora australiana. Há uma forte pegada voyeurística em um enredo atraente e curioso, mas que, assim como em "Shame", não passa de um bom argumento mal explorado. Emily Browning (de "Sucker Punch") interpreta Lucy, uma jovem estudante que se desdobra para sobreviver em Sydney. Além de faxineira de um café e operadora de fotocopiadora de uma empresa, a moça é garota de programa. Ao atender ao anúncio de um jornal, começa a incrementar o orçamento em uma espécie de bordel exótico. Sua função: servir bebida para senhores de idade usando apenas lingerie. Responsável pelas contratações, Clara (Rachael Blake) enxerga um potencial maior em Lucy e oferece um trabalho mais barra-pesada. Sedada como se estivesse permanentemente desmaiada, a protagonista será usada para as excêntricas taras dos clientes. Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

***A DANÇARINA E O LADRÃO
2,9 – Bom (El Baile de la Victoria, drama, Espanha/2009, direção Fernando Trueba, com Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer): 3,0-VejaSP; 2,8-Imdb
“O ator argentino Ricardo Darín é um nome tão conhecido dos brasileiros que a maioria de suas fitas lançadas aqui vira sucesso. Foi assim desde "O Filho da Noiva" (2001) até "Um Conto Chinês" (2011). Fazer páreo ao astro portenho não parece tarefa fácil. Mas há exceção: Abel Ayala, protagonista ao lado de Darín de "A Dançarina e o Ladrão". À época das filmagens, em 2008, o rapaz tinha apenas 20 anos e já mostrava potencial de um Davi para roubar a cena desse Golias do cinema latino-americano. Também argentino, Ayala ganhou o prêmio de revelação dos críticos de seu país no primeiro trabalho, El Polaquito (2003). Quatro anos depois, interpretou o jovem Maradona numa biografia do craque. Dirigido pelo espanhol Fernando Trueba, seu novo longa-metragem foi inspirado no livro "O Baile da Vitória", do chileno Antonio Skármeta, autor do romance que deu origem a "O Carteiro e o Poeta" (1994). Nesta trama, ambientada no Chile do fim da década de 90, quando o ditador Augusto Pinochet se refugiou em Londres, Ayala vive Ángel Santiago e Darín, Nicolás Vergara Grey. Ambos saem da cadeia no mesmo dia e com propósitos distintos. Nicolás, notório assaltante e espécie de herói para os chilenos, quer apenas reencontrar a família e refazer a vida. Ángel, um ladrãozinho pé de chinelo com energia e insistência invejáveis, tenta convencê-lo a participar do roubo de uma grana preta pertencente a Pinochet. Enquanto isso, o moço se encanta pela dançarina muda e órfã Vitória (Miranda Bodenhofer). Trueba ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1993 por "Sedução" e, em 2009, "A Dançarina e o Ladrão" foi escolhido pela Espanha para concorrer ao mesmo prêmio. Em narrativa fluente, o realizador mistura gêneros em proposta curiosa, porém não totalmente satisfatória. Enquanto drama político, a trama traz pontos de interrogação. Sua sobrevivência vem através do doce romance e da ágil aventura, sempre mais críveis e interessantes. Se Darín apenas cumpre o contrato e Miranda Bodenhofer só mostra talento (e olhe lá) como bailarina, o drama tem em Ángel e em seu intérprete um trunfo surpreendente. Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

**FÚRIA DE TITÃS 2
2,0 - Regular (Wrath of the Titans, aventura, EUA/2012, direção Jonathan Liebesman, com Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Rosamund Pike): 1,8-Metacritic
“Na sequência do filme de 2010, Perseu (Sam Worthington), que derrotou o monstro Kraken, tem agora uma vida mais tranquila como pescador e ao lado do pequeno filho. Mas a calmaria dura pouco. Como a humanidade está abandonando a devoção pelos deuses, eles estão enfraquecidos e quase perdendo uma batalha contra os titãs. Cabe, então, a Perseu embarcar numa aventura épica para resgatar Zeus de um calabouço nas profundezas do submundo e derrotar os colossais inimigos. Estreou em 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

**HELENO
2,0 - Regular (drama, Brasil/2012, direção José Henrique Fonseca, com Rodrigo Santoro, Alinne Moraes, Angie Cepeda): 2,0- VejaSP
“Certamente, a maioria das pessoas que vai pegar uma sessão deste drama biográfico não sabe quem foi Heleno de Freitas. Seria, portanto, tarefa do roteiro (escrito a seis mãos) explicar. Por opção dos envolvidos no longa-metragem, a história foca muito mais em sua vida pessoal e nos atritos enquanto jogador do que em suas façanhas no campo. Por ser um filme sobre um craque, há muito blábláblá e pouco futebol. Embora um belíssimo trabalho de Walter Carvalho (diretor do documentário sobre Raul Seixas), a fotografia em preto e branco também pode afastar o grande público, assim como a narrativa cheia de muitos vaivéns no tempo. Caso fosse contada cronologicamente, a trajetória de Heleno (1920-1959) talvez rendesse mais emoção. Do jeito escolhido, tende a aborrecer. Mas, diante de equívocos, há acertos, como a impecável recriação de época e atuação de Rodrigo Santoro, que emagreceu 12 quilos para interpretar o protagonista em sua fase terminal. Heleno, mineiro de São João Nepomuceno, teve o auge de sua carreira na década de 40 como artilheiro do Botafogo. Rodeado de mulheres, sifilítico e viciado em éter, foi, aos poucos, revelando seu gênio intempestivo e perdendo a esposa que amava (papel de Alinne Moraes). A colombiana Angie Cepeda interpreta uma cantora e amante de Heleno. Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

***O LORAX - Em Busca da Trúfula Perdida
2,8 - Bom(Dr. Seuss' The Lorax, animação, EUA/2012, direção Chris Renaud, Kyle Balda): 3,3-Imdb; 3,0-VejaSP;
2,3-Metacritic
“Desde a década de 30 que as histórias infantis do escritor Dr. Seuss (1904-1991) têm sido adaptadas para o cinema. Na última década, o autor foi redescoberto em filmes como "O Grinch" (2000) e na animação "Horton e o Mundo dos Quem!" (2008). Também tem brilho, graça e fundo emocional este coloridíssimo desenho animado do mesmo diretor de "Meu Malvado Favorito". Pedida para crianças e adultos, a trama ecológica enfoca uma cidade futurista onde o plástico e o metal tomaram conta do verde. As árvores, por exemplo, foram substituídas por engenhocas eletrônicas. Inconformado, um garoto de 12 anos segue as instruções de sua avó e foge do vilarejo emparedado para encontrar uma figura misteriosa. Trancado por opção num sobrado abandonado no campo, o velho Umavez-ildo conta ao menino sua triste história. Quando jovem, ele tinha ideias arrojadas e, sem pensar duas vezes, derrubou as lindas árvores de trúfulas para fazer um produto de várias utilidades com suas plumagens. Quem não gostou nadinha disso foi o Lorax, o guardião da floresta, que protegia a flora e a fauna de fofos bichinhos. Bem-humorada e muito divertida, a fita tem curta duração e imaginação sem fim. Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

***UM MÉTODO PERIGOSO
3,4 - Bom (A Dangerous Method, drama, Canadá-Alemanha-Inglaterra-Suiça/2011, direção David Cronenberg, com Viggo Mortensen, Keira Knightley, Vincent Cassel, Michael Fassbender): 4,0-EstSP; 4,0-FolhaSP; 3,8-Metacritic; 3,3-Imdb; 2,0- VejaSP
“Diretor de "Senhores do Crime" e "Marcas da Violência", entre outros bons trabalhos, o canadense Cronenberg parte aqui para uma trama menos explosiva na forma, mas igualmente intrigante. Não é, contudo, um filme fácil de assistir e digerir. Por vezes teóricos demais, os diálogos cansam. Trata-se aqui da aproximação e do rompimento dos dois mais famosos psicanalistas da história: o suíço Carl Jung (1875-1961) e o austríaco Sigmund Freud (1856-1939). Em 1904, Jung (papel de Michael Fassbender, de "Shame") decide tratar de Sabina Spielrein (Keira Knigthley), internada num hospital psiquiátrico de Genebra, utilizando o método da psicanálise criado por Freud (Viggo Mortensen). Histérica e tida como louca, essa judia russa se recupera, ingressa na universidade e também se volta para a psiquiatria — a mesma personagem foi tema da fraca fita italiana "Jornada da Alma" (2002). Dois anos depois do primeiro encontro entre o médico e a paciente, Jung vai até Viena discutir o caso dela e conhecer Freud. Entre elipses, o roteiro, escrito por Christopher Hampton ("Desejo e Reparação") e inspirado numa peça teatral de sua autoria, vai ainda enfocar o romance velado de Jung e Sabina e as desavenças entre os doutores. Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

*A NOVELA DAS 8
1,0 – Ruim (drama, Brasil/2011, direção Odilon Rocha, com Vanessa Giácomo, Claudia Ohana, Mateus Solano): 1,0-VejaSP
“A ideia era promissora: fazer um painel de 1978 tendo como pano de fundo o sucesso da novela Dancin’ Days, de Gilberto Braga. Mas, infelizmente, o resultado fica aquém das expectativas. Embora com um ou outro momento inspirado, Odilon Rocha, diretor e roteirista, se atrapalha no enfoque ao querer fazer uma homenagem ao melodrama usando como fórmula os folhetins da TV. Se ele se limitasse ao humor, à aventura e à diversão, talvez a fita funcionasse melhor. O drama político, contudo, entra de forma desajeitada na trama e a faz desandar. Amanda (Vanessa Giácomo) é uma garota de programa de São Paulo que recebe clientes em seu apartamento. Em geral, os fregueses são policiais, militares ou gente metida a caçar comunistas. Trabalhando como doméstica para Amanda, Dora (Claudia Ohana) revê um homem de seu sombrio passado e, emocionalmente abalada, resolve envenená-lo. Mesmo sem saber o verdadeiro motivo da morte, a destrambelhada patroa decide seguir o conselho da empregada e foge com ela para o Rio de Janeiro. O policial Brandão (Alexandre Nero) segue no encalço das duas. Lá, as confissões vêm à tona. Dora largou o marido, um militante revolucionário, e recomeçou a vida sob disfarce. A história ainda abre espaço para a amizade (e algo mais) que nasce entre um jovem estudante querendo sair do armário (Paulo Lontra) e um diplomata casado em crise conjugal (Mateus Solano). Estreou 30/03/2012.” (Veja São Paulo)

ESTREIAS, 23 de março
**AS FLORES DE KIRKUK
2,5 - Regular (Golakani Kirkuka, drama, Suíça-Itália-Iraque/2010, direção Fariborz Kamkari, com Morjana Alaoui, Mohammed Bakri, Darbaz Dara): 3,1-Imdb; 2,0-VejaSP
“São mais relevantes a procedência e o enfoque deste drama do que o desenrolar bastante novelesco da história. Coproduzida e filmada no Iraque, a trama tem início nos dias de hoje mostrando o retorno de Sherko (Mohammed Bakri), já envelhecido, a seu país de origem. Lá, ele relembra seu romance proibido, ambientado no repressor regime de Saddam Hussein da década de 80. A médica Najla (Morjana Alaoui) saiu da Itália com duplo propósito: ajudar o povo curdo e reencontrar Sherko (na juventude vivido por Ertem Eser), seu grande amor. Mas a doutora enfrentará problemas em casa e com o governo. Sua família não tolera o relacionamento e quer que Najla se case com o militar Mokhtar (Mohamed Zouaoui). Também a milícia não vê com bons olhos os préstimos da moça ao povo inimigo. Embora em locações autênticas e registrando um importante momento histórico do Iraque, o filme erra a mão no dramalhão e em atores fracos como protagonistas. Estreou 23/03/2012.” (Veja São Paulo)

**VERÃO EM L.A.
2,2 - Regular (August, romance, EUA/2011,direção Eldar Rapaport, com Daniel Dugan, Adrian Gonzalez, Murray Bartlett): 2,5-Imdb; 2,0-VejaSP
“Israelense radicado nos Estados Unidos, o diretor Eldar Rapaport centra sua história de amor gay nos dias quentes do verão de Los Angeles. Jonathan (Daniel Dugan) está prestes a morar com o namorado, o espanhol Raul (Adrian Gonzalez), justamente na mesma época em que Troy (Murray Bartlett), seu ex, desembarca na cidade. Raul é um imigrante ilegal e Troy largou o companheiro na Espanha para trocar de emprego e reconquistar Jonathan, com quem teve um breve romance anos atrás. Provocativo, Troy deixa Jonathan num terrível dilema: com quem ficar? Especializada em distribuir títulos de temática homossexual, como "Pecado da Carne" e "De Repente, Califórnia", a Festival Filmes lança agora uma fita ainda mais dirigida ao público-alvo. Atores sarados e cenas quentes de sexo complementam uma trama que expõe com clareza dúvidas e traições iguais às dos heteros. No entanto, há problemas: os pontos mortos e o ritmo arrastado do roteiro demonstram certa pretensão “artística”. Estreou em 23/03/2012.” (Veja São Paulo)

ESTREIAS,13 de janeiro
***O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS
2,8 – Bom (Tinker Tailor Soldier Spy, suspense, França-Inglaterra-Alemanha/2011, direção Tomas Alfredson, com Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt): 4,3-Imdb; 3,0-FolhaSP; 2,0-EstMinas;
2,0-VejaSP
“O diretor sueco de "Deixa Ela Entrar" comanda uma adaptação gélida e por vezes sonolenta do best-seller de John le Carré. Na trama, ambientada em 1973, o agente George Smiley (Gary Oldman) é designado para uma tarefa árdua: descobrir, entre seus colegas do serviço de inteligência secreto, quem seria um espião a serviço dos soviéticos. Embora o filme valha pelo empenho do soberbo elenco inglês, que ainda inclui o vencedor do Oscar Colin Firth ("O Discurso do Rei"), John Hurt, Mark Strong, Toby Jones e Tom Hardy, a complexa narrativa exige atenção redobrada da plateia. Estreou 13/01/2012.” (Veja São Paulo)

**A HORA DA ESCURIDÃO
2,1 – Regular (The Darkest Hour, terror, EUA-Rússia/2011. direção Chris Gorak, com Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella):
2,5-Imdb; 2,0-EstMinas; 2,0-EstSP; 2,0-VejaSP
“Diretor do revigorante filme de ação "O Procurado", o russo Timur Bekmambetov anda promovendo parcerias com Hollywood como produtor. Uma delas é esta aventura de terror, toda ambientada em Moscou — daí seu diferencial e sua maior atração. Há ainda eficiência no suspense e bons efeitos visuais em uma trama americanizada e, pior, recheada de clichês. O elenco também não ajuda. Emile Hirsch ("Na Natureza Selvagem") e Max Minghella ("Tudo pelo Poder") são amigos e sócios numa empresa especializada em criar sites nos Estados Unidos. Ao chegarem à capital russa para uma reunião de negócios, descobrem que foram passados para trás por um rival sueco (Joel Kinnaman). A dupla, contudo, decide se esbaldar na noite, quando conhecem duas conterrâneas (papéis de Olivia Thirlby e Rachael Taylor, ambas constrangedoras como atriz). O pior vem a seguir: do céu caem fachos de energia alienígena que, num piscar de olhos, transformam as pessoas em cinzas. Os protagonistas conseguem se trancar na despensa de um bar e, dias depois, encontram uma cidade vazia, na linha desoladora de "Eu Sou a Lenda", com o qual este longa-metragem guarda parentesco. Estreia 13/01/2012.” (Veja São Paulo)

***SHERLOCK HOLMES - O Jogo de Sombras
2,8 – Bom (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, aventura, EUA/2011, direção Guy Ritchie, com Robert Downey Jr., Jude Law, Jared Harris): 4,0-EstMinas; 3,8-Imdb; 2,4-Metacritic;
2,0-EstSP; 2,0-VejaSP
Dois anos atrás, o diretor Guy Ritchie havia quase acertado a mão ao resgatar o detetive do escritor Arthur Conan Doyle (1859-1930) numa fita acelerada e com roupagem de ação, sem esquecer os mistérios, trunfos das histórias originais. Nesta segunda aventura, o ex-marido de Madonna regride ao dar ritmo alucinante a uma traminha sem consistência. Mais parece um genérico de uma fita de super-heróis, só que ambientada no fim do século XIX — direção de arte, figurinos e cenários digitais são de tirar o chapéu. Em 1891, uma série de mortes e atentados, como uma explosão a bomba em Viena, intriga Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.). Ele quer investigar o caso, mas seu fiel amigo e parceiro, Dr. Watson (Jude Law), vai se casar. Holmes, porém, consegue raptar Watson na lua de mel e parte para cima do suspeito, o professor James Moriarty (Jared Harris). Estrela do primeiro filme, Rachel McAdams faz uma ponta e deixa o posto para a sueca Noomi Rapace, mais bem aproveitada na versão original de "Os Homens que Não Amavam as Mulheres". Estreou em 13/01/2012.” (Veja São Paulo)

****TOMBOY
3,8 – Ótimo (Tomboy, drama, França/2011, direção Céline Sciamma, com Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson): 4,0-EstSP; 4,0- VejaSP; 3,7-Imdb; 3,6-Metacritic
“Não foi à toa que a diretora e roteirista francesa Céline Sciamma saiu do Festival de Berlim do ano passado com o prêmio Teddy, destinado às produções de temática homossexual. Com abordagem original e atuação sensacional da pequena protagonista Zoé Héran, a cineasta supera os clichês usados em seu filme "Lírios d’Água", de 2007. A menina interpreta Laure, uma garota de 10 anos que se muda com os pais (Mathieu Demy e Sophie Cattani) e a irmã caçula (a adorável Malonn Lévana) para um subúrbio de Paris. É verão, Laure só veste bermudão e regata. De cabelos curtinhos, acaba confundida pela vizinha Lisa (Jeanne Disson) com um menino. Apresenta-se, então, como Mickäel e, a partir daí, decide assumir a farsa para ela e os demais amiguinhos. Entre o humor e o drama, a realizadora traz à tona conflitos triviais familiares — a terceira gravidez da mãe, a ausência temporária do pai etc. Com bom-senso e sinceridade, prefere jogar em cima de sua estrela mirim as confusões de uma infância marcada por uma crível crise de identidade sexual sem saber ao certo aonde isso vai dar. Estreou 13/01/2012.” (Veja São Paulo)

ESTREIAS, 23 de dezembro
*A FERA
1,4 - Ruim (Beastly, drama, EUA/2010, direção Daniel Barnz, com Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens, Mary-Kate Olsen): 2,5-Imdb; 2,0-Metacritic;
1-VejaSP
“Coitado do conto "A Bela e a Fera", no qual, dizem, o drama romântico de fantasia foi livremente inspirado. Além de um casal de protagonistas sem graça (ainda mais insosso do que Robert Pattinson e Kristen Stewart, da cinessérie Crepúsculo), a história é muito previsível e coleciona clichês. A trama narra as desventuras de Kyle (Alex Pettyfer, o loirão atlético de "Eu Sou o Número Quatro"). Bonito, arrogante e filho de um rico apresentador de TV, o rapaz tornou-se um ídolo na escola. Em seu discurso habitual, a beleza está em primeiro plano. Tudo muda quando, ao humilhar uma colega tatuada (papel de MaryKate Olsen), recebe dela um feitiço. Sua aparência, então, se transforma e beira o excêntrico (e não o repugnante, o que seria mais provável). Careca e com o corpo e o rosto realçados por veias e marcas, Kyle terá um ano para conquistar o amor verdadeiro de uma mulher para voltar a ser o bonitão de antes. A escolhida é Lindy (Vanessa Hudgens, de "High School Musical"), moça romântica, tímida, humilde e filha de um drogado. Estreou 23/12/2011.” (Veja São Paulo)

***COMPRAMOS UM ZOOLÓGICO
3,1 - Bom (We Bought a Zoo, comédia dramática, EUA/2011, direção Cameron Crowe, com Matt Damon, Scarlett Johansson): 3,3-Imdb;
2,8-Metacritic
“Seis anos depois de "Tudo Acontece em Elizabethtown", o diretor Cameron Crowe retorna com uma comédia romântica inspirada em fatos reais. Na trama, Matt Damon interpreta um viúvo que se muda para o interior da Califórnia com os filhos. Motivo: fazer melhorias e reabrir um zoológico decadente. No contato com os animais, o protagonista redescobre o prazer de viver. Estreou 23/12/2011.” (Veja São Paulo)

***ROMÂNTICOS ANÔNIMOS
3,2 - Bom (Les Émotifs Anonymes, comédia romântica, França-Bélgica/2010, direção Jean-Pierre Améris, com Benoit Poelvoorde, Isabelle Carré, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie): 3,5-Imdb; 3,1-Metacritic; 3-VejaSP
“Graças à distribuidora Imovision, o público pôde assistir em 2011 a uma eclética programação de fitas francesas. Do pesado drama "Homens e Deuses" à cinebiografia do compositor Serge Gainsbourg, em "O Homem que Amava as Mulheres", houve boas surpresas, como "Minhas Tardes com Margheritte", e passatempos mais leves, a exemplo de "Mamute" e "Como Arrasar um Coração". Junta-se à última safra "Românticos Anônimos", uma simpática comédia romântica para quem quer encerrar o ano com um sorriso nos lábios. Mesmo mais velhos, os protagonistas lembram vagamente a dupla de "Medianeras — Buenos Aires na Era do Amor Virtual", filme argentino de sucesso em São Paulo e também uma aposta da Imovision. Tanto Jean-René (papel do ótimo Benoît Poelvoorde, de "Coco Antes de Chanel") quanto Angélique (Isabelle Carré) são um poço de insegurança e sofrem de timidez crônica. Chocolatière de mão cheia, Angélique frequenta um grupo de apoio para melhorar sua relação com o mundo. Desempregada, essa quarentona se candidata a uma vaga numa centenária (e quase falida) fábrica de chocolates, cujo dono, Jean-René, igualmente bate ponto no terapeuta. Seu objetivo: dar fim ao medo de tudo e todos, inclusive seu pavor de se envolver com as mulheres. A trama pode indicar um dramalhão psicológico, mas o diretor e roteirista Jean-Pierre Améris, inspirado em experiências pessoais, prefere extrair graça dos distúrbios de seus personagens. Entre algumas cenas impagáveis, Jean-René convida sua funcionária para jantar e, devido ao incômodo suor de nervoso, vai ao banheiro trocar de camisa a todo instante. Em levada de fábula romântica, puxada por breves números cantados (na linha do clássico "Os Guarda-Chuvas do Amor"), a enxuta história conquista por sua despretensão e simplicidade. Típico longa-metragem francês de apelo popular, traz começo, meio e fim para a plateia sair da sessão feliz da vida. Estreou 23/12/2011.” (Veja São Paulo)

ESTREIAS, 09 de dezembro
***AS CANÇÕES, documentário, Brasil/2011, direção Eduardo Coutinho:
3,0-VejaSP
“Eduardo Coutinho, de 78 anos, o mais importante e influente documentarista brasileiro, recorre a um tema simples em "As Canções" — e, de novo, colhe depoimentos profundos e tocantes. Diretor de "Santo Forte" (1999) e "Edifício Master" (2002), entre outros, Coutinho usa em seu último filme o mesmo formato cênico do formidável "Jogo de Cena" (2007). Apenas uma poltrona sobre um palco serve de apoio para gente como Ózio, Isabell, Déa e Silvia abrir o coração e revelar qual é a música marcante de sua vida. Em dois meses de pesquisa nas ruas do Rio de Janeiro, 42 pessoas falaram para a câmera (só dezoito permaneceram após a montagem final). Em geral, as canções mencionadas abordam perdas e separações — não à toa, Roberto Carlos lidera a preferência com "Olha" e "Não Se Esqueça de Mim". Mas as entrevistas vão além da tristeza e da melancolia. A sorridente inglesa Isabell, por exemplo, arrasa no samba "Você Me Abandonou", de Alberto Lonato, e Silvia relembra um relacionamento de idas e vindas entoando sensivelmente "Retrato em Branco e Preto", de Tom Jobim e Chico Buarque. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

0*-DESAPARECEIDOS, terror, Brasil/2011, direção David Schurmann, com Adriana Veraldi, André Madrini, Natália Vidal): Zero-VejaSP
“Se esse terror nacional fosse lançado há mais de dez anos, talvez provocasse algum barulho ou trouxesse algum frescor ao gênero. Mas depois de “A Bruxa de Blair”, “Quarentena”, “Atividade Paranormal” e “O Último Exorcismo”, entre outros títulos, fica difícil tomar sustos ou ter alguma reação a não ser a indiferença. Na intenção de dar um aspecto de realidade à forjada ficção, o diretor acabou confundindo cinema barato e independente com um produto descartável de qualidade sofrível. Nascido em Florianópolis, Schurmann, membro da família dos famosos velejadores, criou perfis falsos no Facebook para seus personagens e a história parecerem verdadeiros. Na trama, um casal de namorados, outro de irmãos e mais uma amiga saem de São Paulo para uma festa em Ilhabela. Junto do convite há uma câmera portátil para que eles registrem todos os momentos. Lá, um dos rapazes se embrenha na mata na companhia de uma moça. A partir daí, algo aterrador está à espreita das vítimas. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

...FORÇAS ESPECIAIS (Forces Spéciales, ação, França/2011, direção Stéphane Rybojad, com Diane Kruger, Djimon Hounsou)
“Jornalista francesa a trabalho em Cabul, no Afeganistão, Elsa (Diane Kruger) é sequestrada por líderes do Talibã. Através de investigações, descobre-se que a moça será executada em breve e seu cativeiro localiza-se na fronteira com o Paquistão. Uma unidade de elite será enviada para resgatá-la. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

***MARGIN CALL – O Dia Antes do Fim (Margin Call, drama, EUA/2011, direção J.C. Chandor, com Kevin Spacey, Jeremy Irons, Demi Moore, Stanley Tucci): 3,0-VejaSP
“Para um profissional vindo da publicidade, surpreende a estreia no longa-metragem de ficção do diretor e roteirista J.C. Chandor. O tema não poderia ser mais atual: o abalo financeiro que afetou as bolsas de valores nos Estados Unidos em 2008. Em história muito bem escrita, os personagens se veem metaforicamente diante do abismo. O drama se desenrola praticamente em uma madrugada. Numa corretora de valores de Wall Street, os cortes começam e, entre os demitidos, está Eric Dale (Stanley Tucci). Ao sair da empresa, ele deixa com seu subordinado, Peter Sullivan (Zachary Quinto), um pen drive carregado de informações confidenciais. Sullivan abre o arquivo, descobre que a companhia está à beira de um colapso e chama seu chefe (Paul Bettany) para pôr a situação em pratos limpos. A partir daí, os poderosos executivos começam a ser informados e, entre reuniões, o futuro de todos será decidido. Levada por uma narrativa tensa e envolvente, a trama tem o “economês” como inconveniente. Mas nada que impeça a desconfortável situação vivida de ser transposta para qualquer ambiente corporativo. Soberbo, o elenco ainda traz Jeremy Irons, Demi Moore e Kevin Spacey, Simon Baker e Penn Badgley. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

***O ÚLTIMO DANÇARINO DE MAO (Mao Mao's Last Dancer, drama, Austrália/2009, direção Bruce Beresford, com Chi Cao, Bruce Greenwood, Aden Young): 3,0-VejaSP
“O drama inspirado na autobiografia do bailarino Li Cunxin tem início em 1980. Em Houston, Texas, o diretor de uma companhia de balé (Bruce Greenwood) hospeda em casa um rapaz vindo de Pequim. Li Cunxin (Chi Cao) vai fazer um estágio de três meses nos Estados Unidos. A história, então, retrocede para mostrar sua ascensão. Nascido numa aldeia chinesa, o frágil Li (Wen Bin Huang) foi tirado da família ainda menino por agentes de Mao Tsé-tung. O objetivo: ser treinado numa escola de dança da capital. Li cresceu sob os preceitos comunistas e sempre baixou a cabeça para os desígnios de seu povo. Em sua estada americana, no entanto, vê-se tentado a mudar o destino. Diretor de "Conduzindo Miss Daisy" (1990), o australiano Bruce Beresford segue uma cartilha própria para abordar o comunismo e o capitalismo, concentrando-se sobretudo nos dilemas de seu protagonista, interpretado por um fraco ator, mas ótimo dançarino. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

***PARA POUCOS (Happy Few, França/2010, direção Antony Cordier, com Marina Foïs, Élodie Bouchez, Roschdy Zem): 3,0-VejaSP
Rachel (Marina Foïs) trabalha numa loja de bijuterias artesanais em Paris. Certa noite, estende o expediente para receber Vincent (Nicolas Duvauchelle), o rapaz responsável pelo site da empresa. Ambos são casados e têm filhos. Na sequência, há um jantar ao lado de seus respectivos parceiros. Marido de Rachel, Franck (Roschdy Zem) escreve livros sobre terapias corporais. Teri (Elodie Bouchez), esposa de Vincent, é tradutora e, esbelta, mantém o corpo de ginasta olímpica. O vinho traz relaxamento e, numa oportunidade a sós, Franck beija e acaricia Teri. Diretor de “À Flor da Pele” (2005), só lançado em DVD, o francês Antony Cordier não precisa de mais do que quinze minutos para jogar limpo com o espectador e estabelecer o tema de seu segundo longa-metragem. O drama “Para Poucos” mostra uma picante troca de casais. Se os triângulos amorosos tornaram-se lugar-comum no cinema, a prática do suingue continua tabu. O título vem, portanto, a calhar. Será preciso encarar de cabeça aberta a polêmica abordagem proposta por um filme singular e, realmente, para plateias seletas — sua estreia ocorre apenas no Espaço Unibanco. Também roteirista, Cordier foge de qualquer traço moralista e exibe situações em que a liberdade e o prazer estão em primeiro lugar. Os personagens não se impõem regras, mas possuem certo pudor na infidelidade. Por exemplo, jamais gostam de ser vistos pelo(a) companheiro(a) na cama com o(a) amante. Além do sexo, existe uma afinidade de amigos no quadrângulo. Eles chegam a viajar juntos e se divertem como crianças numa bela cena sujos de farinha. Mas será possível um relacionamento a quatro dar certo, sobretudo quando a afetividade começa a invadir os sentimentos? A fita, estrelada por elenco enxuto e eficiente, demonstra a relevância e a maturidade para tratar de assuntos ousados do cinema europeu de hoje, tão mais comportado do que em décadas passadas. Estreou em 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

**SEQUESTRO (documentário, Brasil/2009, direção Wolney Atalla:
2,0- VejaSP
“Após exaustivas conversas e licenças, o diretor acompanhou, de 2005 a 2009, a Divisão Anti-Sequestro de São Paulo para recolher imagens inéditas (muitas delas impressionantes) para seu segundo documentário. Na linha do televisivo Polícia 24 Horas, da Band, a fita segue os especialistas desde a assistência aos familiares dos sequestrados até as buscas nos cativeiros. O início faz uma retrospectiva da ação dos bandidos. Volta à década de 80 para focar no sequestro do empresário Abílio Diniz, liderado por um grupo de chilenos radicais de esquerda, até chegar aos dias de hoje, quando os crimes são comandados até de dentro dos presídios. Em narrativa pulsante, a fita traz momentos de muita tensão, mas peca pelo exagerado tom sentimental e heroico, sobretudo por causa de uma trilha sonora melosa. Estreou 09/12/2011.” (Veja São Paulo)

2 de dezembro
...UM ASSALTO DE FÉ
(comédia, Brasil/2011, direção Cibele Amaral, com Alexandre Carlo, André Deca, Chico Sant'Anna)
“A comédia, baseada no conto “Trabalho do Galinha Preta”, de Evandro Vieira, narra a trajetória de um golpe numa igreja evangélica. Empacotadores de um supermercado, Galinha Preta e Lapão aceitam participar de um roubo com a ajuda do tesoureiro do templo. A ação terá início durante um show de música gospel. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

***UM DIA
2,9 - Bom (One Day, drama, EUA-Inglaterra/2011, direção Lone Scherfig, com Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson): 3,3-Imdb; 3,0-EstMinas; 3,0-VejaSP; 2,4-Metacritic
“Um dos mais festejados autores da cena literária britânica, o roteirista inglês David Nicholls fez de seu terceiro livro um best-seller. A fórmula simples, porém original, do romance “Um Dia” chamou a atenção de produtores e virou um longa-metragem com uma dupla de protagonistas fofos. Mas não se trata daquelas manjadas histórias que Hollywood despeja nos cinemas para comover facilmente as plateias. A riqueza do drama romântico encontra-se, sobretudo, em suas entrelinhas. Colegas de universidade em Edimburgo, na Escócia, Emma (Anne Hathaway, de “Amor e Outras Drogas”) e Dexter (Jim Sturgess, de “Across the Universe”) tornam-se mais próximos em 15 de julho de 1988, logo após a formatura. A partir daí, o roteiro, de autoria do próprio Nicholls, vai focar apenas a mesma data pelos próximos vinte e poucos anos. Há uma paixão mal resolvida entre os personagens. Embora eles se sintam atraídos, Emma é muito diferente de Dexter, um playboy sustentado pela família que foi descobrir o dolce far niente na Europa. Batalhadora, ela tornou-se garçonete em Londres para sobreviver. Ao longo do tempo, acompanham-se as transformações. Emma dá início a um desajeitado namoro com um colega de trabalho (Rafe Spall), enquanto Dexter, de mulher em mulher, vira um patético apresentador de uma atração de TV. Os reencontros, pouco forçados, surgem também do acaso. Bons retratistas, David Nicholls, de 45 anos, e a diretora dinamarquesa Lone Scherfig (de “Educação”) captam bem o espírito das épocas através das mudanças de comportamento, de penteados e figurinos emblemáticos. O enredo, contudo, está longe de ser meramente decorativo. Concentra-se nas escolhas erradas e, principalmente, na negação do amor a frustração dos protagonistas. Assim como o sotaque da atriz americana Anne, ridicularizado pela crítica britânica, o desfecho, além de ser incoerente com o clima romântico proposto inicialmente pelo filme, talvez não agrade a todos. Mas, até chegar a ele, os espectadores terão se envolvido muito com a trama.” (Veja São Paulo)

**DOMINGOS
2,0 - Regular (documentário, Brasil/2011, direção Maria Ribeiro): 2,0-OGlobo.
“A vida e a obra do dramaturgo Domingos de Oliveira.” (O Globo)

***OS ESPECIALISTAS
2,9 - Bom (Killer Elite, ação, EUA-Austrália/2011, direção Gary McKendry, com Jason Statham, Robert De Niro, Clive Owen): 4,0-OGlobo; 3,3-Imdb; 2,4-Metacritic; 2,0-VejaSP
**Regular: “... enredo confuso... explosões, correrias e tensão em meio a clichês e falatório explicativo na pretensão de dar à história um `conteúdo´ mais polpudo.” (Veja São Paulo)
“Inspirada livremente no livro homônimo, publicado no Brasil pela Editora Record, a trama é um híbrido de fita de ação e drama na linha denúncia. Causa estranheza não só pelo elenco heterogêneo — que reúne o brucutu Jason Statham (da cinessérie “Carga Explosiva”) mais o classudo Clive Owen e o faz-tudo Robert De Niro — como pelo enredo confuso. Nele, Statham e De Niro interpretam Danny e Hunter, uma dupla de matadores de aluguel. Em 1980, após uma missão no México, Danny desiste da “profissão” e se isola na Austrália. Mas tem de voltar à ativa quando um xeque de Omã sequestra Hunter e obriga Danny a praticar um triplo assassinato — o árabe quer vingar a morte de seus três filhos, mortos por soldados da elite militar britânica conhecida como Special Air Service (SAS). Clive Owen atua como um dos líderes desse grupo. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

*GUERRA DOS SEXOS
1,0 - Ruim (Maschi contro Femmine, comédia, Itália/2011, direção Fausto Brizzi, com Luca Canale Brucculeri, Paola Cortellesi, Chiara Francini): 1,0-EstSP; 1,0-VejaSP
“A velha rivalidade sexual e afetiva entre homens e mulheres ganha um exemplar de conceito rançoso e estética de TV. Primo italiano do nacional “Sexo, Amor e Traição”, a comédia espalha mais de uma dezena de personagens em enredo cujo mote está na infidelidade e suas consequências. Entre os tipos, Diego (Alessandro Preziosi) é um mulherengo que coleciona calcinhas de suas amantes e Walter (Fabio De Luigi), um técnico de voleibol casado, mas prestes a trair a mulher com Eva (Giorgia Wurth), a capitã de seu time. Pela ternura dos papéis e pela doçura dos atores, funciona melhor a paquera do arquivista cinquentão Renato (Giuseppe Cederna) pela madura Nicoletta (Carla Signoris), recém-divorciada do marido e sua colega de trabalho. Na ala jovem, o roteiro pretende ser moderno ao mostrar um triângulo amoroso formado pelos amigos Andrea (Nicolas Vaporidis), hétero, e Marta (Chiara Francini), lésbica, pela bissexual Francesca (Sarah Felberbaum). Piadas chochas, condução machista e resolução careta completam a atração. Sucesso em seu país de origem, a fita ganhou uma continuação. Estreou 02/12/2011.”
(Veja São Paulo)

***HIROSHIMA – Um Musical Silenciosa
3,0 - Bom (Hiroshima, musical, Uruguai-Colômbia-Argentina-Espanha/2009): 3,0-OGlobo
“Baseado em caso real, Juan canta em uma banda de rock, à noite trabalha em uma padaria, e de dia desaparece.” (O Globo)

***ISTO NÃO É UM FILME
3,0 Bom - (In Film Nist, documentário, Irã/2011, direção Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb): 4,0-FolhaSP; 3,0-EstSP; 3,0-VejaSP
“No início deste mês, o diretor iraniano Mohsen Makhmalbaf (`Caminho de Kandahar´) participou do encerramento da Mostra Internacional de Cinema para receber um prêmio e pedir ajuda. Queria que os cineastas presentes, entre eles Walter Salles e Hector Babenco, endossassem um abaixo-assinado exigindo liberdade aos intelectuais presos em seu país — o documento seria, então, encaminhado à presidente Dilma Rousseff. Jafar Panahi, de 51 anos, é um dos diretores que peitam, na medida do possível, o regime autoritário do presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad. Condenado à prisão por seis anos e impedido de filmar por duas décadas, Panahi revelou-se um símbolo da resistência ao realizar, entre quatro paredes, esse documentário. Festejado ou premiado nos principais festivais internacionais, o realizador de "O Balão Branco" (1995), "O Círculo" (2000) e "Ouro Carmim" (2003) conseguiu mandar, clandestinamente e via pen drive, uma cópia de seu novo trabalho a Cannes, em maio. Mojtaba Mirtahmasb, codiretor da fita, serviu de pombo-correio. Caseiro e simples, porém profundo em sua crítica, o registro foi feito no apartamento de Panahi, em Teerã, durante sua prisão domiciliar. Uma câmera de vídeo digital flagra-o tomando café da manhã, conversando com a advogada, alimentando sua iguana de estimação, revendo suas obras... Surge, então, uma ideia: fazer um “não filme”. Mirtahmasb aparece para rodar a produção. “Não posso filmar, escrever roteiros ou dar entrevista, mas ninguém me impediu de atuar ou de ler roteiros”, diz Panahi. Com uma fita crepe, ele delimita os espaços do cenário num tapete e narra sua próxima história: a da moça prestes a entrar na faculdade que fica trancafiada em casa pelos pais fundamentalistas. Próximo ao desfecho, um rapaz aparece para pegar o lixo e, numa conversa de elevador, esse estudante de arte revela seus dissabores com o regime de Ahmadinejad. O personagem viria do acaso ou de uma encenação? Pouco importa. Nas mãos de Panahi, seu retrato casual virou uma poderosa arma contra a censura e o totalitarismo. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

***OS MUPPETS
3,5 - Bom (The Muppets, comédia, EUA/2011, direção James Bobin, com Zach Galifianakis, Ed Helms, Selena Gomez, Emily Blunt): 4,1-Imdb; 4,0-Est.Minas; 3,8-Metacritic; 3,0-EstSP; 3,0-FolhaSP; 3,0-OGlobo
“Com a ajuda de três fans, os Muppets precisam se reunir para salvar
seu velho teatro de um magnata do petróleo. Criados por Jim Henson (1936-1990), os Muppets voltam ao cinema numa iniciativa do ator Jason Segel (“Eu Te Amo, Cara”). Produtor e roteirista da comédia, além de fã do programa “Muppet Show”, levado ao ar entre 1976 e 1981, Segel também faz o protagonista. Ele interpreta Gary, que, com sua namorada (Amy Adams), mora na fictícia Smalltown. Eles deixam a cidadezinha para ir até Los Angeles conhecer os estúdios dos Muppets. Mas o teatro onde eles se apresentavam está à beira de uma demolição e, pior, os bonecos se debandaram de lá. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

***OS NOMES DO AMOR
3,3 - Bom (Le Nom des Gens, comédia, França/2010, direção Michel Leclerc, com Sara Forestier, Jacques Gamblin): 4,0-OGlobo; 3,0-EstSP; 3,0-VejaSP
“Bahia Benmahmoud, interpretada por Sara Forestier, tem orgulho de suas raízes: é filha de uma ex-hippie francesa com um imigrante argelino. Ativista de esquerda, a jovem possui atributos físicos e, para convencer um homem de direita a mudar de lado, não pensa duas vezes em levá-lo para a cama. Na sua mira está Arthur Martin (Jacques Gamblin), um quarentão que parece conservador, mas se revela partidário do socialista Lionel Jospin. O painel montado pelo diretor e roteirista Michel Leclerc (com base em experiências pessoais ao lado da mulher, Baya Kasmi) enfoca a pluralidade, não só política, da França. Vai se divertir mais quem conhece um pouco da realidade e da história do país — há piadas internas, como a aparição-surpresa do ex-primeiro-ministro Jospin. A comédia romântica, no entanto, também mostra de forma leve, simpática e original como as aparências enganam. Não à toa, no César 2001, o Oscar francês, o filme ganhou os prêmios de melhor roteiro e melhor atriz — uma luminosa atuação de sua protagonista. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

***OPERAÇÃO PRESENTE
3,4 - bom (Arthur Christmas, animação, EUA-Inglaterra/2011, direção Sarah Smith): 4,0-VejaSP; 3,6-Imdb; 3,4-Metacritic; 3,0-FolhaSP; 3,0-OGlobo
****Ótimo: “... formidável animação. A técnica se mostra eficiente, mas contam mais pontos as originais ideias do roteiro... misto de humor e aventura. Para adultos e crianças, o programa está garantido - pelo pique acelerado ou pelo desfecho terno e comovente. Será injusto se não concorrer ao Oscar da categoria.” (Veja São Paulo)
“Se você acha que já viu tudo sobre enredos natalinos, vai arregalar os olhos diante desta formidável animação, dirigida por uma estreante e escrita por um dos autores de “Borat” e “Bruno”. A história enfoca a trajetória de Arthur, um adolescente que mora no Polo Norte e é filho do Papai Noel. Sua missão no Natal consiste em receber e responder às cartas de crianças. Acontece que, para entregar todos os pedidos numa única noite, o Bom Velhinho conta agora com uma enorme espaçonave e um esquema tecnológico liderado por seu primogênito e centenas de duendes. O trabalho termina pontualmente em 24 de dezembro. Mas, surpresa!, o presente de uma menina acaba ficando para trás. Inconformado, Arthur recruta Vovô Noel. Eles retiram da garagem o velho trenó, as renas cansadas e se preparam para fazer a entrega mais extraordinária de suas vidas. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

**PORTA A PORTA - A Política em Dois Tempos
2,0 - Regular (documentário, Brasil/2009, direção Marcelo Brennand): 2,0-VejaSP
“A ideia do diretor é interessante: enfocar o movimento de uma campanha eleitoral e, conforme aponta o subtítulo do documentário, mostrar se as promessas dos candidatos foram cumpridas ou não. Embora com registros interessantes, o realizador não vai a fundo no segundo tempo — há muito mais espaço para o antes e pouco para o depois da eleição. Em 2008, Brennand passou três meses em Gravatá, interior de Pernambuco, para cobrir uma das disputas para prefeito mais acirradas do país. A diferença entre o tucano Ozano Brito e Bruno Martiniano, candidado de Lula, foi de apenas noventa votos. Seguindo de perto o futuro vereador Fernando Resende, o cineasta quase se aproxima de um formato de “horário político”. Nas entrelinhas, contudo, deixa transparecer as mudanças que ocorrem numa cidade de 53 000 eleitores durante as campanhas. Surgem os cabos eleitorais e os distribuidores de santinhos de porta em porta através de empregos abundantes. Igualmente curiosa, a briga entre as torcidas políticas, algo que muda o cenário de Gravatá, lembra a rivalidade existente entre os torcedores do futebol. Estreou 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

**QUEBRADEIRAS
2,0 - Regular (Quebradeiras, documentário, Brasil/2009, direção Evaldo Mocarzel: 3,0-EstSP; 1,0-VejaSP
“Em oito anos de carreira no longa-metragem, Mocarzel já dirigiu catorze filmes (o último deles, "À Margem do Lixo"). Este novo documentário é mais uma prova de que quantidade não significa qualidade. O foco aqui está nas quebradeiras de coco de babaçu. Não fosse pelo texto fornecido à imprensa, nem saberíamos que elas vivem na região do Bico do Papagaio, no estado do Tocantins. O realizador não dá pista nenhuma de quem são as catorze personagens, se elas ganham dinheiro com isso ou mesmo como sobrevivem. Mocarzel prefere exibir seus dotes como fotógrafo em enquadramentos calculados, revelando o dia a dia das quebradeiras sem se preocupar em entrevistá-las. Haja paciência, portanto, para suportar repetitivas imagens da natureza, banhos de rio e intermináveis cânticos religiosos. Trata-se de um registro mais próximo do artístico e do experimental que não leva a lugar algum. Estreia prometida para 02/12/2011.” (Veja São Paulo)

4 de novembro
****3,8-A ÁRVORE DO AMOR (Shan zha Shu Zhi Lian, drama, China/
2010, direção Zhang Yimou, com Zhou Dongyu, Shawn Dou, Meijuan Xi): 5-OGlobo; 3,3-Imdb; 3-EstSP
“Prestes a completar 60 anos, o diretor chinês Zhang Yimou demonstra uma invejável capacidade de se reciclar. Seus primeiros trabalhos, “Sorgo Vermelho, Amor e Sedução” e “Lanternas Vermelhas”, são visualmente primorosos. Em “Nenhum a Menos”, de 1999, o realizador voltou-se para um cinema mais cru e realista, o oposto do que foi visto nos posteriores “Herói”, “O Clã das Adagas Voadoras” e “A Maldição da Flor Dourada”, robustos épicos de artes marciais. No novo drama, retoma as raízes, tanto artísticas quanto pessoais. O foco recai sobre a paixão de dois jovens durante a Revolução Cultural na China de Mao Tsé-tung. Em meados dos anos 60, a estudante Jing (Zhou Dongyu) chega a um vilarejo no campo para uma “reeducação”. Por ser filha de pais contrários ao comunismo, a mocinha precisa entender como funcionam as regras no país. A garota torna-se a esperança da família — seu pai está numa cadeia para presos políticos e a mãe sustenta a casa e outros dois filhos pequenos. Entre as duras lições a aprender, como empurrar pesados carrinhos com cimento, Jing encontra tempo para viver o primeiro amor. Sun (Shawn Dou), aluno do curso de geologia, respeita cada limite da amada e, não raro, lhe dá presentes (caneta, uniforme, bacia para lavar os pés...). Não há beijos, muito menos sexo. Trata-se de uma relação amorosa inocente e virginal. A crítica à China do passado surge nas entrelinhas do enredo. Em impecável ambientação histórica, Yimou faz do melodrama a principal arma para criar uma metáfora da tristeza daquele pesado período. E, na busca por revelar belas e talentosas atrizes, como Gong Li (“Sorgo Vermelho”) e Zhang Ziyi (“O Caminho para Casa”), o cineasta traz à frente das câmeras a meiga e doce estreante Zhou Dongyu, mais uma protagonista marcante de sua rica filmografia. Estreou em 04/11/2011.
***3,0-À MARGEM DO LIXO (documentário, Brasil/2008, direção Evaldo Mocarzel): 3-EstSP
“Diretor de “Do Luto à Luta” e “Brigada Paraquedista”, Mocarzel enfoca a reciclagem. A realização do documentário, no entanto, tem altos e baixos. É formidável, por exemplo, a esperta montagem para, só com trilha sonora, mostrar as engrenagens das máquinas de processar alumínio e papel. Também são acima da média os depoimentos dos catadores da Baixada do Glicério, na capital paulista. A fita, porém, tem momentos enfadonhos quando o cineasta registra discussões e conversas desses profissionais na intenção de se engajar na luta deles. Estreou 04/11/2011.” (Veja São Paulo)

***3,0-CRÍTICOS (documentário, Brasil/2008, direção Kleber Mendonça Filho): 3-EstSP
“Cineasta e crítico, o pernambucano Kleber Mendonça Filho reuniu cerca de cinquenta especialistas da área de cinema neste documentário. O foco está, sobretudo, na oposição entre criadores e críticos. Há depoimentos de Daniel Filho, Walter Salles, Carlos Saura e Michel Ciment, editor da revista francesa Positif. Estreou 04/11/2011.” (Veja São Paulo)

***2,6-EM CASA PARA O NATAL (Hjem Til Jul, drama, Noruega-Suécia-Alemanha/2010, direção Bent Hamer, com Trond Fausa Aurvåg, Nina Andresen-Borud, Reidar Sørensen): 3,2-Imdb; 2-VejaSP
“Diretor norueguês de “Histórias de Cozinha” (2003) e “Caro Sr. Horten” (2007), Bent Hamer se baseou em contos do conterrâneo Levi Henriksen para compor as tramas do drama salpicado de humor melancólico. São muitos personagens e tantas situações que, a certa altura, o espectador pode perder o interesse. Tudo se passa na noite de Natal numa gélida cidadezinha da Noruega. Entre os melhores momentos está o caso da madura Karin (Nina Andresen-Borud), que, depois de transar com o amante, espera dele a separação da esposa. Mais tocante é a história de um obstetra. Ele deixa a mulher em casa para fazer o parto de uma refugiada do Kosovo numa cabana — uma explícita, porém adequada, referência ao nascimento de Cristo. Estreou 04/11/2011.” (Veja São Paulo)

***3,0-TARDE DEMAIS (Beautiful Boy, drama, EUA/2010, direção Shawn Ku, com Kyle Gallner, Maria Bello, Michael Sheen): 3,2-Imdb; 3,1-Metacritic; 3-VejaSP
“O tema já surgiu em fitas de ficção como “Elefante” e no documentário “Tiros em Columbine”. Bastante atual e contundente, o assunto ganha aqui enfoque diferenciado e, por isso, surpreende. O drama tem início quando o jovem de 18 anos Sammy (Kyle Gallner), que saiu de casa para ingressar na faculdade, telefona para seus pais. O rapaz parece triste e deprimido, mas Bill (Michael Sheen) e Kate (Maria Bello) não imaginam o que vai acontecer no dia seguinte: o filho invade a universidade, faz mais de uma dezena de mortos e se suicida — nenhuma imagem do massacre, porém, é mostrada. Coescrito pelo diretor estreante americano Shawn Ku, o roteiro está mais interessado na desintegração emocional do casal de protagonistas, um trabalho afiado da dupla de atores. Densa e sem firulas, a história vai direto ao ponto como se fosse um enxuto texto teatral. Estreou em 04/11/2011.

27 de outubro
***2,8-A CONDENAÇÃO (Conviction, drama, EUA/2011. direção Tony Goldwyn, com Hillary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo, Juliette Lewis): 3,6-Imdb; 3-Metacritic; 2-VejaSP
“Duas vezes premiada com o Oscar de melhor atriz (por “Garotos Não Choram” e “Menina de Ouro”), Hilary Swank revela-se também uma produtora de faro ao escolher levar às telas histórias reais romanceadas. Depois de “Amélia” (2009), sobre a aviadora Amelia Earhart, Hilary foi atrás de um drama de tribunal cuja protagonista possui a garra de sua intérprete. Em “A Condenação”, ela assume o corpo e a alma de Betty Anne Waters. Essa garçonete de uma pequena cidade do estado de Massachusetts tem uma vida modesta ao lado do marido e de dois filhos. O filme começa com o assassinato de uma mulher ocorrido em 1980. Sem achar o culpado, uma policial (Melissa Leo) implica com Kenny Waters (Sam Rockwell). Três anos depois, ele é indiciado pelo crime — seu tipo sanguíneo era igual ao do assassino. Waters vai para a cadeia e tudo faz crer que a Justiça estava certa. Embora casado e pai de uma garotinha, esse sujeito mulherengo e misógino mostra comportamento violento e exibicionista. No tribunal, a ex-mulher e uma amante comprovam tal cafajestice. Só sua irmã Betty acredita na inocência dele. Ela abre mão da família e decide se tornar advogada apenas no intuito de pedir a reabertura do processo dali a alguns anos para defender Kenny. Marcado como o vilão de “Ghost”, o diretor Tony Goldwyn tem larga experiência com seriados e, não à toa, trouxe para o cinema o padrão da televisão. Isso, porém, não impede a fita de alçar voo e manter a plateia em tenso suspense. Além de retratar uma lição de vida por meio de uma heroína comum (aos moldes de Erin Brockovich, interpretada por Julia Roberts), o roteiro faz bem em preservar a verdade até os minutos finais. Estreou 28/10/2011.” (Veja São Paulo)

23 de setembro
**2,3-BORBOLETAS NEGRAS (Black Butterflies, drama, Holanda-Alemanha-África do Sul/2011, direção Paula van der Oest, com Carice van Houten, Rutger Hauer, Liam Cunningham e Grant Swanby): 3-Imdb; 2-FolhaSP; 2-VejaSP
“Trajetória da poeta sul-africana Ingrid Jonker, que travou uma luta contra a desigualdade racial, em sua procura por amor e casa”. (FolhaSP)
“A história da personagem verídica tem seu interesse, mas o roteiro dá conta de enfocar apenas seus “melhores e piores” momentos. Com isso, há quebras na narrativa, passagens mal explicadas e oscilação nas atuações. Dirigido pela holandesa Paula van der Oest, de "Zus & Zo" (2001), inédito no Brasil, o drama biográfico faz um registro frio de Ingrid Jonker (1933-1965). Poetisa sul-africana, ela conheceu o escritor Jack Cope (Liam Cunningham) no início da década de 60 e, com ele, teve um tumultuado relacionamento — Cope era casado. Instável emocionamente, Ingrid, que lutou contra a desigualdade social do apartheid, também tinha sérios atritos com seu pai (Rutger Hauer), chefe do departamento de censura da África do Sul. Tão bem em "A Espiã" (2006), Carice van Houten agarra o papel principal sem muito brilho. Estreou 23/09/2011”. (Veja São Paulo)

.........DESASSOSSEGO (Filme das Maravilhas) (drama, Brasil/2011, direção Felipe Bragança, Marina Meliande, Karim Ainouz, Marco Dutra, Juliana Rojas e mais nove diretores)
“Composto por fragmentos dirigidos por 14 cineastas, o longa parte de uma carta inspirada em bilhete encontrado em um armário abandonado”. (FolhaSP)
“Trata-se de um projeto coletivo cuja ideia partiu de Felipe Bragança, codiretor de "A Alegria", ainda em cartaz. Inspirado num bilhete encontrado no armário de uma adolescente, Bragança escreveu uma carta e pediu aos cineastas que respondessem a ela através de imagens. Estréia 23/09/2011”.

**2,5-ILUSÕES ÓTICAS (Ilusiones Ópticas, comédia dramática, Chile-Portugal-França/2009, direção Cristián Jiménez, com Paola Lattus, Eduardo Paxeco, Gregory Cohen): 3,1-Imdb; 2-VejaSP
“Embora o formato já esteja saturado, há humor singular e bons momentos no primeiro longa-metragem do diretor chileno. A comédia dramática é ambientada em Valdívia, terra natal do realizador. São vários personagens de classes sociais e núcleos distintos que se cruzam a certa hora da trama. A maioria deles, praticamente, orbita uma clínica de saúde chamada Vida Sur. Lá, trabalham a secretária Manuela (Paola Lattus), às voltas com uma cirurgia de aumento de seios, e um senhor de família judaica que se diz ateu. O melhor do enredo, no entanto, é a relação caliente entre o segurança de shopping Rafa (Eduardo Paxeco), irmão de Manuela, e uma madame casada (papel de Valentina Vargas). Também agrada a tragicômica trajetória do massagista (Ivan Alvarez de Aray), recém-operado de uma cirurgia para recuperar a visão. Pena, porém, que o roteiro não tenha fôlego até o desfecho: os últimos vinte minutos revelam-se sem inspiração. Estreou 23/09/2011”. (Veja São Paulo)

**2,5-SEM SAÍDA (Abduction, ação, EUA/2011, direção John Singleton, com Taylor Lautner, Alfred Molina, Lily Collins, Maria Bello): 3-VejaSP;
2,0-Imdb; 1,6-Metacritic
“Há duas boas surpresas neste empolgante thriller. Colega de elenco na cinessérie Crepúsculo dos chochos Kristen Stewart e Robert Pattinson, Taylor Lautner se dá bem melhor que os outros em seu primeiro grande papel sozinho. E John Singleton, revelado em "Boyz’n the Hood — Os Donos da Rua" (1991), mostra-se em melhor forma seis anos depois do morno "Quatro Irmãos". A princípio, a trama pode parecer uma mera aventura juvenil. Lautner interpreta Nathan Harper, um jovem colegial às voltas com farras, bebedeiras e a paixão recolhida por sua vizinha e amiga de infância Karen (Lily Collins). É a mocinha quem o surpreende com um site de pessoas desaparecidas. Nathan se assemelha muito a uma criança sumida. Não tarda para a verdade vir à tona: seus pais o adotaram e o rapaz, pela internet, acionou uma rede que o procura desesperadamente. Só lhe resta, então, fugir, levando Karen a tiracolo — o FBI também entra na parada paralocalizá-los. A partir daí, o clima de suspense de espionagem toma conta do espetáculo, movido por uma aventura acelerada e repleta de reviravoltas. Trata-se de um entretenimento sem compromisso com realidade destinado, sobretudo, às plateias jovens. Estreou 23/09/2011”.

17 de junho
***3,0-ESTRADA REAL DA CACHAÇA (documentário, Brasil/2008, direção Pedro Urano): 3-VejaSP
“Aberta pelos índios, a precária estrada entre Paraty, no Rio de Janeiro, e as cidades históricas mineiras foi explorada por colonizadores portugueses no século XVII para escoar ouro. O documentário defende a tese de que, paralelamente, o caminho popularizou outro tesouro nacional: a cachaça. Ao percorrer o trajeto, a câmera para em pequenas comunidades produtoras e consumidoras da bebida. O diretor optou por costurar depoimentos sem se preocupar em identifi car nenhum dos personagens. Quase sempre, ele usou apenas o áudio das entrevistas. Estreou 17/06/2011”. (Veja São Paulo)

***3,0-VÊNUS NEGRA (Vénus Noire, drama, França-Itália-Bélgica/2010, direção Abdellatif Kechiche, com Yahima Torres, Andre Jacobs, Oliver Gourmet): 3-Est.SP; 3-Globo; 3-VejaSP
“No início do século XIX, em Londres, Saartjes Baartman (Yahima Torres), uma robusta jovem negra sul-africana é apresentada como uma criatura selvagem em um degradante número de circo. Apesar de ser livre e ter armado a encenação com seu chefe, o holandês Hendrick (Andre Jacobs), ela não consegue resistir à humilhação pela qual passa no palco todas as noites. A apresentação acaba revoltando a sociedade britânica e, ao mesmo tempo, chamando a atenção de cientistas evolucionistas, que a enxergam como o elo perdido entre o homem e o macaco. O filme consegue provocar grande desconforto no espectador com o tratamento desumano dispensado à protagonista. Ainda mais sabendo que o roteiro se baseia em fatos reais. Estreou 17/06/2011”. (Veja São Paulo)

15 de abril
***3,1-HOMENS E DEUSES (Des Hommes Et Des Dieux, drama, França/2010, direção Xavier Beauvois, com Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin): 4,3-Metacritic; 3,2-Metacritic (leitores); 2-VejaSP
**Regular: “De ritmo bastante lento e em trama arrastada, a fita traz como virtudes boas atuações e uma premissa instigante”. (Veja São Paulo)
“A França não foi muito feliz em indicar este drama inspirado em fato real ao Oscar — tanto é que ele ficou fora da disputa ao prêmio de melhor filme estrangeiro. De ritmo bastante lento e em trama arrastada, a fita traz como virtudes boas atuações e uma premissa instigante. O enredo, ambientado na década de 90, mostra a então pacífica convivência entre oito monges franceses de um mosteiro na Argélia e os muçulmanos da região. Um ato terrorista aqui, uma agressão ali... e a união fica ameaçada. Os religiosos católicos tentam de todas as maneiras preservar a paz, mas os extremistas islâmicos preferem revidar na base da violência. Embora ainda oportuna e atual, a história privilegia os silêncios (e chatinhos cantos litúrgicos) em nome do suspense ou da ação. Estreou 15/04/2011”. (Veja São Paulo)

08/abril
***3,5-TURNÊ (Tournée, comédia dramática, França/2010, direção Mathieu Amalric, com Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey:
4-Globo; 3-VejaSP
****Ótimo: “... trafega com elegância pelas margens de um cinema de observação”. (O Globo)
“O francês Mathieu Amalric, de 45 anos, já demonstrou talento e versatilidade diante das câmeras em papéis tão distintos quanto o paciente tetraplégico de "O Escafandro e a Borboleta" ou o vilão de "007 — Quantum of Solace". Como cineasta, embora tenha se aventurado por longas e curtas-metragens, só ganhou reconhecimento internacional após levar o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes no ano passado pelo drama ‘Turnê’. Intimista, melancólico e, sobretudo, carinhoso e passional no tratamento de suas personagens, Amalric sobressai também como ator de seu filme. Ele interpreta Joachim Zand, um sonhador empresário, sempre no limite do estresse, que fuma um cigarro atrás do outro. Depois de uma temporada nos Estados Unidos, ele volta à França agenciando um grupo de abusadas coristas americanas. O desejo dele e delas: mostrar o show burlesco em Paris. A realidade: o máximo que conseguem é apresentar o espetáculo em teatros do interior, para homens e mulheres extasiados diante de tanta exuberância. Longe dos palcos, o incansável Zand se divide entre a busca por uma casa noturna na capital francesa e os cuidados com os dois filhos adolescentes. Suas dançarinas também vivem agitadas. Nos hotéis, elas não medem as consequências em atos provocativos e adoram atiçar a sexualidade alheia. Sem vergonha de exibir as formas, muitas delas roliças, as desconhecidas intérpretes Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey e demais colegas convencem menos na dramaticidade e mais em números despudorados. As exibições — ora fervilhantes, ora em tom decadente — fazem referência aos altos e baixos do personagem de Amalric. Esse tipo deslocado do tempo e do espaço às vezes parece prestes a entregar os pontos, mas não perde o brilho nos olhos. Estreou 08/04/2011”. (Veja São Paulo)

***3,5-QUE MAIS POSSO QUERER (Itália-Suíça/2010, direção Silvio Soldini): 4-Globo; 3-Imdb
“No romance Que Mais Posso Querer, dirigido por Silvio Soldini (Pão e Tulipas e Queimando ao Vento), Anna é contadora em uma firma de seguros. Casada com o rude Alessio, com quem tem uma relação estável e tranquila, leva uma vida rotineira, mas confortável. O nascimento de seu sobrinho e as indiretas do marido criam nela a pressão de engravidar.
Enquanto isso, a contadora começa a se sentir atraída por Domenico, colega de trabalho misterioso. Apesar de ambos serem casados, a atração logo se transforma em uma relação proibida, e Anna e Domenico passam a se encontrar uma vez por semana em um motel. O caso termina sendo descoberto, obrigando-os a decidir entre a paixão e a vida familiar.
O longa levanta questões afetivas como o velho dilema humano entre o afeto garantido do parceiro fixo e a emoção de voltar a sentir-se desejado de uma maneira mais intensa. O relacionamento entre Anna e Domenico os atinge como uma droga, que faz com que eles tomem decisões egoístas ou intempestivas para, logo depois, sofrerem com o inevitável remorso. A abordagem do longa não faz juízo de valores e evita condenar ou absolver os personagens”. (Guia da Semana)

01/abril
***3,5-UMA MANHÃ GLORIOSA (Morning Glory, comédia, EUA/2010, direção Roger Michell, com Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson): 4-Globo; 3-VejaSP
“Diretor de "Um Lugar Chamado Notting Hill", Roger Michell investe novamente no humor nesta adaptação do livro homônimo de Diana Peterfreund. A graciosa Rachel McAdams interpreta Becky Fuller, produtora de um programa matutino de TV de Nova Jersey. Embora tenha seu trabalho reconhecido, a moça é demitida, mas não demora muito para ser contratada por uma emissora mais nobre de Nova York. Becky fica encarregada de elevar os índices de audiência do Daybreak. Em seu primeiro dia, ela demite o apresentador e, para substituí-lo, corre atrás do veterano, premiado e antipático jornalista Mike Pomeroy (Harrison Ford). Imagine algo do nível de um Boris Casoy sendo convocado para estrelar o programa de Ana Maria Braga. Entre exageros e caricaturas, a comédia cumpre seu papel de fazer rir ao enveredar pelos corridos (e concorridos) bastidores da televisão americana. O ritmo agitado da trama contribui para a boa fluência, assim como os espirituosos diálogos. Também acabam surpreendendo as tiradas de Ford e Diane Keaton, sua inimiga do passado e agora sua colega de trabalho. Estreou em 01/04/2011.
Diretor de "Um Lugar Chamado Notting Hill", Roger Michell investe novamente no humor nesta adaptação do livro homônimo de Diana Peterfreund. A graciosa Rachel McAdams interpreta Becky Fuller, produtora de um programa matutino de TV de Nova Jersey. Embora tenha seu trabalho reconhecido, a moça é demitida, mas não demora muito para ser contratada por uma emissora mais nobre de Nova York. Becky fica encarregada de elevar os índices de audiência do Daybreak. Em seu primeiro dia, ela demite o apresentador e, para substituí-lo, corre atrás do veterano, premiado e antipático jornalista Mike Pomeroy (Harrison Ford). Imagine algo do nível de um Boris Casoy sendo convocado para estrelar o programa de Ana Maria Braga. Entre exageros e caricaturas, a comédia cumpre seu papel de fazer rir ao enveredar pelos corridos (e concorridos) bastidores da televisão americana. O ritmo agitado da trama contribui para a boa fluência, assim como os espirituosos diálogos. Também acabam surpreendendo as tiradas de Ford e Diane Keaton, sua inimiga do passado e agora sua colega de trabalho. Estreou 01/04/2011”. (Veja São Paulo)

**2,0-A ÚLTIMA ESTAÇÃOl (The Last Station, drama, Inglaterra/Alemanha/Rússia /2009, direção Michael Hoffman, com Christopher Plummer, Helen Mirren, Paul Giamatti, James McAvoy): 2-VejaSP
“Na primeira década do século XX, Leon Tolstoi (1829-1910) decidiu criar um modo de vida que pregava o celibato. Para desespero de sua mulher, a condessa Sofia, esse escritor russo também pensou em mudar seu testamento. Por insistência de um pupilo, queria transferir os direitos de seus romances, que incluíam obras-primas como "Guerra e Paz", para seu povo e, assim, deixar sua numerosa família a ver navios. O desempenho do casal de protagonistas, Christopher Plummer e Helen Mirren, mais as atuações poderosas de Paul Giamatti e James McAvoy são as virtudes de uma fita dividida e arrastada entre o humor e a tristeza. Estreou 01/04/2011”. (VejaSP)

25/março
***3,0-FELIZ QUE MINHA MÃE ESTEJA VIVA (Je Suis Heureux Que Ma Mère Soit Vivante, drama, França/2009, direção Claude e Nathan Miller, com Vincent Rottiers, Sophie Cattani, Christine Citti): 3,2-Imdb; 3-Est.SP; 3-VejaSP
***Bom: “... filme de sentimentos, muito bem dosados... cientes do tema explosivo, o controlam para que não desande em melodrama... também ao conduzir o fio de ambigüidade e sua recusa em preparar o expectador para o desfecho imprevisto – que virá como um soco”. (O Estado de São Paulo)
***Bom: “...o tema ganha nuances e profundidade em um resultado também acima da média”. (Veja São Paulo)
“Não é de hoje que as produções francesas arrasam a concorrência quando abordam dramas psicológicos. Foi o caso de “Ao Lado da Pianista” (2006) e “Cachê” (2005), apenas para ficar em dois bons exemplos. Agora o tema ganha nuances e profundidade em um resultado também acima da média. Inspirado em caso policial e extraído de um artigo de 1996 do escritor Emmanuel Carrère, o filme traz à tona uma história intrigante capaz de provocar uma oportuna reflexão da plateia. Na trama, a inconsequente Julie Martino (Sophie Cattani) tem dificuldades para conciliar a vida profissional com a educação dos filhos. Sem marido nem parentes próximos, a jovem permite que Thomas e seu irmão caçula sejam adotados por outra família. Na adolescência, o primogênito revela-se rebelde e inconformado, para desconforto dos novos pais. A idade adulta dá ao personagem certa maturidade para encarar o presente. Aos 20 anos, Thomas virou mecânico e segue numa obsessão: acertar as contas com a mãe biológica. Indicado ao César (o Oscar francês) de revelação, o ótimo ator Vincent Rottiers carrega no rosto o peso do protagonista. Entre o amor e o ódio, Thomas mostra-se uma pessoa desajustada. Sua infelicidade não vem de ter sido adotado, mas sim do desprezo de quem o gerou. Essas mágoas são exploradas com discrição emocional pelos cineastas Claude e Nathan Miller, pai e filho, que tentam decifrar, ao longo do azeitado roteiro, quão custoso pode ser o sentimento de rejeição. Estreou em 25/03/2011.

18/março
**2,5-ASSASSINO A PREÇO FIXO (The Mechanic, ação, EUA/2010, direção Simon West, com Jason Statham, Donald Sutherland, Ben Foster): 4-Globo;
1-VejaSP
****Ótimo: “... revive o que de melhor se viu no cinema de ação dos anos 80 e 90”. (O Globo)
*Ruim: “... mais uma história de violência apelativa, que tenta convencer a plateia de sua “complexidade” na base de explosões barulhentas e tiroteios coreografados”. (O Globo)
“Lembra daquelas fitas de ação chinfrins estreladas por Dolph Lundgren ou Chuck Norris na década de 80? Algo do gênero se encontra nessa refilmagem da fita homônima protagonizada em 1972 por Charles Bronson. Depois do medonho “Os Mercenários”, aparece agora mais uma história de violência apelativa, que tenta convencer a plateia de sua “complexidade” na base de explosões barulhentas e tiroteios coreografados. Brucutu da cinessérie “Carga Explosiva”, o inglês Jason Statham empresta (mais uma vez) sua carranca e a barriga de tanquinho para entrar na pele do assassino de elite Arthur Bishop. Em missões de risco pelo mundo, à caça de traficantes e pastores evangélicos de araque, esse sujeito é obrigado a matar justamente seu querido mentor (papel de Donald Sutherland), acusado de traição pela organização secreta. Com um terrível sentimento de culpa, Bishop decide ajudar o filho da vítima (Ben Foster, de "O Mensageiro") a também se tornar um matador profissional. Há tensão e sequências movimentadas. Nada, contudo, capaz de livrar o filme do ranço passadista. Estreou 18/03/2011”. (Veja São Paulo)

****4,0-CÓPIA FIEL (Copie Conforme, drama, França-Itália-Irã/2010, direção Abbas Kiarostami, com Juliette Binoche, William Shimell): 5-EstSP; 4-Globo; 3-VejaSP
****Ótimo: “Realização impecável... trama bem urdida”. (O Globo)
***Bom: “...justamente sob o signo do insolúvel que faz a brincadeira ficar ainda mais curiosa e fascinante. Em formidável jogo de cena, os dois atores (sobretudo Juliette) se desdobram para dar conta de atuações sob longos planos-sequência, uma especialidade do realizador, aqui se reafirmando como um dos mais instigantes do cinema atual”. (Veja São Paulo)
“Antes ou depois do premiado e controverso "Gosto de Cereja" (1997), o cineasta iraniano Abbas Kiarostami quase sempre manteve o foco nos problemas e no povo de seu país — tanto em ficções, caso de "Através das Oliveiras" (1994), como nos documentários, a exemplo de "10 sobre Dez" (2003). De uns anos para cá, o diretor decidiu radicalizar ainda mais. No dificílimo "Shirin", de 2008, fez um registro das expressões faciais de uma plateia feminina diante da exibição de um filme romântico. Há algo também de inusitado, complexo, original e bem mais animado no drama "Cópia Fiel", que deu a Juliette Binoche o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes do ano passado. Em sua primeira fita rodada na Europa, Kiarostami acompanha a jornada de uma francesa na Itália. Dona de uma galeria em Arezzo, na Toscana, a quarentona interpretada por Juliette assiste, por vezes distraída, à palestra do escritor britânico James Miller (papel do barítono William Shimell). Trata-se de uma apresentação calorosa sobre as obras de arte e suas reproduções, as tais cópias fiéis. Após um breve encontro em sua loja, a personagem leva James para um passeio no encantador vilarejo de Lucignano. Tudo se passa num único dia. No bate-papo com a dona de um café, a protagonista muda o rumo da trama dizendo ser mulher do escritor. Os diálogos entre eles, antes impessoais e na língua inglesa, passam a ser em francês e atingem esferas mais íntimas. Quanto há de verdade e mentira no argumento de Kiarostami? Talvez nem mesmo o próprio fosse capaz de revelar. E é justamente sob o signo do insolúvel que faz a brincadeira de "Cópia Fiel" ficar ainda mais curiosa e fascinante. Em formidável jogo de cena, os dois atores (sobretudo Juliette) se desdobram para dar conta de atuações sob longos planos-sequência, uma especialidade do realizador, aqui se reafirmando como um dos mais instigantes do cinema atual. Estreou em 18/03/2011

**2,5-NÃO ME ABANDONE JAMAIS (Never Let Me GO, drama, EUA-Inglaterra/ 2010, direção Mark Romanek, com Keira Knightley, Andrew Garfield, Carey Mulligan): 3-VejaSP; 2-EstSP
***Bom: “... curioso argumento de ficção científica tratado com distanciamento emocional, aspereza e personagens incomodamente passivos”. (Veja São Paulo)
“A tristeza é um sentimento que acompanha quase toda a narrativa do drama inspirado no livro homônimo do japonês radicado na Inglaterra Kazuo Ishiguro. Pudera! Além da melancólica condução do diretor Mark Romanek (videoclipeiro de Madonna, Morrissey e R.E.M.), a trama encaminha-se para um desfecho sufocante e arrasador. Kathy, Tommy e Ruth foram criados num internato do interior inglês desde bebês. Adultos e interpretados, respectivamente, por Carey Mulligan (“Educação”), Andrew Garfield (“A Rede Social”) e Keira Knightley (“Piratas do Caribe”), os personagens deparam com um sombrio destino. Gerados apenas com a finalidade de doar seus órgãos, esses clones sabem que o fim está próximo — quatro ou cinco doações são o máximo que o corpo humano pode suportar. Tommy, que flertou com Ruth e tem maiores afinidades com Kathy, tentará reverter a situação. Quase toda ambientada na década de 90, a história traz um curioso argumento de ficção científica tratado com distanciamento emocional, aspereza e personagens incomodamente passivos. Estreou 18/03/2011”. (Veja São Paulo)

11.março
**2,0-CORPOS CELESTES (drama, Brasil/2009, direção Marcos Jorge e Fernando Severo, com Dalton Vigh, Rodrigo Cornelsen, Carolina Holanda, Antar Rohit):
3-EstSP; 1-VejaSP
*Ruim: “Levado em banho-maria, o roteiro caminha à deriva na intenção de trazer conflitos à tona. A história, no entanto, segue rasa e seu desfecho aponta para uma abrupta e tola solução”. (Veja São Paulo)
“Diretor do surpreendente “Estômago” (2007), Marcos Jorge divide aqui a realização com um cineasta estreante em longas-metragens e não consegue o mesmo brilho da fita anterior. A primeira parte, focada na infância do protagonista, até traz passagens inspiradas, sobretudo pelo registro nostálgico. Chiquinho (Rodrigo Cornelsen) é um solitário menino do interior em 1969. Fascinado pela chegada do homem à Lua, ele faz amizade com um americano excêntrico, que vive observando as estrelas e é tido como maluco pelos habitantes locais. Adulto (e interpretado por Dalton Vigh), Chico virou professor de astronomia, cortou relações com a família e tem um estranho caso de amor com uma descolada garota de programa (Carolina Holanda). A chegada do filho de seu antigo mentor (papel de Jeff Beech) vai detonar lembranças amargas. Estreou 11/03/2011”. (Veja São Paulo)

***3,0-EM UM MUNDO MELHOR (Hævnen, drama, Dinamarca/2010, direção Susanne Bier, com Ulrich Thomsen, Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm):
4-EstSP; 4-VejaSP; 3-EstSP; 1-FolhaSP
****Ótimo: “O arrebatador drama dinamarquês faturou, merecidamente, o Oscar 2011 de melhor filme estrangeiro... trama bastante atual, pontuada por momentos tão desconfortantes quanto oportunos. Desde já, um dos grandes lançamentos do ano”. (Veja São Paulo)
“Foi a consagração da diretora Susanne Bier, badalada por irregulares trabalhos anteriores como "Brothers" (2004) e "Depois do Casamento" (2006). A cineasta monta aqui um painel capaz de provocar empatia imediata na plateia ao discutir vários temas sem perder o fio da meada nem tecer julgamentos morais. Num campo de refugiados na África, o médico sueco Anton (Mikael Persbrandt) convive diariamente com o horror da guerra civil. Em uma cidade da Dinamarca, seu filho passa por situação igualmente triste e cruel: é vítima de bullying na escola por causa de sua origem e da frágil aparência. Seu novo companheiro de colégio vai, porém, salvá-lo dos inimigos brutos agindo de uma forma inesperada. Estreia 11/03/2011”. (Veja São Paulo)

........MISTÉRIO DA RUA 7 (Vanishing on 7th Street, suspense, EUA/2010, direção Brad Anderson, com Hayden Christensen, Thandie Newton, John Leguizamo)
“No suspense do mesmo diretor de “O Operário” (2004), um apagão atinge a cidade americana de Detroit deixando um aterrador saldo de mortos. Entre os sobreviventes estão um repórter de TV (Hayden Christensen), uma fisioterapeuta (Thandie Newton) e um projecionista de cinema (John Leguizamo). Reunidos dentro de um bar, os personagens decidem sair em busca de ajuda. Estreou 11/03/2011”.

****3,7-RESTREPO (Restrepo, documentário, EUA/2010
Duração: 93 minutos, direção Tim Hetherington e Sebastian Junger):
4-FolhaSP; 4-EstSP; 3-V
“Doc” Restrepo era o nome de um soldado americano em missão no Afeganistão. Também virou o título do poderoso documentário indicado ao Oscar (perdeu para "Trabalho Interno", ainda em cartaz), que registra o perigoso dia a dia de militares dos Estados Unidos à procura de terroristas do Talibã no vale do Korengal. A empreitada, encerrada em 2010, causou a morte de cinquenta soldados. Corajosa, a dupla de cineastas coloca a câmera colada aos personagens para mostrar momentos de tensão — seja focando de perto os ataques bélicos dos inimigos, seja na negociação com afegãos igualmente descontentes com a situação. Estreou 11/03/2011”.

28/jan.
***3,0-INVERNO DA ALMA (Winter's Bones, drama, EUA/2010, direção Debra Granik, com Jennifer Lawrence, John Hawkes, Dale Dickey, Lauren Sweetser): 4-Folha.SP; 3-V
“Bastante elogiado nos Estados Unidos, o drama recebeu quatro indicações ao Oscar 2011: melhor filme, atriz (Jennifer Lawrence), ator coadjuvante (John Hawkes) e roteiro adaptado. A atuação dos dois atores é a grande virtude da fita. Mas não a única. Trata-se de uma rara incursão pelos Estados Unidos rural e rude. A maioria dos personagens é bruta e feia e o comportamento deles espelha uma sociedade agressiva. Embora nada agradável e com um roteiro de situações repetitivas, assiste-se com interesse à angustiante trajetória de Ree (Jennifer). Essa jovem de 17 anos mostra-se uma guerreira quando precisa sair de uma enrascada. Ela mora com a mãe depressiva e dois irmãos mais novos numa casa decadente nas montanhas Ozark, no estado do Missouri. Seu pai, foragido da Justiça, sumiu e, por isso, a família corre o risco de perder o único bem. Atrás dele para permanecer na propriedade, Ree se embrenha por caminhos tortuosos em busca de informações. Encontra, porém, amigos e parentes amargos, a começar pelo tio drogado, papel de Hawkes. Estreou 28/01/2011”. (Veja.SP)

**2,3-UM LUGAR QUALQUER (Somewhere, comédia dramática, EUA/2010, direção Sofia Coppola, com Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan, Laura Ramsey): 3-V; 2-Est.SP; 2-Folha.SP
“Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza do ano passado, na trama, o trintão Johnny Marco (Stephen Dorff) é um famoso ator de fitas de ação americano. Sua vida consiste em baladas, bebedeiras, sexo fácil e aborrecidas entrevistas coletivas. Sem endereço fixo, ele vive hospedado num grande hotel de Los Angeles cumprindo mecanicamente os compromissos profissionais. Johnny, porém, não consegue perceber que seu cotidiano tornou-se vazio e, sem grandes amigos nem relacionamento fixo, vive à mercê do destino. Algo tende a mudar quando, a pedido da ex-mulher, precisa cuidar de Cleo (papel da graciosa Elle Fanning), sua filha de 11 anos. O contato diário com a garota o fará enxergar uma realidade até então adormecida. Escrito pela diretora Sofia Coppola, o roteiro traça um painel por vezes tragicômico dos bastidores hollywoodianos. Há alguns estereótipos, como a brega premiação da TV italiana, e certa ingenuidade no olhar, sobretudo no desfecho. O trunfo da realizadora encontra-se na forma sutil, despojada e autêntica de registrar um universo bem palpável para ela — Sofia é filha do cineasta Francis Ford Coppola ("O Poderoso Chefão"). Mesmo inferior ao insuperável "Encontros e Desencontros", dirigido por ela em 2003, seu novo trabalho conquista pela simplicidade e, depois de uma análise, consegue tocar o coração. Estreia 28/01/2011”. (Veja.SP)

21/jan
***2,7-BIUTIFUL (Biutiful, drama, Espanha-México/2010, direção: Alejandro González Iñarritu, com Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib): 3-O Globo; 3-Agora; 2-V
“Mexicano radicado em Los Angeles, o diretor Iñarritu afastou-se de Guillermo Arriaga, seu então fiel roteirista em “Amores Brutos”, “21 Gramas” e “Babel”, e agora não consegue ir além do previsível. É o próprio realizador quem assina a história de seu quarto longa-metragem, abandonando as narrativas entremeadas dos filmes anteriores. Alguns momentos mais tocantes e a atuação superlativa do espanhol Javier Bardem (melhor ator no Festival de Cannes) são as virtudes. Na trama linear, Uxbal (Bardem) chegou ao limite do cansaço físico e mental, sobretudo quando descobre que tem apenas dois meses de vida por causa de um câncer. Separado da mulher instável (Maricel Álvarez), ele tem de cuidar sozinho de um casal de filhos. Para ganhar dinheiro, usa seu dom de se comunicar com os mortos e vive de conchavos com empresários chineses agenciando imigrantes ilegais em Barcelona. Sua descida ao inferno será seguida por um ritmo vagaroso e clima baixo-astral. Também prejudica o desfecho do personagem ser revelado na primeira cena, esvaziando, assim, a emoção pretendida. Estreou 21/01/2011”. (Veja.SP)

***TIO BOONMEE, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Loong Boonmee Raleuk Chat,drama,Tailândia/Inglaterra/França/Alemanha/Espanha/Holanda /2010, direção Apichatpong Weerasethaku, com Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee): 3-V
“Diretor tailandês de 40 anos, Apichatpong Weerasethaku já teve sua filmografia exibida nas salas alternativas, mas, pela primeira vez, um filme dele chega ao circuito comercial. Contribuiu para o lançamento de seu novo (e esquisito) drama a recompensa com a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2010. O cinema de Apichatpong não é de fácil digestão. Encontra-se aí, porém, uma de suas virtudes. Entre o real e imaginário, o realizador constrói um interessante painel de vida e morte. Na trama, o tio Boonmee (papel de Thanapat Saisaymar) está com os dias contados por causa de insuficiência renal. Na companhia da cunhada, quer passar seus últimos dias em sua casa de campo. Lá, sua mulher, já morta, aparece para uma visita, assim como o filho, que virou um macaco-fantasma todo peludo depois de ter sumido por anos. Um fantástico trabalho de áudio, com sons próprios da floresta, leva o espectador a um mundo à parte, habitado por espíritos de várias formas. Uma coisa é certa: não vai faltar assunto para depois da sessão. Estreia 21/01/2011”. (Veja.SP)

14/jan
***DIETA MEDITERRÂNEA (Dieta Mediterrânea, comédia romântica, Espanha/ 2009, direção Joaquín Oristrell, com Olivia Molina, Paco León, Alfonso Bassave): 3-Est.SP
“Sofía (Olivia Molina) cresceu entre as mesas do restaurante de seus pais e tornou-se uma renomada chef. Para casar, porém, a jovem tem dúvidas: escolher o genro que toda mãe gostaria de ter ou compartilhar segredos da alta gastronomia com um especialista? Os atores Paco León e Alfonso Bassave completam o elenco de protagonistas. Estreia 14/01/2011”.

***O MÁGICO (L’illusioniste, animação, França-Inglaterra/2010, direção Sylvain Chomet): 4-Est.SP; 3-Folha.SP; 3-V
“Sete anos depois de "As Bicicletas de Belleville", o diretor francês Sylvain Chomet realiza mais um requintado desenho animado à moda antiga. Tecnicamente impecável, a fita, feita com traços manuais, traz argumento inspirado no roteiro escrito (e até então não adaptado às telas) pelo cineasta Jacques Tati (1907-1982). Chomet pegou o espírito e rendeu uma bela homenagem a esse conterrâneo. O protagonista da animação se chama Tatischeff (sobrenome completo de Tati), é grandalhão, desajeitado e silencioso. Mágico decadente na Paris de 1959, o veterano Tatischeff não vê com bons olhos o estouro do rock’n’roll, que tomou dele o lugar nos palcos. Depois de uma rápida passagem por Londres, o ilusionista encontra num vilarejo escocês uma mocinha capaz de balançar seu coração. Os dois partem rumo a Edimburgo (numa fenomenal recriação animada) e lá não conseguem se entender — seja pela diferença de idade ou pela falta de entrosamento das línguas. Sem diálogos, o filme, conduzido de forma fria, ganha uma trilha sonora tão melancólica quanto o desenrolar da história. Estreou 14/01/2011”. (Veja.SP)

24/set
...***(3,0).MOSCOU, BÉLGICA (Moscow, Belgium, comédia romântica, Bélgica/2008, direção Christophe van Rompaey, com Barbara Sarafian, Jurgen Delnaet, Johan Heldenbergh): 3-Est.SP; 3-Veja.SP
“Na Bélgica, país de pouca tradição cinematográfica, os irmãos diretores Jean-Pierre e Luc Dardenne, vencedores da Palma de Ouro em Cannes pelo drama "A Criança" (2005), podem ser considerados reis. Mas a terra dos bons chocolates e do astro da pancadaria Jean-Claude van Damme também produz fitas mais amenas e simpáticas. Entre elas, a comédia romântica "Moscou, Bélgica", rodada pelo estreante Christophe van Rompaey e premiada com três troféus no Festival de Cannes em 2008. Cidade natal do cineasta, Ghent serve de cenário para o encontro de Matty (Barbara Sarafian) e Johnny (Jurgen Delnaet). Ao sair de um supermercado, a funcionária dos correios Matty dá marcha a ré em seu carro e bate no caminhão de Johnny. Há bate-boca e ofensas de ambas as partes. A polícia chega para esfriar os ânimos. Mais tarde, o caminhoneiro entra em contato com sua inimiga. Quer fazer as pazes e consertar o estrago. Rola um clima e um jantar fica marcado para dali a alguns dias. Matty põe empecilhos para o relacionamento seguir adiante. Ela tem 41 anos, três filhos e está recém-separada do marido, por quem ainda se sente atraída. Johnny, de 29 anos, declara-se apaixonado e não se cansa de cobri-la de elogios. Que mulher resiste a cantadas tão intensas e sinceras? Essa questão norteia o enredo. Na linha de "Pão e Tulipas" (2000) e "Sob o Sol da Toscana" (2003), trata-se de um filme endereçado ao público feminino. Suas situações triviais, locações na periferia (Moscou é o nome de um bairro operário de Ghent) e os personagens sem glamour acabam provocando mais empatia numa plateia cansada de artificialismo, caras, bocas e salto alto. Estreou 24/09/2010”. (Veja.SP)

....**(2,0).A GUERRA DOS VIZINHOS (comédia, Brasil/2009, direção Rubens Xavier, com Eva Wilma, Karin Rodrigues, Ângela Dip): 2-Veja.SP
“A comédia que marca a estreia do cineasta paulistano no longa-metragem tem qualidades. A começar pelo elenco afiado, encabeçado pela experiente Eva Wilma e coadjuvado por craques do humor como Angela Dip e Fabiula Nascimento (também presente em “Reflexões de um Liquidificador”). Há ainda o resgate do português Tony Correia, popular das telenovelas na década de 70. Cheia de momentos espirituosos e benfeitinha, a fita precisava de um roteiro mais aprumado para acertar no ponto. Por vezes dispersiva do seu argumento, a história gira em torno da rivalidade entre vizinhos. De um lado estão as três irmãs solteironas vividas por Eva Wilma, Karin Rodrigues e Vera Mancini. Na outra ponta se encontra a família de um mecânico (Correia) que vai ameaçar a paz das velhotas ao lado. Esses declarados inimigos dão início a uma guerra de nervos que culminará em cabeludos bate-bocas. Estreou 24/09/2010”. (Veja.SP)
10 de setembro
...***(2,6).O REFÚGIO (drama, França/2009, direção François Ozon, com Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvin Poupaud): 3-Est.SP; 3-Folha.SP; 2-Veja.SP
“O diretor francês quase sempre direcionou seus filmes para trabalhos polêmicos, sensuais e densos. Foi assim, por exemplo, em “Gotas d’Água em Pedras Escaldantes” (2000), “Swimming Pool” (2003) e “O Tempo que Resta” (2005). Em seu novo drama, o badalado François Ozon explora conflitos oportunos, mas os apresenta sem muita liga. Além disso, é difícil simpatizar com uma protagonista tão chata e à deriva na vida e nos sentimentos. A trama tem início mostrando a total dependência das drogas dos namorados Mousse (Isabelle Carré) e Louis (Melvil Poupaud). Quando ele morre de overdose de heroína, ela se descobre grávida. Para ter o filho em paz, Mousse refugia-se numa casa de praia longe de Paris. Lá, receberá a visita de Paul (papel do cantor e fraquinho ator Louis-Ronan Choisy), o irmão gay de Louis. Mousse mostra-se intransigente, ríspida, ciumenta e volúvel no trato diário com seu hóspede. Guarda parentesco com a personagem de Chiara Mastroianni em “Não, Minha Filha, Você Não Irá Dançar”, outro filme francês a abordar (melhor) o tema do desconforto da maternidade. Estreou 10/09/2010”. (Veja.SP)

13 de agosto
SP
...***(3,0).DESTINOS LIGADOS, drama: 3-Veja.SP
“Filho do escritor colombiano Gabriel García Márquez, Rodrigo García faz 51 anos no próximo dia 24. Embora nascido em Bogotá, solidificou sua carreira de cineasta nos Estados Unidos. C"oisas que Você Pode Dizer Só de Olhar para Ela", seu comovente primeiro longa-metragem, faturou em 2000 um prêmio no Festival de Cannes. Na última década, envolveu-se em seriados para a TV americana (como "A Sete Palmos") e fez dois filmes esquecíveis: o inédito "Nine Lives" (2005) e o suspense espírita "Passageiros" (2008). Seu retorno se dá com "Destinos Ligados", não à toa um drama feminino que remete à fita de estreia. São três narrativas correndo alternadamente. Perto do desfecho, elas se juntam. Algo similar foi feito, por exemplo, no recente "Vidas que Se Cruzam" — trata-se de uma fórmula gasta, mas que ainda rende frutos. O roteiro mostra o cotidiano de Elizabeth (Naomi Watts), uma advogada de respostas ácidas e capaz de usar seu poder de sedução para conquistar o chefe (Samuel L. Jackson). Há ainda as desventuras de Karen (Annette Bening), uma fisioterapeuta travada emocionalmente, e de Lucy (Kerry Washington), uma empresária que deseja ser mãe. O tema principal é a maternidade, e os enredos se abrem em pequenas surpresas: Elizabeth fica grávida, Karen abandonou seu bebê quando ela era adolescente e Lucy parte para uma adoção. Além de um competente diretor de atores, Rodrigo García, também roteirista, revela-se craque em criar diálogos por vezes desconcertantes. Elizabeth, personagem marcada por um passado inglório, dispara sinceridades avassaladoras. Karen, um poço de rancor e frustrações, tenta se reequilibrar a fim de assumir uma nova paixão. Cheias de orgulho e fragilidades, elas traduzem os sentimentos de mulheres comuns, não necessariamente adoráveis. Estreou em 13/08/2010”. (Veja.SP)

....**(2,0).O APRENDIZ DE FEITICEIRO (aventura, EUA/2010, direção John Turteltaub, com Nicolas Cage): 4-Est.Minas; 2-O Globo;
1-Folha.SP; 1-Veja.SP.
Vida de rapaz se transforma quando descobre ter poderes de feitiçaria e poder acabar com conflito milenar. (Est.Minas)
****Ótimo: “... bom entretenimento... capacidade de reler de maneira criativa certas estruturas tradicionais do cinema americano... atualizando o filme de fantasia”. (M.C. Avellar, Est.Minas)
“Produtor de fitas explosivas (muitas delas verdadeiras bombas) como “Bad Boys” e “Armageddon”, Jerry Bruckheimer consegue aqui transformar o genérico em algo ainda mais... genérico (!). O homem por trás das cinesséries de sucesso “Piratas do Caribe” e “A Lenda do Tesouro Perdido” convocou seu astro predileto, Nicolas Cage, para uma aventurazinha sem graça nem sal. Contribui para o fiasco a presença nada carismática do mirrado ator Jay Baruchel. A trama flagra a missão do feiticeiro Balthazar (Cage), que durante séculos busca um substituto para o lendário mago Merlin. Na Nova York de 2010, ele tenta convencer Dave (Baruchel), um nerd estudante de física, de que ele é o escolhido. Na cola da dupla está o vilão Horvath (Alfred Molina), disposto a recuperar uma caixa em formato de boneca russa. Seguem-se, então, cenas movidas a efeitos visuais de praxe enxertados num enredo de cansadas mesmices. Estreou em 13/08/2010”. (Veja.SP)

....**(1,7).OS MERCENÁRIOS (ação, EUA/2010, direção Sylvester Satallone): 3-O Globo; 2-Est.SP; 1-Folha.SP; 1-Veja.SP.
Time de mercenários tenta derrubar um ditador latino-americano. (Est.Minas)
***Bom: “Prejudicado por desleixos técnicos, o filme é salvo por Mickey Rourke e J. Statham”. (O Globo)
*Ruim: “Tanto o visual datado quanto as atuações canastronas e o excesso de violência gratuita remetem ao cinema de pancadaria da década de 80. O duro será suportar os clichês do gênero”. (Veja.SP)
“Há algo surpreendente nesta fita de ação - ela é menos tosca e mais eficiente do que `Rambo 4´, filme anterior dirigido e estrelado por Sylvester Stallone. Isso, porém, não se traduz em um programa de qualidade. Stallone ainda “ressuscita” alguns emblemáticos astros do passado, como Dolph Lundgren e Arnold Schwarzenegger, que faz uma pontinha até divertida. Eles chegam em doses cavalares para flagrar a missão de um grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone). Esses brucutus saem dos Estados Unidos e vão a uma ilha da América Latina para exterminar um general (David Zayas) que anda cometendo barbaridades contra seu povo. Lá, Ross e Lee Christmas (Jason Statham, da cinessérie “Carga Explosiva”) são recebidos pela rebelde Sandra (papel de Giselle Itié), filha do ditador e típica chicana de plantão. Começa aí uma aventura movida a barulhentas explosões, corpos decepados e adrenalina vencida. Grande parte da produção foi filmada em Mangaratiba, e dá dó ver o estrago que fizeram na cidade do litoral fluminense. Com Jet Li, Mickey Rourke e uma ponta de Bruce Willis. Estreou em 13/08/2010”. (Veja.SP)

.....*(1,0).AQUARELA – As Cores de uma Paixão: 1-Veja.SP
“A mesma distribuidora que lançou outros títulos de conteúdo GLS, como "De Repente, Califórnia" e o recente "Patrik 1.5", agora pisa na bola com esse romance gay. A carência está em todos os cantos — vai da produção fajuta às atuações constrangedoras, passando por inacreditáveis momentos bregas. No entanto, o enredo tem algo a dizer, sobretudo para adolescentes homossexuais ainda no armário. É para eles que o filme se endereça. O drama cobre a amizade (e algo mais) entre Danny (Tye Olson) e Carter (Kyle Clare). Esses rapazinhos passam a dividir o mesmo quarto quando o pai de Carter o deixa durante uma temporada na casa da mãe de Danny. O sarado Carter pratica natação, faz a linha enrustido, mas adora balançar suas madeixas loiras. Já o tímido e sensível Danny tem aspirações artísticas e curte desenhar. Os opostos se atraem e nasce daí uma paixão conturbada. Estreou em 13/08/2010”. (Veja.SP)

06 de agosto
SP
...***(3,0).QUANDO ME APAIXONO: 3-Est.SP
“Estreante na direção, Helen Hunt, Oscar de melhor atriz por “Melhor É Impossível” (1997), extraiu a história do livro “Then She Found Me”, da jornalista americana Elinor Lipman. Na trama, a própria Helen interpreta uma professora que, aos 39 anos, tem o desejo insistente de ser mãe. Depois de ela ser abandonada pelo marido imaturo (Matthew Broderick) e da morte da mãe adotiva, essa trintona tem uma dupla surpresa: sua mãe biológica (Bette Midler) reaparece e o pai bonitão de um aluno (papel de Colin Firth) passa a assediá-la. A realizadora sabe dosar drama, humor e romance em receita afetuosa, além de dar um bom papel de destaque para a sumida Bette Midler (100min). Estreou em 06/08/2010”.

....**(2,5).O ESTRANHO EM MIM: 3-Est.SP; 2-Veja.SP
“Assim como “Um Novo Caminho”, também em cartaz, o drama alemão segue uma cartilha muito didática. Desta vez, expõe os transtornos causados pela depressão pós-parto. Conduzido com pulso e frieza por uma diretora, a trama mostra os momentos que se seguem após o nascimento do bebê de Rebecca (Susanne Wolff). Dona de uma floricultura e mamãe de primeira viagem, Rebecca se vê diante de uma criança chorosa e, sem contar com a ajuda do marido (Johann von Bülow), embarca numa crise existencial. Daí a cometer loucuras, basta um passo em falso. Sem se aprofundar na psicologia, a fita limita-se a mostrar o drama da protagonista rumo à previsibilidade. Estreou em 06/08/2010”. (Veja.SP)

30/julho
SP
...***(3,0).UM NOVO CAMINHO (drama, França/2009, direção Philippe Godeau): 3-Est.SP
“O drama não esconde sua origem. Trata-se da trajetória verídica do jornalista e produtor de TV francês Hervé Chabalier em sua luta contra o alcoolismo, descrita no livro autobiográfico “Le Dernier pour la Route”. Por isso, dá-lhe passagens muito didáticas e palestras de como lidar com a doença. Levado com peso ao cinema em filmes como “Barfly” e “Ironweed”, ambos de 1987, o tema ganha aqui tratamento menos romanceado, porém sem muita densidade. François Cluzet vive o protagonista, que, cansado de dar vexame embriagado, decide se internar numa clínica de reabilitação no interior da França. Lá, faz novas amizades e, longe da mulher, sente-se atraído pela jovem Magali, de 23 anos, interpretada por Melanie Thierry. Estreou em 30/07/2010”. (Veja.SP)

...***(3,0).PONYO – Uma Amizade que Veio do Mar (animação, Japão/2008, direção Ayao Miyazaki) : 4-Est.SP; 2-Folha.SP
“Um dos mestres da animação tradicional, sem uso de computadores, o japonês Hayao Miyazaki (“A Viagem de Chihiro” e “O Castelo Animado”) apresenta mais uma aventura fantástica. Na trama, um garoto que vive com sua mãe à beira-mar encontra um peixinho dourado na praia e o leva para casa. Mas aquele não é um peixe qualquer. Batizado de Ponyo, o pequeno animal começa a gostar do novo lar e decide se transformar numa menina de verdade, o que irá causar uma reviravolta nas profundezas do oceano. O resultado é bem mais infantil que os outros trabalhos do diretor, ainda que mantenha o tom bizarro e os personagens esquisitões. Melhor deixar-se levar pelo colorido e pelas situações absurdas, ignorando a vozinha irritante do personagem título, tanto na dublagem quanto no original. Estreou 30/07/2010”. (Veja.SP)

...***(3,0).TODO-PODEROSO: O FILME – 100 ANOS DO TIMÃO (documentário,o Brasil/20010, direção Ricardo Aidar e André Garolli): 3-Folha.SP;
3-Veja.SP
“No ano passado, os corintianos foram agraciados com dois documentários. Enquanto “Fiel” focava na torcida e no rebaixamento do Corinthians à segunda divisão, “23 Anos em 7 Segundos” retratava a vitória no campeonato paulista de 1977. Documento mais amplo e completo encontra-se agora em “Todo Poderoso: o Filme — 100 Anos de Timão”, em cartaz apenas no Cine Bombril e com lançamento em DVD previsto já para setembro. Trata-se, claro, de um produto destinado à grande nação corintiana, estimada em 30 milhões de torcedores. Os diretores Ricardo Aidar e André Garolli, ambos estreantes, contaram com roteiro correto e didático escrito pelo jornalista esportivo e pesquisador Celso Unzelte. Sob narração do ator Dan Stulbach e sustentado em farto material de época, o filme rememora muitos altos e poucos baixos dos 100 anos dessa verdadeira instituição paulistana. Desenvolto à frente da câmera, Unzelte, responsável pelos bate-papos com os entrevistados, apresenta fatos e curiosidades. Está lá, por exemplo, o emocionado depoimento do filho de Amílcar Barbuy (1893-1965), o primeiro jogador corintiano a entrar para a seleção brasileira. Outra relíquia: uma declaração para a TV Cultura feita em 1974 por Manuel Nunes, o Neco (1895-1977), o maior ídolo do time nas décadas de 10 e 20. Não poderiam ficar de fora do filme registros de Zé Maria, Palhinha, Sócrates, Biro-Biro, Neto, Marcelinho Carioca e outros craques do Parque São Jorge. Capítulo à parte, Wladimir, recordista no número de partidas (805), chega às lágrimas ao relembrar seus dribles. Outra vantagem do documentário é dar voz a adversários lendários, como o santista Pelé e o palmeirense Ademir da Guia. A fita, óbvio, carrega no clima de oba-oba, mas muito bem dosado, para não cansar. Até o presidente Lula dá o ar da graça. Corintiano roxo, ele veste literalmente a camisa em mais um exemplo de amor incondicional pelo Timão. Estreou em 30/07/2010”. (Veja.SP)

23/julho
SP
.****(4,0).VINCERE: 4-Folha.SP; 4-Est.SP; 4-Veja.SP
“Antes de sua ascensão ao poder na Itália, o fascista Benito Mussolini (1883- 1945) foi um jovem manifestante socialista, já com certo talento para agitar as massas. Na época, envolveu-se com Ida Dalser, dona de um salão de beleza, que pagou caro por sua cega paixão pelo futuro ditador. O fascinante drama de Bellocchio (“Bom Dia, Noite”) revela o homem por trás do mito a partir do ponto de vista dessa mulher extremamente passional. Depois de vender seu negócio para financiar os ideais políticos do amante e de ter um filho com ele, a moça (interpretada por Giovanna Mezzogiorno) é deixada de lado para não atrapalhar a imagem impecável do líder. Por anos, ela permanece fiel a esse amor, apesar de Mussolini e seus comparsas fazerem de tudo para taxá-la de louca e apagar qualquer documentação que comprovasse o romance. A história, revelada em livro há pouco tempo pelo jornalista Marco Zeni, carrega detalhes sórdidos muito bem explorados. Chama atenção a visceral atuação de Filippo Timi, em dois papéis. Como o Duce, ele consegue fugir do caricato. Mais tarde, o ator se transforma para viver o filho rejeitado, em performance angustiante. Estreou em 23/07/2010”. (Veja.SP)

21/maio
AO SUL DE SETEMBRO. Enquanto escreve o roteiro de um filme, Clara (Adriana Rangel) ouve de um garimpeiro (Agostinho Bizinoto) uma inacreditável história de amor. Trata-se de uma paixão ambientada na Chapada dos Guimarães e protagonizada por um poeta, interpretado pelo compositor Renato Teixeira. Estreou em 21/05/2010.

SOLO. Simples e enxuto é o novo trabalho do diretor paulistano de Sábado (1995) e Boleiros (1998). Gravado num estúdio da TV Cultura em 2008, o monólogo, originalmente escrito para o teatro, traz à tona a verve irônica e perspicaz do cineasta Ugo Giorgetti. Antonio Abujamra, em tom confessional, narra para a câmara passagens de sua vida. Solitário, esse septuagenário aborda de contrariedades a nostálgicas lembranças, entre elas a ida a um parque de diversão que existiu na Avenida Santo Amaro. Bairros da cidade, como Higienópolis e Pacaembu, também estão no foco de sua enxurrada de palavras. Estreou em 21/05/2010.

14/maio
BELLE TOUJOURS – Sempre Bela: 4-Est.SP; 2-Veja.SP. “Com 101 anos de idade, o português Manoel de Oliveira é o mais antigo diretor em atividade — seu mais recente filme, O Estranho Caso de Angélica, está agora no Festival de Cannes. Quem curte sua cinematografia sabe o que encontrará no drama: planos longos, narrativa lenta, diálogos por vezes empolados. A proposta se restringe ainda mais por se tratar de uma espécie de continuação de A Bela da Tarde, um marco na carreira do diretor espanhol Luis Buñuel (1900-1983) e do roteirista Jean-Claude Carrière. Homenagem válida, mas feita exclusivamente para fãs da obra-prima estrelada em 1967 por Catherine Deneuve. Essa loira pulou fora da sequência e foi substituída por outra francesa, Bulle Ogier. Ela interpreta a misteriosa Séverine, cliente de lojas e bares chiques de Paris. Um dia, vira alvo da perseguição quase obsessiva de um velho endinheirado (papel de Michel Piccoli). No decorrer da curta trama, notam-se o prazer e o bom humor do cineasta em retomar personagens icônicos. Ator fiel de Manoel de Oliveira, o português Ricardo Trêpa se atropela na língua francesa ao interpretar um barman. Estreou 14/05/2010”.

DOCE DE COCO: 0-Veja.SP. “Santa Catarina vem despontando no cenário cinematográfico, mas infelizmente de maneira negativa. Além do medonho Segurança Nacional, rodado em Florianópolis, esta tola comédia vinda de lá é mais uma prova da falta de qualidade que ronda o atual cinema brasileiro. O maior problema aqui está na falta de consistência de um enredo sem graça e anêmico. Embora haja esforço por parte dos protagonistas Antonella Batista e Hélio Cícero, os demais atores são fracos coadjuvantes e estão à mercê de um roteiro de frases decoradas. A fita mostra as agruras financeiras do casal Madalena (Antonella) e Santinho (Cícero). Enquanto o marido ganha dinheiro como artesão sacro, a mulher pena como sacoleira. Madalena, porém, tem um sonho recorrente, no qual um padre a avisa de um tesouro enterrado no cemitério. Seria essa a solução para sair da crise econômica? O quadro piora quando surgem menções dramáticas à época do regime militar no Brasil, tema que nada tem a ver com o resto da história. Estreou 2010”.
MADEMOISELLE CHAMBON 3-Veja.SP. “Realizado de forma convincente e delicada, o drama francês Mademoiselle Chambon é um filme bastante simples, enxuto nas ideias e conciso na pretensão. O roteiro não aspira a inovar o que já foi visto e repisado nas histórias de amor. Mas, além da empatia provocada pela dupla de protagonistas, a fita explora uma situação capaz de seduzir a plateia — dos jovens aos mais maduros. É com grande transparência de sentimentos que o diretor Stéphane Brizé, de 43 anos, enfoca em seu quarto longametragem o dilema amoroso de Jean (Vincent Lindon). Esse pedreiro quarentão vive um casamento estável com Anne-Marie (Aure Atika) e é pai de um adorável garoto. Feliz em família, de uma hora para a outra ele se pega atraído pela professora do filho. Solitária e carente, a doce Véronique Chambon (Sandrine Kiberlain) deixou Paris para abraçar uma vaga de substituta numa escola do interior. Os desejos de um e de outro não são apenas de ordem sexual. Jean e a mademoiselle (senhorita) do título se entendem, acima de tudo, por diálogos diminutos, por olhares de cumplicidade e pelo gosto comum por melancólicas obras eruditas do compositor inglês Edward Elgar e do pouco conhecido húngaro Franz von Vecsey, tão bem empregadas na narrativa. O que escolher: a compreensiva esposa ou partir para uma nova relação? Não será fácil a decisão de Jean, acompanhada pelo espectador com uma proximidade tocante. Estreou 14/05/2010”.

MARÉ DE AZAR: 2-Veja.SP. “Mike Judge já dirigiu longas-metragens com atores (o mais famoso é Como Enlouquecer seu Chefe, de 1999), mas ficou marcado mesmo como o criador do anárquico desenho Beavis e Butthead. Sua veia sarcástica de antes se faz presente em sua nova comédia. O que dizer, por exemplo, de Gene Simmons, o linguarudo vocalista do Kiss atuando como um advogado? Mas, embora a trama tenha arrancada original e pegada por vezes demolidora, o desfecho tende a ser conformista e careta. Parece que, com medo de ir fundo em situações polêmicas, o diretor amarelou. No entanto, podem-se dar boas risadas com a trajetória de erros de Joel Reynolds (Jason Bateman). Dono de uma fabriqueta de essências gastronômicas, o cara terá de enfrentar uma onda de azar. Ele segue os conselhos de um amigo (Ben Affleck) e, na intenção de trair a mulher, contrata um garoto de programa (papel de Dustin Milligan) para seduzi-la. Assim, pretende diminuir sua culpa nas contas da infidelidade. No trabalho, as coisas também vão de mal a pior. Enquanto um funcionário sofreu um grave acidente e agora pede indenização milionária, uma golpista (Mila Kunis) se emprega por lá a fim de se aproveitar da sonsice do proprietário. Estreou 14/05/2010”.

PECADOS DO MEU PAI: 3-Veja.SP. “O documentário vem elucidar alguns fatos marcantes ocorridos na Colômbia entre as décadas de 80 e 90. Poderoso chefão do narcotráfico de Medellín, Pablo Escobar (1949-1993), entre outros crimes, mandou matar os políticos Rodrigo Lara Bonilla, em 1984, e Luis Carlos Galán, em 1989. Quatro anos depois, Escobar foi assassinado. Além de recuperar essas tristes histórias em empolgante ritmo de thriller, o diretor argentino Nicolás Entel entrevistou os fi lhos de Bonilla e Galán. A vedete, no entanto, é Juan Pablo Escobar, primogênito do traficante, hoje com 33 anos. Sob a identidade de Sebastián Marroquín, ele vive na Argentina desde 1995, formou-se arquiteto e virou pacifista. Em mea-culpa que ganha pontos pela transparência das declarações, o rapaz relembra os tempos faustos às perseguições da lei. Estreou 14/05/2010”.

07/maio.A HORA DO PESADELO, terror: 2-Veja.SP. A fita homônima de terror, realizada em 1984, ganhou uma refilmagem precipitada. Embora 26 anos separem o original do remake, até mesmo as novas gerações conhecem a figura diabólica do personagem Freddy Krueger, tão copiado e parodiado ao longo dessas duas décadas. O problema não está na realização, que segue uma padronização aceitável, e sim nos motivos de retomar uma cinessérie ainda fresca na memória. Assim sendo, o diretor de videoclipes Samuel Bayer estreia no cinema oferecendo aos fãs mais do mesmo. Na trama, os jovens da Rua Elm estão morrendo de uma forma inusitada. Depois de terem pesadelos com um homem de rosto queimado e garras de aço nos dedos, eles são trucidados em assassinatos bárbaros. Dois amigos, porém, descobrem uma ligação sinistra entre os crimes e um jardineiro morto na década de 90, chamado Freddy Krueger, interpretado por Jackie Earle Haley, indicado ao Oscar 2007 de melhor ator coadjuvante por Pecados Íntimos. Estreou em 7/5/2010.

O INFERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT: 3-Veja.SP Em O Mamute Siberiano (2004), o diretor carioca Vicente Ferraz dissecava Soy Cuba, uma pérola do cinema soviético de 1963, para entender sua fracassada trajetória comercial. Praticamente os mesmos motivos movem a dupla de cineastas Serge Bromberg e Ruxandra Medrea no documentário francês O Inferno de Henri-Georges Clouzot. Interessa a eles descobrir o que teria acontecido a L’Enfer, o 11º longa-metragem do prestigiado realizador Henri-Georges Clouzot (1907-1977). Rodado durante três semanas de 1964, o trabalho não foi concluído, sumiu do mapa e virou lenda. Embora ainda colhesse elogios pelos formidáveis suspenses O Salário do Medo (1953) e As Diabólicas (1955), Clouzot atravessava um período de depressão. L’Enfer (O inferno), anunciada como uma das mais caras produções do cinema francês, seria a chance de sair do buraco emocional. Uma equipe de 100 pessoas, a presença das estrelas Romy Schneider (1938-1982) e Serge Reggiani (1922-2004) e a marcante locação na região de Cantal, no centro-sul da França, assinalavam uma obra-prima. Não foi bem assim. Depois de uma longa conversa com a viúva de Clouzot, Serge Bromberg teve acesso às dezesseis horas de filmagem. O espectador encontrará, portanto, a absorvente anatomia de um filme. Além de recuperarem e restaurarem as imagens originais (sem som), os documentaristas foram atrás de técnicos e atores que trabalharam ao lado de Clouzot, radiografado como um perfeccionista irascível e insone. O roteiro, depois adaptado por Claude Chabrol em Ciúme — O Inferno do Amor Possessivo (1994), enfocava o conturbado relacionamento de um casal (em preto e branco) e os delírios (coloridos) de ciúme doentio do marido. Clouzot experimentava aí sequências de apurado visual. No flerte com a arte cinética precursora do húngaro Victor Vasarely e de seu filho Jean-Pierre Yvaral, ele produziu cenas caleidoscópicas, texturizadas, e agora, felizmente, eternas para o público. Estreou em 07/05/2010.

LUZES NA ESCURIDÃO,drama: 3-Veja.SP. Repleta de lagos e ilhas, a gelada Finlândia tem três quartos de sua área tomados por florestas. Sua população atinge pouco mais de 5,2 milhões de habitantes (metade da cidade de São Paulo) e se comunica num dos idiomas mais complexos do mundo, cheio de vogais e tremas. No inverno, as temperaturas batem facilmente os 20 graus abaixo de zero. O cineasta Mira Kaurismäki desistiu de viver lá e, desde 1992, mora no Brasil. Seu irmão, o também diretor Aki Kaurismäki, continua em Helsinque tocando filmes tão estranhos quanto fascinantes. Luzes na Escuridão, o mais recente deles, tem pré-estreia neste sábado (1º) e será lançado na sexta (07/05). O cinema de Aki Kaurismäki distingue-se, sobretudo, pelo humor seco e pelas situações por vezes surreais. Há quase sempre uma iluminação de penumbra, em belo trabalho do diretor de fotografia Timo Salminen. Aki Kaurismäki finaliza aqui a trilogia composta de Drifting Clouds (1996), inédito no Brasil, e O Homem sem Passado (2001), premiado no Festival de Cannes. Na trama da vez, Koistinen (Janne Hyytiäinen), pouco notado pelos colegas de trabalho, é segurança noturno em uma joalheria. Seu expediente quase sempre termina em diálogos de duas ou três frases com uma vendedora de cachorro-quente (papel de Maria Heiskanen). Esse ser solitário, contudo, encontra na misteriosa Mirja (Maria Järvenhelmi), pessoa igualmente de poucas palavras, a companhia ideal. Mas mal sabe Koistinen que a loira gelada tem segundas intenções no relacionamento. Por abdicar de qualquer reação, esse homem sem futuro provoca incômodo na plateia. No silêncio de suas atitudes, porém, se esconde a radiografia de uma Helsinque invadida por mafiosos russos e petrificada por um frio de gelar a espinha. Estreou em 7/5/2010.

O MUNDO IMAGINÁRIO DO DOUTOR PARNASSUS, aventura: 2-Veja.SP. Os filmes do diretor Terry Gilliam têm, em geral, visual criativo. São também produções problemáticas e por vezes confusas, como Medo e Delírio (1998). Não foi diferente com sua nova aventura fantástica, que perdeu seu protagonista, Heath Ledger (1979- 2008), durante as filmagens. Gilliam contornou a morte do galã com uma saída estratégica. Toda vez que o personagem de Ledger passa através de um espelho, ele se transforma em Johnny Depp, Jude Law ou Colin Farrell. Essa, porém, é a menor das dores de cabeça para um enredo farto em excentricidade, enigmas e sandices. Na trama, o doutor Parnassus (Christopher Plummer) roda a Inglaterra com seu espetáculo mágico. Nele, o público é convidado a subir ao palco e se conhecer melhor através do ilusionismo. Parnassus, porém, tem uma dívida com o diabo, com quem fez um pacto pela eterna juventude. Em troca, o demo quer sua jovem filha (Lily Cole). Estaria a salvação nas mãos de Tony (Ledger), um rapaz disposto a transformar a vida de todos? Ironia do destino, a primeira cena de Ledger mostra o ator enforcado sob uma ponte de Londres. Estreou em 7/5/2010.

QUERIDO JOHN, drama: 2-Veja.SP. Nada contra um bom drama romântico à moda antiga, mas o diretor sueco radicado nos Estados Unidos Lasse Hallström (Sempre ao Seu Lado) fica aqui em cima do muro. Não exagera nas doses de açúcar nem se mantém firme na sobriedade. Inspirado no livro homônimo do americano Nicholas Sparks (o mesmo autor de Noites de Tormenta), o roteiro traz um desfecho diferente do romance (para melhor contentar as plateias) e perde bastante o fôlego em sua meia hora final. Até lá, contudo, dá para se envolver com a paixão dos jovens John Tyree (o novo galã Channing Tatum, de G.I. Joe) e Savannah Curtis (a recente queridinha de Hollywood Amanda Seyfried, de Mamma Mia!). Sargento do Exército americano numa base alemã, John ganha folga em sua Carolina do Norte natal, onde conhece Savannah. A atração vira namoro sério, marcado por uma triste separação. Não tarda, porém, para o casalzinho colocar o amor em permanente banho-maria — John é enviado a missões de caça aos terroristas após o fatídico 11 de Setembro de 2001. Estreou em 7/5/2010.

SEGURANÇA NACIONAL, ação: 0-Veja.SP. Além de uma realização com cenas de ação toscas, este arremedo de thriller tupiniquim pretende enveredar por um enredo sensacionalista. Mas se mostra um amontoado grotesco de clichês e estereótipos vulgares. Para não ir muito longe, dá para afirmar que se trata de um desastre sem precedentes no recente cinema nacional. Ambientado em 2004, o roteiro enfoca a missão de um integrante da Agência Brasileira de Inteligência (Abin). Marcos Rocha (o galã Thiago Lacerda) esconde da namorada (Viviane Victorette) sua vida dupla de agente e tem de encarar um desafio: libertar políticos sequestrados por narcotraficantes colombianos. Os criminosos ficaram contrariados depois que o Brasil instalou radares na Amazônia, impedindo, assim, suas ações ilegais em nosso espaço aéreo. Conforme o tempo passa, mais absurda e risível fica a história, que ganha até ataque de bomba atômica no país. O pior de tudo é pagar ingresso para ter entretenimento e deparar com uma espécie de propaganda mal disfarçada do Exército. Estreia prometida para 07/05/2010.

VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO: 1-Veja.SP. Esperava-se mais, muuuito mais, deste encontro de dois bons diretores do atual cinema brasileiro. É preciso levar um pouquinho em conta que o projeto nasceu em 1996, antes de o pernambucano Marcelo Gomes ficar famoso com Cinema, Aspirinas e Urubus e o cearense Karim Aïnouz despontar com Madame Satã. Embora o filme esboce talento, sua pretensão tamanho-família parece coisa mesmo de principiante. Trata-se de um híbrido por vezes maçante de documentário experimental e ficção. Sob a boa narração do ator pernambucano Irandhir Santos, o roteiro pretende dar conta de mostrar as desventuras de um geólogo no sertão nordestino. Abandonado pela mulher em Fortaleza, o profissional comenta sua pequena saga em cidadelas do interior que futuramente serão tragadas pelas águas de um rio. A proposta é fazer um registro caseiro e autoral. Por isso, a dupla de diretores não se cansa de mostrar imagens fora de foco, granuladas e texturizadas. Há um único depoimento e muita papagaiada. Estreia prometida para 7/5/2010.

RJ/SP
AMELIA: 3-Est.SP; 2-O Globo.
“A americana Hilary Swank, de 35 anos, é uma das poucas intérpretes que conquistaram dois Oscar de melhor atriz. Fora dos padrões de beleza, a estrela tem colecionado papéis de mulheres marcantes. Vide suas atuações em Meninos Não Choram (1999) e Menina de Ouro (2004), recompensadas com a cobiçada estatueta. O projeto de Amelia tinha predicados para render a Hilary uma nova indicação neste ano. Afinal, a badalada diretora indiana Mira Nair (de Nome de Família e Feira das Vaidades) recontaria no cinema a história da lendária aviadora americana Amelia Earhart (1897-1937). Mas o resultado frustrou as expectativas, e o longa-metragem foi solenemente ignorado nas premiações. Amelia já havia sido tema de produções para a TV em 1976 e 1994. No entanto, sua biografia robusta pedia algo mais opulento. Por isso, no quesito técnico, a fita de Mira Nair não faz feio. Estão lá a sentimental trilha sonora de Gabriel Yared (O Paciente Inglês) para acompanhar as cenas aéreas contemplativas e a caprichada reprodução de época. O roteiro foca quase uma década na vida da personagem. Em 1928, ela foi a primeira mulher a cruzar o Atlântico como passageira. Tornou-se, em 1932, a aviadora número 1 ao refazer a travessia pilotando, sozinha, o próprio avião. Cinco anos depois, desejava ser novamente pioneira ao dar a volta ao mundo. Reservados a essa aventura, os dez minutos finais do filme são tratados de forma bastante tensa. A trama ainda rabisca o casamento da protagonista com o relações-públicas George Putnam (Richard Gere) e seu amor obscuro pelo aviador Gene Vidal (Ewan McGregor), pai do futuro escritor Gore Vidal. Embora jamais arrebate, Amelia cumpre seu papel: mostrar às novas gerações uma mulher à frente de seu tempo. Estreia em 26/03/2010”. (Veja.SP)

RJ/SP
....**(2,0).CADÊ OS MORGAN?: 2-O Globo.
“Sarah Jessica Parker e Hugh Grant interpretam os Morgan do título na comédia romântica assinada pelo diretor de Letra e Música (2007). Embora levem uma vida de luxo em Nova York, Paul e Meryl constatam tristemente que seu casamento está chegando ao fim. Após testemunhar um assassinato, o casal passará por uma grande transformação. Como podem estar na mira do criminoso, eles são transferidos para uma cidadezinha caipira no estado de Wyoming. Lá, terão de superar as picuinhas para sobreviver em harmoni. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

SP
...***(3,0).DIÁRIO PERDIDO: 3-Est.SP; 3-Veja.SP.
“Ainda em cartaz no Cine Bombril, o drama inglês Educação traz um registro bacana da mulher na década de 60 e retrata as escassas opções profissionais de uma espevitada adolescente londrina. Aborda assunto similar a fita francesa Diário Perdido, que tem pré-estreia neste sábado (20) e chega aos cinemas na sexta (26). Dirigido por Julie Lopes-Curval, o filme foca as mulheres, sobretudo as maduras. Na trama, a trintona Audrey (Marina Hands, de Lady Chatterley) chega à casa dos pais, no litoral da França. A moça está grávida, pensa em abortar e não cultiva relações muito cordiais com a mãe, Martine (Catherine Deneuve), médica de frieza e rispidez ímpares. Audrey mora em Toronto, no Canadá, e precisa esfriar a cabeça na temporada à beira-mar. Em seus dias seguintes, porém, vai deparar com um enredo de telenovela. Na casa vizinha onde morou seu avô recém-falecido, ela encontra um velho caderno de receitas. Entre as anotações, uma polpuda quantia em dinheiro e revelações feitas por Louise (Marie-Josée Croze), sua avó materna que, nos anos 50, abandonou o marido e os dois filhos ainda crianças para trilhar o próprio caminho. O título no original, Mães e Filhas, tem mais força, e o longa-metragem trata justamente disso: relações familiares conflituosas. Há Louise, que desprezou Martine, que rechaça Audrey, que pretende fazer um aborto. Seja no passado, seja no presente, essas personagens traduzem fielmente as ambições, escolhas, aflições e sentimentos femininos. O olhar de cumplicidade da cineasta contribui para deixar o retrato ainda mais arguto. Estreia em 26/03/2010”.

SP
................HALLOWEEN 2
O ex- vocalista da banda metaleira White Zom- bie, que também dirigiu o violentíssimo Halloween — O Início (2007), retoma a trajetória de Michael Myers (Tyler Mane). Como foi rejeitado pela irmã (Scout Taylor- Compton), esse psicopata dá início a uma nova trilha de assassinatos horrendos. Com Malcolm McDowell. Estreia em 26/03.

..............OS HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS
Inspirada no livro homônimo de Jon Ronson, a comédia traz humor tão, digamos, sutil que é difícil esboçar até mesmo sorrisos. Não se trata de uma caricatura, mas parece ser esse o propósito dos atores George Clooney e Jeff Bridges, coincidentemente rivais na competição do Oscar 2010 em Amor sem Escalas e Coração Louco. A trama começa de forma curiosa. Ewan McGregor (também presente na cinebiograﬁa Amelia) interpreta o jornalista Bob Wilton, que, após ser traído pela mulher, decide dar uma guinada proﬁssional e se manda para o Kuwait, a ﬁm de cobrir a Guerra do Iraque, em 2003. Lá, faz amizade com o enigmático Lyn Cassady (Clooney). Essa ﬁgura revela ao repórter que integra uma unidade ultrassecreta do Exército americano cujos integrantes conseguem ler o pensamento dos inimigos e fuzilar cabras só com o poder da mente. Cassady leva junto o novo amigo para o Iraque, para que ele o acompanhe na missão de resgatar o militar Bill Django (Bridges). Numa crítica cool da guerra, há piadas politizadas que devem surtir efeito só para quem conseguir entrar no espírito da coisa. VCom Kevin Spacey. Estreia em 26/03.
INSOLAÇÃO: 1-Veja.SP. “Parceira de Walter Salles em Linha de Passe, a cenógrafa Daniela Thomas divide aqui a realização com o tarimbado diretor teatral Felipe Hirsch, em cartaz na cidade com a peça Cinema. Mas o resultado do primeiro longa-metragem da dupla beira o desastre. Não há paciência que resista a uma reﬂexão datada e te diosa sobre o “vazio” dos corações apaixonados. Ambientada numa Brasília de formas simétricas, a trama mostra, aos trancos e barrancos, persona- gens às voltas com os desamores. Paulo José, apre- sentando problemas de dicção, serve de narrador para o encontro, por exemplo, de uma jornalista (Maria Luísa Mendonça) e um motorista (Leonar- do Medeiros). Há papéis igualmente errantes (ou errados) entregues a Simone Spoladore e Leandra Leal. Além de muito, muito pretensiosa, a ﬁta- cabeça se serve de diálogos artiﬁciais para parecer “difícil”. Sua pose “intelectual”, porém, não con- vence nem chega a lugar nenhum. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

...***(3,0).TULPAN: 4-Est.SP; 2-Veja.SP. “Premiado na Mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes 2008, a comédia dramática faz um retrato de exotismo extremo do Cazaquistão. Na trama, o jovem Asa (Askhat Kuchencherekov) se diz militar da Marinha e procura uma noiva nas estepes do país. Ele mora com a irmã e o cunhado, mas quer ter vida e família próprias. Sua primeira e única pretendente, a suposta tímida Tulpan, recusa a união. Motivo: a moça acha as orelhas dele muito grandes. Asa, porém, não desistirá tão fácil de tê-la como esposa. Filmado em paisagens desoladoras e com elenco de amadores, o registro traz imagens de forte impacto — sejam elas de fundo poético, sejam de uma realidade brutal. Entre os momentos grotescos está uma longa sequência mostrando o difícil parto de uma ovelha em closes repulsivos. Trata-se de uma cena que, ao mirar o cinema documental, extrapola o bom senso e o bom gosto. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

02/abril
sp
...***(3,3).OS EUA x JOHN LENNON (The US vs. John Lennon, documentário, EUA-Holanda/2006, direção David Leaf e John Scheinfeld): 3,7-IMDB (2.553 leitores); 3-Est.SP. Aborda a vida e a obra do músico, com um foco especial no período em que militou contra a Guerra do Vietnã. (Est.SP)

rj/sp
...***(3,5).OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE (drama, Brasil/2009, direção Esmir Filho): 4-O Globo; 3-Est.SP. Garoto vive isolado em uma pequena cidade do Rio Grande do Sul, apenas com seus discos de Bob Dylan e acesso à Internet, mas sua vida ganha um novo sentido quando uma menina lhe mostra um novo modo de ver o mundo. (Est.SP)
****Ótimo: “Uma bela crônica da geração MSN”. (R.F., O Globo)

rj/sp
...***(3,3).PECADO DA CARNE (drama, Alemanha-Israel-França/2008, direção Ain Tabakman): 3,6-IMDB (280 leitores); 3-O Globo. Pai de família religioso que vive em bairro judeu ortodoxo em Jerusalém decide empregar jovem em seu açougue, mas passa a se sentir traído pelo rapaz. (Est.SP)
***Bom: “... muito mais digno do que o titilo sugere”. (R.G., O Globo)

sp
...***(3,4).SEDE DE SANGUE (Thirst, terror, Coréia do Sul/2009, direção Park Chan Wook): 3,6-IMDB (5.515 leitores); 3,6-Metacritics (21 críticos); 3-Est.SP. Padre que trabalha em hospital se oferece como cobaia em experiência que acaba por transformá-lo em vampiro. (Est.SP)

rj/sp
.....**(1,7).SURPRESA EM DOBRO (Old Dogs, comédia, direção Walt Becker, com John Travolta, Robin Williams e Matt Dillon): 2,6-IMDB (5.222 leitores); 2,1-Metacritics (leitores); 1,0-Metacritics (21 críticos); 1-O Globo. Ex-namorada vem apresentar os filhos gêmeos ao pai, que vai ter que cuidar deles com o sócio.

26/março
RJ/SP
....**(2,5).AMELIA: 3-Est.SP; 2-O Globo.
“A americana Hilary Swank, de 35 anos, é uma das poucas intérpretes que conquistaram dois Oscar de melhor atriz. Fora dos padrões de beleza, a estrela tem colecionado papéis de mulheres marcantes. Vide suas atuações em Meninos Não Choram (1999) e Menina de Ouro (2004), recompensadas com a cobiçada estatueta. O projeto de Amelia tinha predicados para render a Hilary uma nova indicação neste ano. Afinal, a badalada diretora indiana Mira Nair (de Nome de Família e Feira das Vaidades) recontaria no cinema a história da lendária aviadora americana Amelia Earhart (1897-1937). Mas o resultado frustrou as expectativas, e o longa-metragem foi solenemente ignorado nas premiações. Amelia já havia sido tema de produções para a TV em 1976 e 1994. No entanto, sua biografia robusta pedia algo mais opulento. Por isso, no quesito técnico, a fita de Mira Nair não faz feio. Estão lá a sentimental trilha sonora de Gabriel Yared (O Paciente Inglês) para acompanhar as cenas aéreas contemplativas e a caprichada reprodução de época. O roteiro foca quase uma década na vida da personagem. Em 1928, ela foi a primeira mulher a cruzar o Atlântico como passageira. Tornou-se, em 1932, a aviadora número 1 ao refazer a travessia pilotando, sozinha, o próprio avião. Cinco anos depois, desejava ser novamente pioneira ao dar a volta ao mundo. Reservados a essa aventura, os dez minutos finais do filme são tratados de forma bastante tensa. A trama ainda rabisca o casamento da protagonista com o relações-públicas George Putnam (Richard Gere) e seu amor obscuro pelo aviador Gene Vidal (Ewan McGregor), pai do futuro escritor Gore Vidal. Embora jamais arrebate, Amelia cumpre seu papel: mostrar às novas gerações uma mulher à frente de seu tempo. Estreia em 26/03/2010”. (Veja.SP)

RJ/SP
....**(2,0).CADÊ OS MORGAN?: 2-O Globo.
“Sarah Jessica Parker e Hugh Grant interpretam os Morgan do título na comédia romântica assinada pelo diretor de Letra e Música (2007). Embora levem uma vida de luxo em Nova York, Paul e Meryl constatam tristemente que seu casamento está chegando ao fim. Após testemunhar um assassinato, o casal passará por uma grande transformação. Como podem estar na mira do criminoso, eles são transferidos para uma cidadezinha caipira no estado de Wyoming. Lá, terão de superar as picuinhas para sobreviver em harmoni. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

SP
...***(3,0).DIÁRIO PERDIDO: 3-Est.SP; 3-Veja.SP.
“Ainda em cartaz no Cine Bombril, o drama inglês Educação traz um registro bacana da mulher na década de 60 e retrata as escassas opções profissionais de uma espevitada adolescente londrina. Aborda assunto similar a fita francesa Diário Perdido, que tem pré-estreia neste sábado (20) e chega aos cinemas na sexta (26). Dirigido por Julie Lopes-Curval, o filme foca as mulheres, sobretudo as maduras. Na trama, a trintona Audrey (Marina Hands, de Lady Chatterley) chega à casa dos pais, no litoral da França. A moça está grávida, pensa em abortar e não cultiva relações muito cordiais com a mãe, Martine (Catherine Deneuve), médica de frieza e rispidez ímpares. Audrey mora em Toronto, no Canadá, e precisa esfriar a cabeça na temporada à beira-mar. Em seus dias seguintes, porém, vai deparar com um enredo de telenovela. Na casa vizinha onde morou seu avô recém-falecido, ela encontra um velho caderno de receitas. Entre as anotações, uma polpuda quantia em dinheiro e revelações feitas por Louise (Marie-Josée Croze), sua avó materna que, nos anos 50, abandonou o marido e os dois filhos ainda crianças para trilhar o próprio caminho. O título no original, Mães e Filhas, tem mais força, e o longa-metragem trata justamente disso: relações familiares conflituosas. Há Louise, que desprezou Martine, que rechaça Audrey, que pretende fazer um aborto. Seja no passado, seja no presente, essas personagens traduzem fielmente as ambições, escolhas, aflições e sentimentos femininos. O olhar de cumplicidade da cineasta contribui para deixar o retrato ainda mais arguto. Estreia em 26/03/2010”.

SP
...........HALLOWEEN 2
O ex- vocalista da banda metaleira White Zom- bie, que também dirigiu o violentíssimo Halloween — O Início (2007), retoma a trajetória de Michael Myers (Tyler Mane). Como foi rejeitado pela irmã (Scout Taylor- Compton), esse psicopata dá início a uma nova trilha de assassinatos horrendos. Com Malcolm McDowell. Estreia em 26/03.

SP
...........OS HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS
Inspirada no livro homônimo de Jon Ronson, a comédia traz humor tão, digamos, sutil que é difícil esboçar até mesmo sorrisos. Não se trata de uma caricatura, mas parece ser esse o propósito dos atores George Clooney e Jeff Bridges, coincidentemente rivais na competição do Oscar 2010 em Amor sem Escalas e Coração Louco. A trama começa de forma curiosa. Ewan McGregor (também presente na cinebiograﬁa Amelia) interpreta o jornalista Bob Wilton, que, após ser traído pela mulher, decide dar uma guinada proﬁssional e se manda para o Kuwait, a ﬁm de cobrir a Guerra do Iraque, em 2003. Lá, faz amizade com o enigmático Lyn Cassady (Clooney). Essa ﬁgura revela ao repórter que integra uma unidade ultrassecreta do Exército americano cujos integrantes conseguem ler o pensamento dos inimigos e fuzilar cabras só com o poder da mente. Cassady leva junto o novo amigo para o Iraque, para que ele o acompanhe na missão de resgatar o militar Bill Django (Bridges). Numa crítica cool da guerra, há piadas politizadas que devem surtir efeito só para quem conseguir entrar no espírito da coisa. VCom Kevin Spacey. Estreia em 26/03.

SP
.....*(1,5).INSOLAÇÃO: 2-Est.SP; 1-Veja.SP.
“Parceira de Walter Salles em Linha de Passe, a cenógrafa Daniela Thomas divide aqui a realização com o tarimbado diretor teatral Felipe Hirsch, em cartaz na cidade com a peça Cinema. Mas o resultado do primeiro longa-metragem da dupla beira o desastre. Não há paciência que resista a uma reﬂexão datada e te diosa sobre o “vazio” dos corações apaixonados. Ambientada numa Brasília de formas simétricas, a trama mostra, aos trancos e barrancos, persona- gens às voltas com os desamores. Paulo José, apre- sentando problemas de dicção, serve de narrador para o encontro, por exemplo, de uma jornalista (Maria Luísa Mendonça) e um motorista (Leonar- do Medeiros). Há papéis igualmente errantes (ou errados) entregues a Simone Spoladore e Leandra Leal. Além de muito, muito pretensiosa, a ﬁta- cabeça se serve de diálogos artiﬁciais para parecer “difícil”. Sua pose “intelectual”, porém, não con- vence nem chega a lugar nenhum. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

SP
...***(3,0).TULPAN: 4-Est.SP; 2-Veja.SP. “Premiado na Mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes 2008, a comédia dramática faz um retrato de exotismo extremo do Cazaquistão. Na trama, o jovem Asa (Askhat Kuchencherekov) se diz militar da Marinha e procura uma noiva nas estepes do país. Ele mora com a irmã e o cunhado, mas quer ter vida e família próprias. Sua primeira e única pretendente, a suposta tímida Tulpan, recusa a união. Motivo: a moça acha as orelhas dele muito grandes. Asa, porém, não desistirá tão fácil de tê-la como esposa. Filmado em paisagens desoladoras e com elenco de amadores, o registro traz imagens de forte impacto — sejam elas de fundo poético, sejam de uma realidade brutal. Entre os momentos grotescos está uma longa sequência mostrando o difícil parto de uma ovelha em closes repulsivos. Trata-se de uma cena que, ao mirar o cinema documental, extrapola o bom senso e o bom gosto. Estreia em 26/03”. (Veja.SP)

19/fev
...***(3,0).EDUCAÇÃO (Na Education, Reino Unido, drama, direção Lone Scherfig: 3-Est.SP, 3-Veja.SP.
“Trata-se do primeiro roteiro escrito originalmente para o cinema do badalado Nick Hornby. Não à toa, o autor inglês de Alta Fidelidade recebeu uma indicação ao Oscar. O drama ainda está no páreo pelos prêmios de melhor filme e melhor atriz — um fulgurante desempenho da revelação Carey Mulligan. Diretora dinamarquesa da comédia Italiano para Principiantes (2000), Lone Scherfig toca aqui num assunto raro no cinema de hoje: o comportamento da mulher nos anos 60. É no comecinho daquela década que a espevitada Jenny (Carey) pensa nos estudos querendo graduar-se professora em Oxford. Suas curiosidades em relação ao mundo, porém, acabam levando-a em outra direção. Fã de tudo o que se refere à moda e à cultura francesa, essa jovem londrina de 16 anos passa a ser cortejada por David (Peter Sarsgaard), um homem mais velho e de trabalho escuso. O namoro progride com o consentimento dos pais de Jenny (papéis de Alfred Molina e Cara Seymour) e sob os olhares atentos dos amigos ricaços de David, interpretados por Dominic Cooper e Rosamund Pike. Seja na saborosa recriação de época, seja nos conflitos pessoais de outrora tão bem captados pela realizadora, a fita transpira autenticidade — o roteirista se baseou em relatos autobiográficos da jornalista britânica Lynn Barber. Na formidável trilha sonora, canções de Juliette Greco. Estreou em 19/2/2010”. (M. Barbieri Jr., Veja.SP)

....**(2,0).UM HOMEM SÉRIO (A Serious Man, comédia, EUA/2009, direção Joel e Ethan Coen): 2-Veja.SP. “Os irmãos Coen têm uma carreira mais de altos do que de baixos, coroada dois anos atrás com o Oscar por Onde os Fracos Não Têm Vez. Eles voltam neste ano a concorrer ao cobiçado prêmio: a comédia dramática recebeu indicação a melhor filme e a melhor roteiro original. Fazia tempo, porém, que os Coen não se envolviam em projeto tão autoral e, por tabela, hermético. Muitos podem reclamar do desfecho abrupto, mas dá para se envolver com seu enredo provocativo e focado, pela primeira vez, nas raízes judaicas dos realizadores. Ambientada em 1967, a trama mostra como Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) sobrevive às mazelas diárias. Professor de física de uma faculdade, ele recebeu cartão vermelho da mulher (Sari Lennick que quer o divórcio para se juntar a um colega dele (papel de Fred Melamed). Ainda em casa, Gopnik só ouve reclamações dos dois filhos e tem de aturar um irmão metido em jogatinas Estreou em 19/2/2010”. (M. Barbieri Jr., Veja.SP)

...***(3,0).O MENSAGEIRO (The Messanger, drama, EUA/2009, direção Oren Moyerman): 3-Est.SP; 3-Veja.SP. “Nascido em Israel, Oren Moverman ganhou projeção ao coescrever o roteiro de Não Estou Lá. Em sua estreia como diretor, traz à tona nesse drama um argumento curioso, além de contar com notáveis atuações do elenco. Moverman concorre ao Oscar de melhor roteiro original enquanto Woody Harrelson disputa o prêmio de melhor ator coadjuvante. Ele interpreta o coronel americano Tony Stone que, nos Estados Unidos, tem uma das mais ingratas tarefas do exército: informar a morte de soldados em missão no Iraque aos parentes das vítimas. Para dividir o desgastante trabalho, Stone convoca o jovem Will Montgomery (Ben Foster, de Alpha Dog e Os Indomáveis). Juntos em visitas para lá de desconfortantes, esses mensageiros terão a chance de reavaliar sua postura mecânicas frente às dores alheias. Estreou em 19/2/2010”. (M. Barbieri Jr., Veja.SP)

05 de fevereiro
sp
****(4,0).MOTHER (drama, Coreia do Sul / 2009, direção Bong Joon-Ho): 4-FolhaSP, 4-VejaSP. ****Ótimo: “Numa época em que a montagem no cinema adquiriu a velocidade rápida do videoclipe, acompanhar uma fita contemplativa do diretor Elia Suleiman vira um convite ao prazer. Para quem ainda não ligou o nome à pessoa, vai a dica: israelense de origem palestina, ele despontou oito anos atrás após seu belo e poético Intervenção Divina levar o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Agora, no drama O que Resta do Tempo, retoma conflitos pessoais para abordar com fina ironia os conflitos entre árabes e israelenses. O filme traz no prólogo uma metáfora instigante. Um taxista leva um passageiro do aeroporto para casa e, por causa de um temporal, não consegue encontrar o caminho. É como se o diretor apontasse o período nebuloso e sombrio que paira sobre Israel. São abertas, então, as memórias do realizador. De volta a 1948, ele lembra o pai, o palestino Fuad (Saleh Bakri), militante ativo contra a ocupação de sua Nazaré natal. Dá-se um salto para 1970 mostrando Fuad, a mulher (Samar Tanus) e o filho único, Elia (Zuhair Abu Hanna), sofrendo os percalços de uma família árabe em estado majoritariamente judeu. Jovenzinho dez anos depois, Elia (Ayman Espanioli) toma consciência política e vê a saúde do pai deteriorar. No tempo atual, Elia (vivido então pelo próprio cineasta) reencontra a mãe, já doente, depois de longa ausência. Em nenhuma das fases o personagem abre a boca. Trata-se da marca registrada dos trabalhos de Suleiman. Misto de Buster Keaton com Jacques Tati, ele carrega no rosto a expressão do espanto e do inconformismo. Seu cinema é feito de silêncios, situações surreais, sequências dramáticas e humor negro. Tudo muito bem combinado”. (M. Barbieri Jr, VejaSP)

sp
...***(3,0).O QUE RESTA DO TEMPO (drama, direção Elia Suleiman): 3-FolhaSP; 3-VejaSP.
***Bom: “Numa época em que a montagem no cinema adquiriu a velocidade rápida do videoclipe, acompanhar uma fita contemplativa do diretor Elia Suleiman vira um convite ao prazer. Para quem ainda não ligou o nome à pessoa, vai a dica: israelense de origem palestina, ele despontou oito anos atrás após seu belo e poético Intervenção Divina levar o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Agora, no drama O que Resta do Tempo, retoma conflitos pessoais para abordar com fina ironia os conflitos entre árabes e israelenses. O filme traz no prólogo uma metáfora instigante. Um taxista leva um passageiro do aeroporto para casa e, por causa de um temporal, não consegue encontrar o caminho. É como se o diretor apontasse o período nebuloso e sombrio que paira sobre Israel. São abertas, então, as memórias do realizador. De volta a 1948, ele lembra o pai, o palestino Fuad (Saleh Bakri), militante ativo contra a ocupação de sua Nazaré natal. Dá-se um salto para 1970 mostrando Fuad, a mulher (Samar Tanus) e o filho único, Elia (Zuhair Abu Hanna), sofrendo os percalços de uma família árabe em estado majoritariamente judeu. Jovenzinho dez anos depois, Elia (Ayman Espanioli) toma consciência política e vê a saúde do pai deteriorar. No tempo atual, Elia (vivido então pelo próprio cineasta) reencontra a mãe, já doente, depois de longa ausência. Em nenhuma das fases o personagem abre a boca. Trata-se da marca registrada dos trabalhos de Suleiman. Misto de Buster Keaton com Jacques Tati, ele carrega no rosto a expressão do espanto e do inconformismo. Seu cinema é feito de silêncios, situações surreais, sequências dramáticas e humor negro. Tudo muito bem combinado.

29 de janeiro
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***TYSON. Mike Tyson voltou aos holofotes nos últimos tempos. Menos por uma façanha no ringue, do qual já se aposentou, e mais pela participação na comédia de sucesso Se Beber, Não Case!, vencedora do Globo de Ouro. O brutamontes, inclusive, prestigiou a entrega do prêmio no dia 17 de janeiro ao lado dos atores da fita. Quem o via socar com gosto os adversários não imagina: por trás daquele corpanzil esconde-se um sujeito de língua presa, fala mansa e ciente de erros passados. É, portanto, um Mike Tyson além do estereótipo o que o espectador vai encontrar no documentário Tyson. Amigo pessoal do ex-pugilista desde a década de 80, o diretor James Toback resume seu registro a uma longa entrevista entremeada com antigos depoimentos e imagens de arquivo. E só. Trata-se de um projeto de formato arriscado, sobretudo por ser uma biografia autorizadíssima e chapa-branca — Tyson é um dos produtores do longa-metragem. Desde as primeiras imagens, porém, nota-se que ele está a fim de encarar a lente da verdade. Entre lágrimas, relembra a infância sofrida no Brooklyn, em Nova York, as entradas e saídas de reformatórios e o início no boxe, aos 14 anos, incentivado por Cus D’Amato, seu mentor. Foram cinquenta vitórias, 44 nocautes e o título de o mais jovem boxeador campeão dos pesos pesados — em 1986, aos 20 anos. Houve também os tombos: o fracassado casamento com a atriz Robin Givens, a acusação de estupro, a temporada de três anos na prisão, as brigas na Justiça com seu então empresário, Don King. Lá no fundo, há uma edificante lição nessa trajetória de altos e baixos, sopros e bordoadas. O diferencial: saem de cena a fantasia e a ficção para prevalecer a desconcertante realidade.
Diretor de ficção conhecido por filmes como Preto e branco, embora sem nenhum grande sucesso em seu currículo, o americano James Toback tem o grande momento de sua carreira em seu primeiro documentário, Tyson, que estreia apenas em São Paulo nesta sexta-feira.
Realizado em 2008, o filme recebeu o prêmio "Coup de Coeur" da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes naquele ano. E com razão. O documentário é um dos mais completos perfis do boxeador Mike Tyson, que conhece Toback há vários anos.
Por conta dessa proximidade, o lutador revela-se diante da câmera com uma franqueza raras vezes vista. Dispõe-se a falar mesmo dos momentos mais tristes e embaraçosos de sua vida sem qualquer censura.
Fazendo bom uso de numerosas cenas de arquivo, o filme detalha a vertiginosa trajetória do menino pobre, nascido em Brownsville, no Brooklyn, em 1966, numa família pobre, dividida e instável. Ladrão e delinquente na juventude, tudo indicava que Tyson não sairia da vida do crime. Salvou-o o talento com os punhos, identificado por Cus D'Amato - que, além de ser seu primeiro treinador, transformou-se numa figura paterna, levando-o para viver em sua própria casa, com sua mulher e filhos.
Venerado por Tyson até hoje, D'Amato não viveu, porém, para ver a glória do pupilo, que se tornaria o mais jovem campeão dos pesos-pesados ao vencer Trevor Berbick em 1986 - um ano depois da morte do treinador.
Lutador agressivo, que extravasava sua fúria interior nocauteando os adversários, Tyson nunca resolveu seus problemas emocionais. Essa fragilidade, aliada à associação com empresários gananciosos - como o famoso Don King - terminaram por brecar o sucesso do boxeador.

RJ
***SÓ DEZ POR CENTO É VERDADE. Codiretor do igualmente simpático documentário Fábio Fabuloso (2004), o jornalista, poeta e escritor Pedro Cezar rende-se em seu projeto-solo à poesia de Manoel de Barros. Recluso em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, o poeta de 93 anos, em uma raríssima entrevista, abre seu coração e o baú de memórias para falar, sobretudo, de seu trabalho com as letras. Surgem, então, pequenas e geniais frases pinçadas dos livros, entremeadas de depoimentos do escritor Fausto Wolff (1940-2008), da atriz Elisa Lucinda e do cineasta Joel Pizzini, entre outros

15 de janeiro
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....**(2,0).AH... O AMOR (comédia, Itália/2009, direção Fausto Brizi). Seis casais trocam juras de amor eterno, mas suas vidas se entrelaçam colocando em risco suas promessas. (Est.SP)

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...........CRÍTICO (documentário, Brasil/2008, direção Kleber Mendonça Filho). Cineastas e críticos discutem o cinema e os conflitos entre o criador e o crítico. (Est.SP)

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.****(4,0).O HOMEM QUE ENGARRAFAVA NUVENS (documentário, Brasil/2009, direção Lírio Ferreira): 4-Est.Minas; 4-Est.SP; 4-Folha.SP. Acompanha a filha de Humberto Teixeira em uma viagem para aprender mais sobre o compositor de clássicos como Asa Branca. (Est.Minas)
“Pouco conhecido do grande público atualmente, Humberto Teixeira foi um dos nomes mais importantes da música brasileira na década de 40, ao lado de seu parceiro Luiz Gonzaga. Nascido no sertão do Ceará, o compositor se mudou para o Sudeste para estudar. Formado advogado, preferiu trabalhar na música. O sucesso logo viria quando é chamado por Gonzaga para seu projeto de popularizar a cultura nordestina no Rio de Janeiro. Em pouco tempo, os dois já era conhecidos como reis do Baião, ritmo que se tornou fenômeno em todo o Brasil e no mundo.
Apesar de todo este sucesso, porém, nem mesmo a filha de Humberto, a atriz Denise Dumont, sabe bem quem foi este homem. Na busca por conhecer melhor o compositor de clássicos como Asa Branca, Assum Preto, Juazeiro e Qui Nem Jiló, Denise entrevista pessoas que conviveram com seu pai e músicos influenciados por seu trabalho. Dentre os relatos colhidos, está o de Margarida Bittencourt, sua mãe, que a abandonou na infância por não suportar a vida com Humberto.
Tem a direção de Lírio Ferreira, o mesmo de Baile Perfumado e Cartola - Música Para os Olhos. Dentre os depoimentos do documentário estão o de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Belchior, Sivuca, Fagner, Lirinha, Tarik de Souza, Anselmo Duarte, entre outros, além de imagens e audio do próprio Humberto falando sobre sua vida e obra. Interpretando as canções de Teixeira, estão ainda artistas como Gal Costa, Maria Bethânia, Chico Buarque e Lenine, que regravou para o filme uma música inédita há 60 anos”. (Guia da Semana)

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............UMA MÃE EM APUROS (Motherhood, comédia, EUA/2009, direção Katherine Dieckma, com Umma Thurman). Mulher se divide entre ser mãe, escritora e blogueira, enquanto o marido é completamente ausente. (Est.SP)

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...***(3,0).A MENTE QUE MENTE (The Great Buck Howard, coméda, EUA/2008, direção Sean McGinly, com John Malkovich e Tom Hanks:
3-Est.SP. Contrariando o pai, rapaz abandona a faculdade e passa trabalhar com um ilusionista. (Est.SP)

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....**(2,0).À MODA DA CASA (Fuera de Carta, comédia romântica, Espanha/2008, direção Nacho Velilla). Renomado chefe de cozinha, resolvido com sua homossexualidade, tem a vida complicada com a chegada de novos vizinhos. (Est.SP)

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...***NÃO, MINHA FILHA, VOCÊ NÃO IRÁ DANÇAR (drama, França/2009, direção Christophe Honoré, com Chiara Mastroianni): 3-Est.SP, 3-Folha.SP

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...***(3,0).ONDE VIVEM OS MONSTROS (Where the Wild Things Are, EUA/2009, direção Spike Jonze): 3-Agora. Garoto travesso fica de castigo e imagina floresta habitada por animais selvagens e monstros, onde ele é o rei. (Est.Minas)
“Primeiro filme infantil do cineasta Spike Jonze, Onde Vivem os Monstros é adaptado do livro clássico de Maurice Sendak. Apesar de pouco conhecido no Brasil, a obra teve mais de 18 milhões de exemplares vendidos apenas nos EUA. Jonze é considerado um dos grandes nomes da nova geração do cinema. Diretor de Quero Ser John Malkovich e Adaptação, Spike também dirigiu diversos videoclipes de artistas como R.E.M. e Bjork. Para filmar as cenas com monstros, o cineasta usou atores fantasiados e usou o computador apenas para dar realismo às suas expressões faciais”. (Guia da Semana)

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...***(3,0).VÍCIO FRENÉTICO (Bad Lieutenant: Port of call New Orleans, EUA/2009, direção Werner Herzog, com Nicolas Cage, Eva Mendes e Val Kilmer): 3-Est.SP; 3-Folha.SP; 2-VP. Policial viciado coloca uma missão em risco quando é designado para investigar assassinato de uma família de imigrantes. (Est.Minas)
**Regular: "Grande diretor de clássicos como Aguirre, a Coléra dos Deuses (1972) e Fitzcarraldo (1982), o alemão Herzog refilma o drama policial homônimo comandado pelo americano Abel Ferrara em 1992. Herzog podia ter passado sem essa. Além de dispensável e aborrecida, a refilmagem tem um datado clima das décadas passadas. Harvey Keitel e a Nova York de antes foram trocados por Nicolas Cage e a Nova Orleans da época do furacão Katrina. Exagerado no papel principal, Cage interpreta o tenente mau do título original. Viciado em analgésicos e cocaína, Terence McDonagh abusa de seu distintivo e só consegue se relacionar com uma garota de programa (papel de Eva Mendes). Quando uma família de africanos é exterminada, ele vai participar da investigação em meio aos tropeços de seu comportamento instável e de sua personalidade alterada. Com Val Kilmer." (M. Barbieri Jr., Veja.SP)
“Apesar do título e da sinopse de Vício Frenético serem os mesmos do clássico de Abel Ferrara, de 1992, o diretor desta nova versão, o alemão Werner Herzog, afirma que seu filme nada tem a ver com o anterior, que ele sequer assistiu. A polêmica chegou a gerar discursos inflamados de Ferrara contra os produtores do longa. Herzog, no entanto, já está acostumado com polêmicas. Na década de 1980, o diretor apostou com o documentarista Errol Morris que este não conseguiria concluir o filme Gates of Heaven. Como este conseguiu, o alemão comeu seu próprio sapato em frente às câmeras, no que posteriormente também virou um documentário”. (Guia da Semana)

08 de janeiro
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...***(3,0).AMOR EXTREMO (The Edge of Love, romance, Inglaterra/2008, direção John Maybury): 3-Est.SP. Baseado em fatos reais, mostra o relacionamento do poeta Dylan Thomas com seu primeiro amor, e com sua esposa. (Est.SP)

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...***(3,0). BONS COSTUMES (Easy Virtue, comédia romântica, Reino Unido/2008, direção Stephan Elliot): 3-Est.SP. Um aristocrata inglês e uma americana cosmopolita se casam, e a esposa tem que conviver com a sogra conservadora. (Est.SP)

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...***(3,0).CARO FRANCIS (documentário, Brasil/2009, direção Nelson Holneff). A trajetória do jornalista Paulo Francis, a partir dos que com ele conviveram, e dos que foram alvo de suas críticas. (Est.SP)

18 de dezembro
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....**(2,0).NEW YORK, EU TE AMO (New York, I Love You, EUA-França/2009, direção Faith Akin e outros): 2-FolhaSP. Dirigidas por onze cineastas, histórias de amor costuradas como um único longa sobre New York.

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...***(3,0).PARTIR (drama, França/2009, direção Catherine Corsini, com Kristin Scott Thomas e Sergi Lopes): 4-Est.SP; 2-Est.SP. Para deixar de lado a vida pacata, fisioterapeuta decide voltar a trabalhar, e o marido constrói consultório para ela, mas ela se apaixona pelo responsável pela obra. (Est.SP)

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............O PODER DO SOUL (Soul Power, documentário, EUA/2008, direção Jeffrey Levy-Hinte, com James Brown e B. B. King). Sobre o festival de música Zaire/74, que levou ícones do soul ao Congo e foi um dos principais eventos de afirmação negra nos anos 70.

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....**(2,5).A VIDA ÍNTIMA DE PIPPA LEA (The Private Lives of Pippa Lea, drama, EUA/2008, direção Rebecca Miller, com Mônica Belucci, Julianne Moore e Keanu Reeves): 3-Est.SP; 2-FolhaSP. Com cinqüenta anos e habituada à rotina, mulher descobre que foi traída pelo marido e que tudo pode fugir ao seu controle. (Est.SP)

04 de dezembro
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.****(4,0).O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (Fantastic Mr. Fox, animação, EUA-Igl/2009, direção Wes Anderson): 5-G; 4-E.
*****Excelente: "Um incrível acerto de Anderson". (O Globo)

20 de novembro
rj
ATIVIDADE PARANORMAL (Paranormal Activity, terror, EUA/2007, direção Oren Peli, com Katie Featherston). Jovem casal se muda para casa onde fenômenos paranormais começam a acontecer (G).

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CORPO DO RIO (documentário, Brasil/2008, direção Izabel Jaguaribe e Olívia Guimarães). Mostra como o corpo humano se transforma em meio às contradições urbanas do Rio de Janeiro.

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JULIA & JULIA (comédia dramática, EUA/2009, direção Norah Ephron, com Meryl Streep). Americana apresenta programa de culinária na TV francesa, e cinquenta anos depois outra Julia resolve passar um ano cozinhando as 524 originais (G).

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UM NAMORADO PARA MINHA ESPOSA (comédia, Argentina/2008, direção Juan Taratuto). Homem quer se separa da mulher, mas não consegue dizer a ela (G).

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...***(3,0).POLÍCIA ADJETIVO (drama, Romênia/2009, direção Cornélio Porumboli): 3-E. Policial vive conflito por hesitar em condenar jovem por porte de drogas, e tem que enfrentar pressão dos chefes (E).

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SEM FIO (drama, Brasil/2009, direção Tiaraju Aronovich, com Amanda Maya). Em um mundo caótico e de relações efêmeras, a história de vários personagens que vivem em uma grande cidade e se entrecruzam em ritmo acelerado (E).

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SOM E FÚRIA (comédia, Brasil/2008, direção Toniko Melo e outros, com Felipe Camargo, Andréa Beltrão e Pedro Paulo Rangel). Recorte da série da Globo, homem tem que assumir a direção de peça, mas tem que lidar com a presença de um fantasma que insiste em o influenciar (E).

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TOPOGRAFIA DE UM DESNUDO (drama, Brasil/2009, direção Teresa Aguiar, com Lima Duarte, Maria Alice Vergueiro e Ney Latorraca). Baseado em fato ocorrido no Rio nos anos 60, em que corpos de moradores de rua foram achados com marcas de tortura (E).

Nov/13
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****ACONTECEU EM WOODSTOCK (comédia dramática, EUA/2009, direção Ang Lee, com Demetri Martin): 4-G. Baseado em acontecimentos reais, quando o hotel dos pais é ameaçado de despejo, rapaz oferece a área para show de rock, sem imaginar as enormes proporções do evento (G).
****Ótimo: “... busca compreender o ser humano por trás da história”. (O Globo)

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ATIVIDADE PARANORMAL. Um diretor estreante e um elenco desconhecido conseguiram tornar a fita de terror num dos mais surpreendentes sucessos de bilheteria em 2009 nos Estados Unidos. Na trama, um casal (interpretado por Katie Featherston e Micah Sloat) é atormentado na própria casa por um espírito demoníaco. A fim de desvendar o mistério, eles instalam câmeras pelo imóvel para que elas consigam captar atividades paranormais.

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DE PROFUNDIS. Em ritmo vagaroso, a trama mostra uma mulher em uma casa de três andares numa ilhota distante de tudo e de todos. Ela passa os dias à espera do amado. Em alto-mar, um desenhista passa por apuros num barco de pescadores. A embarcação é tragada por uma onda gigante e o rapaz se vê, então, ligado ao fundo do oceano. Guiado por uma sereia, ele esboça reações opostas ¿ do medo à fascinação ¿ ao defrontar criaturas marinhas. Foram quatro anos de trabalho e cerca de 20.000 pinturas feitas a mão até o nascimento do desenho animado. Sem nenhum diálogo, a ousada fita ganha embalo apenas pela encantadora trilha sonora instrumental. Percebe-se rigor e radicalismo nos primorosos desenhos de traços expressionistas. Em geral, quase não há movimentos: as pinturas, filmadas quadro a quadro, ganham vida lentamente.

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DO COMEÇO AO FIM. Promete ser o filme brasileiro mais polêmico do ano. Diretor do já ousado Um Copo de Cólera (1999), Abranches enfoca aqui o pouco explorado tema do incesto. O romance dramático é entre Francisco (João Gabriel) e Thomás (Rafael Cardoso), irmãos por parte de mãe (Julia Lemmertz). Fábio Assunção faz o pai de um dos jovens

rj/sp
....**(2,5).2012 (ação dramática, EUA-Canadá/2009, direção Roland Emmerich, com Amanda Peet e John Cusack): 3-F; 2,5-Mc; 2-E. O fim do mundo chegou, segundo o calendário maia, e um grupo de sobreviventes luta para não ser tragado pelo cataclisma (T).
“Se você não viu o trailer, nem veja. O filminho que serve de chamariz para atrair o público aos cinemas entrega praticamente todas as cenas de catástrofe. Quando são revistas no longa-metragem, elas trazem um gosto de déjà vu. Isso não significa, contudo, que trechos sejam esticados e, assim, consigam proporcionar um espetáculo visual de embasbacar. Nas melhores sequências, Los Angeles é sacudida por um terremoto eletrizante enquanto Las Vegas sucumbe em chamas num momento de arregalar os olhos. Bem-conduzida na primeira hora pelo diretor de O Dia Depois de Amanhã (este sim um filme-catástrofe redondo), a fita se prolonga demais nos trinta aborrecedores minutos finais, quando saem de cena as tragédias naturais e entra o drama dos sobreviventes. Pouco funciona também a história-clichê de personagens-clichês. Entre eles está um motorista (John Cusack) tentando reatar a relação com a ex-mulher (Amanda Peet) e um cientista (Chiwetel Ejiofor) querendo alertar o governo americano do perigo iminente: o mundo acabará em 2012, segundo a profecia do calendário maia. Aguardada pelos brasileiros, a cena do Cristo Redentor caindo por terra (cuja foto ilustra o pôster nacional) passa rasteira num monitor de TV. Com Danny Glover, Oliver Platt e Thandie Newton”. (Veja.SP)

rj/sp
....**(2,5).HOTEL ATLÂNTICO (drama, Brasil/2009, direção Suzana Amaral, com Gero Camilo, Júlio Andrade e Mariana Ximenes): 3-F; 2-E.
“Embora não chegue a uma conclusão definitiva, o terceiro (e mais difícil) longa-metragem da diretora de A Hora da Estrela (1985) e Uma Vida em Segredo (2001) revela-se intrigante e bastante enigmático. Em maré de mesmices, a bissexta Suzana Amaral, de 77 anos, merece atenção. Acompanha-se aqui com certo interesse a trajetória inusitada de um ator desempregado (Júlio Andrade), extraída do livro homônimo de João Gilberto Noll. Hospedado no Hotel Atlântico, ele sai para caminhar à beira-mar. Sem rumo, toma um táxi para a rodoviária e, de lá, pega um ônibus em direção a Florianópolis, onde engata boa conversa com uma gringa. Assim começa a caminhada errante, e por vezes bizarra, do protagonista. Quase sempre em contato direto com a morte, ele conhecerá personagens como a filha saidinha de um prefeito (papel de Mariana Ximenes), um matuto religioso (Gero Camilo) e um enfermeiro confidente, interpretado por João Miguel”. (Veja.SP)

rj
***(3,0).TOKYO (drama, França-Japão-Corea-Alemanha/2008, direção Bong Joon-ho): 3-G. Em três episódios, três diretores retratam tipos que vivem na metrópole.
***Bom: “… desigual, como se espera de episódios”. (O Globo)

06 de novembro
.****(4,0).500 DIAS COM ELA: 4-E.
”Eis aquela delícia de filme que, triste em seu desenrolar, faz pensar sobre relacionamentos amorosos com bom humor e perspicácia. Trata-se da primeira incursão no longa-metragem de um talentoso diretor de videoclipes. Tem cheiro de Oscar por aí ou, ao menos, merece uma indicação o roteiro muito bem alinhavado, que brinca com as narrativas de vaivéns usadas como artifício à exaustão no cinema atual. Na trama, Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) queria ser arquiteto, mas encostou-se num emprego como redator de frases de cartões comemorativos. Fã de música pop e à procura da cara-metade em Los Angeles, ele fica caidinho ao conhecer Summer (a fofa Zooey Deschanel), a nova secretária de seu chefe. A moça revela ser tudo de bom: inteligente, esperta, bonita e independente. Tom teve um romance com Summer e, agora na fossa, rememora os 500 dias de paixão e ódio. O bacana é que as datas vão e voltam no calendário, fazendo com que as peças se encaixem aos poucos. Sopro de originalidade no gênero, a fita será capaz de arrancar suspiros também por causa de sua bela homenagem ao clássico A Primeira Noite de um Homem (1967) e pela delicada trilha sonora com nomes como The Smiths, Carla Bruni e Simon & Garfunkel”. (Veja.SP)

30 de outubro
....**(2,5).COCO ANTES DE CHANEL (drama, França/2009, direção Anne Fontaine, com Audrey Tautou): 3-Fa; 2-E. Recria os anos de formação da estilista (E).

02 de outubro
...***(3,0).QUANTO DURA O AMOR? (drama, Brasil/2009, direção Roberto Moreira): 3-E; 3-Fa. Três personagens em busca de alguém para amar dividem o mesmo endereço em São Paulo (E).

...........ALGO QUE VOCÊ PRECISA SABER (drama, França/2009, direção Cécile Telerman). Mulher passa o tempo falando das filhas e do marido mas, quando conhece um policial solitário, muda o equilíbrio da família (E).

25 de setembro
...***(3,4).DIÁRIO PROIBIDO. (Diario de una Ninfómana, drama erótico, Espanha/2008, direção Christian Molina): 3,4-Gs. Jovem empresária decide se dedicar ao que mais gosta de fazer: sexo. (M)
“Na pretensão de ser liberal e feminista, o medonho drama erótico espanhol cai no lugar-comum ao apresentar estereótipos e caricaturas grosseiras com desenvolvimento de manual de autoajuda. A sutileza passa longe de um roteiro primário em que nem mesmo as pasteurizadas cenas de sexo conseguem tirar o espectador do tédio. Belén Fabra interpreta Val, uma executiva de 28 anos que vive em Barcelona e coleciona amantes devido ao incontrolável desejo de transar. Um dia, porém, ela decide juntar as escovas de dente com o rico, bonitão e amável Jaime (Leonardo Sbaraglia). Não demora muito, contudo, para o partidão revelar um ciúme doentio até então camuflado sob a fachada de bom moço. A partir daí, o novelão desce a ladeira em situações cada vez mais absurdas, piegas e constrangedoras”. (Veja.SP)
“Desde os 15 anos, a francesa Valere Tasso tem uma grande obsessão em sua vida: o sexo. Independente e bem-resolvida, ela não tem qualquer problema, seja em sua vida pessoal, quanto profissional, apesar de alguns verem com maus olhos seu incomum vício. Tendo como sua melhor amiga e conselheira a própria avó, ela segue um conselho de escrever suas maiores confidências. Neste Diário Proibido estão todos os detalhes das noites tórridas vividas por Val.
Quando a avó morre, a jovem passa a acreditar que precisa mudar seu comportamento, se adequando ao considerado natural. Deixando seus instintos de lado, ela conhece um empresário por quem logo se apaixona e decide casar, apesar de não se satisfazer completamente em sua cama. A vida a dois, no entanto, não é como Valere esperava, e tudo fica cada vez mais difícil. Com problemas pessoais, financeiros, e querendo ter de volta o prazer que o sexo lhe proporcionava, ela decide se tornar uma garota de programa.
O filme Diário Proibido é baseado na história real da escritora Valere Tasso, que escreveu suas experiências e publicou como Diario de una Ninfomana, na Espanha. Apenas naquele país, a obra chegou a vender mais de 200 mil exemplares”. (Guia da Semana)

....**(2,5).JOGANDO COM PRAZER (Spread, drama, EUA/2009, direção David Mackenzie): 3-Fa; 2-Mc. Rapaz usa o próprio corpo para conquistar tudo, até conhecer uma moça (M).
Drama. Ashton Kutcher está querendo se livrar da eterna imagem de garotão cuca-fresca impressa em comédias como Cara, Cadê meu Carro? e Jogo de Amor em Las Vegas. A primeira empreitada foi em 2004, no suspense Efeito Borboleta. Recentemente, o astro marcou presença no drama Por Amor e volta ao gênero aqui numa tentativa de reeditar os conflitos de Gigolô Americano (1980). Ele atua como o Nikki, um jovem sarado e boa pinta que, sem residência fixa em Los Angeles, pula de casa em casa como quem troca de camiseta. Seu objetivo é tirar proveito de mulheres mais velhas, que bancam suas despesas e ainda lhe oferecem cama, comida e roupa lavada. Instalado na mansão da advogada Samantha (Anne Heche), Nikki pisa na bola com a amada e, na sequência, joga seu charme para uma descolada garçonete (papel da russa Margarita Levieva). Embora rejeite, sensatamente, o happy end, o roteiro caminha para uma manjada lição de moral. Em cenas de sexo bastante ousadas, Kutcher tira a roupa sem pudor e se esforça para convencer. Seu poder de persuasão, contudo, vem mais da expressão corporal e menos da imersão dramática.

...***(2,9).PACTO SECRETO (Sorority Row, suspense, EUA/2009, direção Stewart Hendle): 4,4-Gs; 3-Fa; 3-Mc’; 1,2-Mc.
“O ditado - nada se cria, tudo se copia - pode muito bem ser aplicado a este terror. Na cola das cinesséries Pânico e Premonição, a fita nunca surpreende e prega sustos sustentados nos mais desgastados clichês. Produto descartável e endereçado a adolescentes, a trama flagra um grupo de jovens estudantes às voltas com um trote. A brincadeira de mau gosto resulta na morte de uma colega. Para não serem incriminados como assassinos, um rapaz e cinco garotas decidem ocultar o cadáver e fechar o bico sobre o assunto. Meses depois, veja só!, um serial killer começa a eliminar não só os responsáveis pelo crime como também as pessoas à volta deles. Uma chave de roda (!!) é utilizada na matança. Pelo visto, mudam-se as ferramentas, mas continua reinando a banalidade no gênero. Com Leah Pipes, Jamie Chung e Rumer Willis, a filha de Bruce Willis com Demi Moore, que não herdou nem o charme do pai nem a beleza da mãe”. (Veja.SP)
“Quando as amigas Cassidy (Briana Evigan), Jessica (Leah Pipes), Claire (Jamie Chung), Ellie (Rumer Willis) e Megan (Audrina Patridge) fazem um acordo de companheirismo e solidariedade, independente do que possa acontecer, elas não imaginam até onde isto pode chegar. Irmãs de uma fraternidade na universidade, as cinco aproveitam uma festa para fazer uma brincadeira que acaba de forma brutal. Megan é assassinada.
Temendo o que aquela noite possa representar para a vida das quatro sobreviventes, elas decidem manter o Pacto Secreto de esconderem o corpo da amiga e nunca revelarem a verdade. Porém, um ano depois da morte de Megan, ela reaparece misteriosamente na forma de mensagens no celular. Ameaçando contar tudo o que aconteceu naquela festa, ela passa a perseguir as quatro amigas, uma a uma, cometendo uma série de assassinatos que aquela universidade nunca esquecerá.
Seguindo a onda de refilmar clássicos do horror, principalmente os das décadas de 70 e 80, Pacto Secreto conta novamente a história de The House on Sorority Row, de 1983. Apesar de ser considerado nos EUA um dos clássicos do chamado "slasher movie", o filme original não chegou a estrear no Brasil. O gênero trata de filmes de baixo orçamento em que psicopatas matam aleatoriamente”. (Guia da Semana)

...***(3,0).PEQUENOS INVASORES (Aliens in the Attic, infantil, EUA-Canadá/2009, direção John Schultz): 4,5-Gs; 3-Fa; 2,5-Mc’; 2,1-Mc.
“Desanimadora comédia de ficção científica infantil que só deve ter algum apelo (e olhe lá) junto a crianças menores e pouco exigentes. Será que alguém ainda acha graça em ver uma velha tirando a dentadura? Ou de assistir a um loiro aguado se comportando feito um robô? Se a resposta for sim, o humor rasteiro daqui pode surtir algum efeito. A trama mostra um grupo de adolescentes e crianças que descobre, no sótão de uma casa alugada para as férias, um quarteto de pequenos alienígenas. Em missão para destruir a Terra, os invasores, frutos de uma animação apenas corretinha, vão travar uma batalha particular com a garotada. Com Kevin Nealon, Robert Hoffman e Ashley Tisdale, a estrelinha cantora de High School Musical.Cópias dubladas”. (Veja.SP)

18 de setembro
...***(3,1).CHE 2 – A GUERRILHA (drama, direção Steven Soderberg, com Benicio Del Toro e Rodrigo Santoro): 3,2-Gs; 3-Fa.
“Tão aborrecida quanto o filme anterior, esta continuação gira em círculos, não desenvolve a contento personagens secundários nem vai a fundo para explicar os motivos que levaram Che a sair de Cuba para se embrenhar clandestino na Bolívia”. (Veja.SP)
“Após a vitória na Revolução Cubana, Ernesto Guevara (Benício Del Toro) escreve uma carta aberta ao seu amigo Fidel Castro (Demián Bichir). Nela, ele renuncia a todos os benefícios conseguidos, para sair semeando a guerrilha por outros países, principalmente da América Latina. Em busca de melhores condições de vida de outros povos, o argentino deixa a esposa Aleida (Catalina Sandino Moreno) e seus filhos para liderar silenciosamente novas revoluções.
Sob o codinome Ramón, Che chega oculto na Bolívia, um dos países mais atrasados do continente, apesar do governo legítimo, e se junta a grupos revolucionários que tencionam tomar o poder. Enquanto antes partia do nada, sua dificuldade agora é o fato de ser uma figura reconhecida mundialmente, e temida por muitos políticos. Esta fama faz com que seu grupo receba apoio de intelectuais de diversos países, além de ajuda financeira. Isto, no entanto, não faz diferença para o grupo. Na selva boliviana, nem mesmo o dinheiro vale alguma coisa.
As regiões por onde os revolucionários passam, treinando homens para virarem guerrilheiros, sofrem com a fome e a miséria, muito mais do que em Cuba. As péssimas condições fazem com que o grupo passe por grandes dificuldades, já que raramente encontram quem aceite vender-lhes mantimentos. Além disso, Mario Monje (Lou Diamond Philipps), chefe do Partido Comunista local, é contra a luta armada e se nega a ajudar. Disposto a obter o mesmo resultado que já conseguiu em Cuba, Guevara resiste bravamente, mesmo com seus constantes ataques de asma. A xenofobia dos bolivianos, no entanto, ajuda na captura do líder comunista.” (Guia da Semana)
“O cineasta americano dividiu a cinebiografia de Ernesto Guevara em duas partes. Exibida nos cinemas em março e já lançada em DVD, a primeira focou a formação do grupo que viria liderar a Revolução Cubana. A sequência, ambientada em 1966, retrata a passagem de Che (interpretado pelo porto-riquenho Benicio Del Toro) pelas selvas bolivianas a fim de promover a justiça social através da luta armada. Tão aborrecida quanto o filme anterior, esta continuação gira em círculos, não desenvolve a contento personagens secundários nem vai a fundo para explicar os motivos que levaram Che a sair de Cuba para se embrenhar clandestino (e com o pseudônimo de Ramón) na Bolívia. Palavras de ordem e panfletarismo comunista dominam os diálogos. É inegável, contudo, o talento do diretor em transformar o mito Che num, digamos, homem comum por meio de um registro intimista.” (Veja.SP)

04 de setembro
...***(3,0).GESTO OBSCENO (drama, Israel/2006, direção Tzai Grad): 3-E

....**UMA CANÇÃO DE AMOR (Le Chant du Mariées, drama, França-Tunísia/2008): 2-E

28 de agosto
.****(3,7).AMANTES (Two Lovers, romance, EUA/2008, direção James Gray, com Gwyneth Paltrow): 4-E; 4-F; 3-Fa. A vida de um solteiro se transforma quando ele conhece duas mulheres bem diferentes (M).

...***(3,5).ANTICRISTO (Antichrist, terror,Alemanha-Dinamarca-França-Itália-Polônia/2009, direção Lars von Trier, com Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg): 4-E; 4-F; 3-E; 3-F. Casal se isola em cabana no meio da mata, buscando superar a perda do filho e resolver problemas no casamento, mas a situação fica pior e coisas assustadoras acontecem (E).

...***(3,5).O MILAGRE DE SANTA LUZIA (documentário, Brasil/2009, direção Sergio Rosemblit): 4-E; 3-F. O músico Dominguinhos mostra diversas regiões onde a sanfona ganhou destaque.

...***(3,0).O NOME DELA É SABINE (documentário, França/2007, direção Sandrine Bonnaire): 3-E; 3-F. Conta a vida de uma mulher autista, irmã da diretora.

....**(2,0).OS NORMAIS 2 – A Noite Mais Maluca de Todas (comédia, Brasil/2009, direção José Alvarenga, com Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães): 3-Fa; 2-E; 1-F. Entediado com seu longo casamento, casal sai em busca de terceira pessoa para apimentar sua relação (M).
“Pelo trailer dá para ter uma ideia do que esperar deste retorno dos personagens criados pelo casal de roteiristas Fernanda Young e Alexandre Machado para um seriado da TV Globo. O segundo longa-metragem, seis anos depois da primeira (e bem-sucedida) investida no cinema, vem carregado de baixaria, humor chulo e situações pastelão - a pior delas se passa dentro de um hospital. Embora com tantas vulgaridades, a comédia ainda parece ser um prazer para Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães, que retomam com gosto os papéis de Vani e Rui. Os apelos, claro, são para conquistar uma plateia mais ampla do que os espectadores da extinta atração. Para estes, há pelo menos um momento saboroso e, digamos, refinado: a confusão dos protagonistas com a língua francesa durante uma conversa com a personagem de Mayana Neiva. Simplesinha, a trama, ambientada numa única madrugada, flagra Rui e Vani dispostos a reaquecer o relacionamento após treze anos de namoro. Para isso, decidem se arriscar, pela primeira vez, num ménage à trois e saem à caça de uma segunda mulher para apimentar a relação. Drica Moraes, Daniele Suzuki, Alinne Moraes e Claudia Raia são as candidatas” (Veja.SP).

....**(2,0).A PEDRA MÁGICA (Shorts, aventura, EUA/2009, direção Robert Rodriguez, com James Spader): 3-M; 1-E. Pedra mágica, capaz de materializar os desejos de quem a toca, provoca tumulto numa pequena comunidade (M).
“O diretor Robert Rodriguez tem 41 anos e cinco filhos. Nascido no Texas, é lá que ele ainda mora e toca os projetos infantis, quase sempre com a colaboração de suas crianças. A Pedra Mágica nasceu de uma ideia de Racer Rodriguez, de 12 anos. Combinado de ação, comédia e bastante fantasia, a fita impõe-se como um saboroso programa para a meninada dessa faixa etária. Ambientada em um fictício vilarejo texano, a aventura flagra os meandros de uma indústria que mobiliza a maioria dos moradores locais. Fabricante de uma geringonça doméstica de mil e uma utilidades, o senhor Black (James Spader) exige de seus funcionários uma criatividade ímpar para incrementar os negócios, e, com o objetivo de manterem seus empregos, os pais de Toby Thompson (Jimmy Bennett) passam a competir entre si e trabalhar muito mais. Narrador da história, esse solitário e carente menino foi atingido por uma pedra e descobriu poderes mágicos nela. Tal qual um gênio da lâmpada, o objeto realiza pedidos. Dos mais comuns - ter os bolsos forrados de barras de chocolate - aos mais inusitados - possuir uma fortaleza rodeada de crocodilos famintos ou ganhar quatro "amiguinhos" no formato de nave espacial. Entre um e outro filme para adultos (Sin City, Planeta Terror), Rodriguez gosta de agradar à família. A nova produção segue a fórmula de sua cinessérie Pequenos Espiões. Com o ritmo ágil dos videoclipes, narrativa moderninha e o humor inocente da infância, A Pedra Mágica traz alguns efeitos visuais ora bacanas, ora propositalmente precários, só para realçar o sabor das matinês do passado” (Veja.SP).

21 de agosto
...***(3,5).GIGANTE, de Adrián Biniez (Gigante, Uruguai/Argentina/Alemanha/Espanha, 2009): 4-E; 3-F. Vencedor do
Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim deste ano, o drama uruguaio flagra o triste cotidiano de Jara (Horacio Camandule). Esse vigia noturno trabalha observando as câmeras de segurança de um supermercado na periferia de Montevidéu. Pelas imagens, descobre sua nova paixão: Julia (Leonor Svarcas), uma faxineira de 25 anos. (Veja.SP)

............MANHÃ TRANSFIGURADA, de Sérgio de Assis Brasil (Brasil, 2009). Embora tenha realizado documentários, curtas e videoclipes, o gaúcho Sérgio de Assis Brasil só fez um longa-metragem. Não teve tempo, porém, de vê-lo estrear – o diretor morreu em dezembro de 2007, aos 60 anos. Rodado em 2002 em Santa Maria, com elenco do interior do Rio Grande do Sul, o drama de época enfoca a trajetória de Camila (Manuela do Monte). Essa jovem é obrigada a casar com um fazendeiro para resgatar a posição social de sua família. Mas se envolve em um triângulo amoroso a fim de desafiar as convenções. (Veja.SP)

...***(3,0).A ONDA, de Dennis Gansel (Die Welle, Alemanha, 2008). Drama. O professor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) propõe a seus alunos uma experiência instigante: vivenciar na sala de aula o que seria um regime autocrático. Conforme os dias passam, mais os jovens se pegam presos a uma situação conflitante e bastante tensa. Com Max Riemelt e Jennifer Ulrich. (Veja.SP)

...***(3,0).RINDO À TOA, de Lisa Azuelos (LOL – Laughing Out Loud, França, 2008). Simpática comédia sobre a adolescente Lola (Christa Theret). A moça terminou um namoro e agora arrasta asas para cima do melhor amigo de seu ex. Enquanto isso, sua mãe (Sophie Marceau), divorciada, é assediada por um policial. (Veja.SP)

...***(3,0).SE BEBER, NÃO CASE! (The Hangover, comédia, EUA-Alemanha/2009, direção Todd Phillips): 3,7-Mc’; 3,6-Mc; 2-Vs.
“Ao contrário das fitas do roteirista e diretor Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos, Ligeiramente Grávidos), que conseguiram trazer um sopro de renovação à comédia "para meninos", esta só investe naquilo carcomido pelo tempo. Pretende-se aqui dar um tom amoral e anárquico à trama, mas, lá no fundo, a história se revela convencional e termina careta e comportada. Só os créditos finais apontam para algo mais demolidor. Os americanos, contudo, compareceram em massa aos cinemas – a fita custou 35 milhões de dólares e já rendeu nos Estados Unidos mais 260 milhões de dólares, garantindo uma continuação para 2011. O humor dá as caras timidamente e tenta extrair graça de ação improvável. A fim de comemorar sua despedida de solteiro, Doug (Justin Bartha) convida dois amigos (Bradley Cooper e Ed Helms) mais o cunhado (Zach Galifianakis) para uma farra em Las Vegas. Não se sabe o que aconteceu na noite anterior, mas o dia seguinte é pura ressaca. Além de procurar o noivo, que desapareceu sem deixar rastro, os outros três terão de juntar os caquinhos para relembrar os acontecimentos de uma balada para lá de agitada”. (Veja.SP)

....**(2,5).A TETA ASSSUSTADA (drama, Peru-Espanha/2009, direção Claudia Llosa): 3-E; 2-F. Jovem indígena de comunidade inca, filha de mulher estuprada por guerrilheiros, esconde um segredo relativo às crenças de seu povo.

.....*(1,0).VERONIKA DECIDE MORRER, (Veronika Decides to Die, drama, EUA/2009, direção Emily Young): 1-E; 1-F; 1-Vs.
“O livro homônimo de Paulo Coelho já não tinha tanta substância. E não é que a diretora inglesa conseguiu superar o vazio da literatura realizando um drama ainda mais anêmico? O filme, que abranda demais as cenas de sexo e as sessões de choques elétricos, também passa batido pelo passado de personagens secundários. Restou, portanto, apenas a arrastada trajetória de Veronika, interpretada sem emoção por Sarah Michelle Gellar, estrela do seriado Buffy, a Caça-Vampiros. Essa americana de 28 anos, cansada da vida sistemática, decide se matar com uma overdose de calmantes. Socorrida a tempo, é levada para uma clínica psiquiátrica particular onde recebe uma sentença de morte. Devido a um aneurisma no coração, Veronika tem pouco tempo pela frente. Aí, batata!, a protagonista decide abraçar o futuro no contato com um rapaz depressivo, papel de Jonathan Tucker. Coelho situa a trama em Liubliana, mas aqui a capital da Eslovênia foi substituída por Nova York – a única referência eslovena na adaptação está na origem dos pais de Veronika”. (Veja.SP)

14 de agosto
.****(4,0).AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal, 2008): 4-E. Drama romântico. O diretor português centra foco em um triângulo amoroso formado durante as filmagens de uma produção sobre a música tradicional de seu país. Com Sonia Bandeira, Fábio Oliveira e Joaquim Carvalho (Vs).

...***(3,0).ARRASTE-ME PARA O INFERNO (terror, EUA/2009, direção Sam Raimi): 3-F. Depois de maltratar uma senhora idosa, mulher precisa lutar contra terrível maldição (M).
Bom***: “Entre 2002 e 2007, o cineasta Sam Raimi dedicou-se aos três episódios da cinessérie de aventura Homem-Aranha e só tocou outros projetos como produtor. Eis a boa notícia: Raimi volta à direção de um terror, gênero que o projetou em 1981 com o cult Evil Dead. Melhor, o diretor continua afiadíssimo para pregar sustos e divertir a plateia – tudo isso ao mesmo tempo. A história flagra o pesadelo de tintas grotescas em que se mete a jovem Christine Brown (Alison Lohman). Decidida a agradar ao chefe e, assim, ganhar uma promoção, essa bancária recusa empréstimo a uma velha senhora (Lorna Raver). A cliente é humilhada e, por isso, roga uma praga em Christine. Ao consultar um paranormal, a protagonista descobre estar amaldiçoada – o que lhe dará margem para ter visões alucinantes e ouvir ruídos estranhos. Além de funcionar à beça como suspense de horror, a fita tem, desde já, momentos antológicos de humor surreal. Com Justin Long.” (M. Barbieri, Veja.SP)

...***(3,2).BRUNO (comédia, EUA/2009, direção Larry Charles, com Sacha Baron Cohen): 4-M; 4-Vs; 3-F; 2-E. Rapaz homossexual e obcecado pelo mundo fashion tenta, a qualquer preço, se tornar uma celebridade (M).
Ótimo****: “Antes de tudo, alguns avisos. Essas quatro estrelas só vão fazer sentido para: 1) quem curtiu e aprovou o humor ultrajante de Borat; 2) aqueles que não se constrangem com cenas despudoradamente pornográficas; 3) quem está cansado de comédia comportadinha. O ator inglês Sacha Baron Cohen leva aqui ao extremo a proposta de seu filme anterior. Assim como Borat, o personagem Brüno nasceu na série de TV Da Ali G Show e protagoniza aqui seu primeiro (e bem provável último) longa-metragem. Cohen critica do culto efêmero às celebridades, aos reality shows e a programas escatológicos tipo Jackass. Sem jamais sair do papel, ele incorpora o repórter de moda gay "real" Brüno, que sai de sua Áustria natal e se manda para os Estados Unidos em busca da fama a qualquer preço. Politicamente incorreta, a fita vai da troça a gente famosa como Paula Abdul até uma sátira demolidora do conflito entre árabes e judeus. Vedetes de Borat, as "pegadinhas" voltam em número reduzido, mas estão ainda mais afiadas para expor o moralista e retrógrado pensamento de parte dos americanos. Há cenas pesadas de sexo e muita baixaria. Mas é justamente da transgressão que despontam a originalidade e os risos incontroláveis.” (M. Barbieri, Veja.SP)

....**(2,0).CONFISSÕES DE UMA GAROTA DE PROGRAMA (The Girlfriend Experience, drama, EUA/2009, direção Steven Soderbergh, com Sasha Grey): 2-E; 2-Vs. Acompanhante de luxo, mais amiga que prostituta para seus clientes, precisa lidar com os conflitos entre o trabalho e os sentimentos (M).
Regular**: “Soderbergh transita bem entre as grandes produções (a exemplo da cinessérie Onze Homens e Um Segredo) e as fitas independentes, como o formidável Bubble (2005). Faz parte da segunda leva este drama que ganhou um título sensacionalista em português. Há, sim, uma incursão pela vida de uma garota de programa, mas sem apelações na linha de Bruna Surfistinha. O enredo pretende-se mais complexo e, para isso, é situado em outubro de 2008, quando os Estados Unidos se viram diante uma crise econômica. Acompanhante de luxo de executivos e endinheirados, Chelsea (papel da atriz pornô Sasha Grey) tem um namorado compreensivo (Chris Santos) e sentirá os efeitos da recessão no contato com seus clientes. Soderbergh filma com a câmera praticamente estática e combina closes nos atores e planos bem abertos. Parece querer demonstrar certo distanciamento do enredo, mas, no final das contas, exibe apenas descartáveis maneirismos.” (M. Barbieri, Veja.SP)

...**(2,3).FORÇA G (G-Force, animação, EUA/2009, direção Hayt Yeatman): 4-Fa; 2,1-I; 1-F. Esquadrão de porquinhos da Índia trabalha para uma agência do secreta do governo americano (M).
“Um grupo de porquinhos-da-índia é a mais recente investida do serviço secreto americano no mundo da espionagem. Munidos de armas e equipamentos modernos, esses bichinhos são a única esperança para salvar o mundo. Trata-se do primeiro filme em 3D do badalado produtor Jerry Bruckheimer (Piratas do Caribe). Haverá cópias também na versão convencional dublada. Com Bill Nighy.” (Veja.SP)

...***(3,3).SE NADA MAIS DER CERTO (drama, Brasil/2009, direção José Eduardo Belmonte, com Cauã Reymond): 4-E;
4-Fa; 2-Vs. Grupo de pessoas tenta sobreviver de pequenos golpes em meio aos problemas da cidade grande (M).
Ótimo****: “Há um cinema brasileiro, o melhor, que pretende ser autoral, investigativo da realidade (e da linguagem). O brasiliense Belmonte opera nessa vertente. Não representa pouco dizer que ele faz um cinema de equipe – seus filmes apostam na força do coletivo e até de realização ao ‘grupo”. L. C. Merten, O Estado de SP)
Regular**: “Embora nascido em São Paulo, Belmonte foi criado e fez carreira em Brasília, palco, por exemplo, de A Concepção (2005), seu segundo longa-metragem. O estilo febril e a inquietação se fazem novamente presentes neste seu quarto trabalho, agora ambientado na capital paulista. Também retorna a falta de sutileza para um retrato moderno e que se propõe antenado. Sem amarras nem censuras, o cineasta segue pela mesma trilha de antes ao focar um grupo de personagens à beira do desespero. Belmonte mostra a aproximação, para o bem e para o mal, de Léo (Cauã Reymond, a grande surpresa do elenco), Marcin (Caroline Abras) e Wilson (João Miguel). Sem grana nem para pagar a conta de luz, o jornalista Léo divide apartamento com Ângela (Luiza Mariani), jovem depressiva, drogada, bulímica e (ufa!) desempregada. Perambulando pela região da Augusta, Léo conhece a traficante lésbica Marcin. A trinca forma-se com a chegada do taxista Wilson. Juntos, esses desvalidos vão compartilhar sentimentos antagônicos ao entrar de cabeça no mundo do crime. Com Murilo Grossi e Milhem Cortaz, no papel do travesti Sybelle.” (M. Barbieri, Veja.SP)

...***(3,0).TEMPOS DE PAZ (drama, Brasil/2009, direção Daniel Filho, com Tony Ramos e Dan Stulbach): 4-M; 3-E; 3-Fa; 2-Vs. No final da ditadura Vargas, um servidor do regime e um imigrante confrontam suas culpas frente à repressão no Brasil e na Europa (M).
Bom***: “É reflexão sobre regimes totalitários e os efeitos que eles produzem sobre os homens. É também, e talvez principalmente, essa homenagem que se presta à arte em sua capacidade de humanizar e servir como barragem, sempre provisória, contra a barbárie”. (L. Z. Oricchio, O Estado de SP)
Regular**: “Exceto por Primo Basílio (2007), o diretor Daniel Filho coleciona sucessos recentes na comédia. É de estranhar, portanto, que o realizador da cinessérie Se Eu Fosse Você tenha se rendido ao bom texto dramático de Bosco Brasil, levado com êxito no teatro por Dan Stulbach e Tony Ramos. A mesma dupla de atores volta à adaptação cinematográfica para reprisar papéis memoráveis. Em momentos triunfantes, Stulbach se dá melhor na pele do judeu polonês Clausewitz, que chega ao Rio de Janeiro em 18 de abril de 1945 fugindo da perseguição nazista na II Guerra. Aqui, vai encontrar a resistência de um rude fiscal da imigração (Ramos), responsável em conceder salvo-condutos aos imigrantes. Para não deixar o filme com cara de teatro filmado, Bosco Brasil deu corpo a personagens só citados na encenação e inventou alguns outros. É um artifício dispensável que só atravanca a narrativa. Quando Stulbach e Ramos duelam verbalmente, nota-se, aí sim, o mesmo brilho do palco. Com Louise Cardoso.” (M. Barbieri, Veja.SP)

07 de agosto
....**(2,5).ALMOÇO EM AGOSTO (comédia dramática, Itália/2008, direção Gianni Di Gregório): 3-F; 2-Vs.
“... deliciosa pequena farsa sobre os relacionamentos entre mãe e filho e, em última instância, sobre a velhice.” (Folha SP)
“Embora levemente simpática, a comédia dramática do cineasta italiano estreante não pisa fundo no humor nem explora a contento as alegrias e os dissabores da terceira idade. O retrato, bastante superficial, sai ainda mais chamuscado pela condução displicente e por um desfecho abrupto e moralmente questionável. Protagonista, diretor e roteirista, o sessentão Gianni Di Gregorio entra na pele de um filho paciente que, durante um feriado do mês de agosto em Roma, se vê obrigado a cuidar da mãe (papel de Valeria di Franciscis). Por uma forçada conjunção de fatores, mais três serelepes velhinhas vão passar a noite no apartamento dele. A produção da fita é de Matteo Garrone, que se saiu melhor como diretor de Gomorra.” (Veja.SP).

...***(3,3).O CONTADOR DE HISTÓRIAS (drama, Brasil/2009, direção Luís Villaça, com Maria de Medeiros): 4-M; 3-E; 3-Fa. Biografia de pedagogo e contador de histórias, que foi menino de rua e interno na FEBEM (M).
“O diretor trabalha com uma linguagem simples, com boas chances de se comunicar com o espectador comum. Conta, antes de tudo, com a força de seu próprio enredo para fazer isso” (M. C. Avellar, Estado de Minas)
“... é aquele tipo de filme que flerta, e às vezes namora, com a pieguice. Até mesmo pelo que conta, um caso raro e quase mágico de superação pessoal, sua tendência é ir por esse caminho. Tudo nessa história contamina o projeto, e acaba por contaminar também aos espectadores. Afinal, o que ela se propõe a mostrar nos toca demais e fala da possibilidade individual de escapar a um destino social quase inexorável. Fala também da solidariedade extrema e de seus efeitos benéficos... em suma, de um mundo que não é o nosso, ou, pelo menos, de uma exceção ao nosso mundo tão cru e determinista. E, de fato, o filme mais convence quando abandona o registro realista e passa a explorar, em imagens, o mundo imaginário do personagem.” (L. Z. Oricchio, O Estado de SP)

............G. I. JOE – A Origem de Cobra (ação, EUA/2009, direção Stephen Sommers). Tropa de elite precisa enfrentar organização do mal (M).
“A fabricante de brinquedos Hasbro é novamente parceira nesse longa-metragem de ação após a ótima acolhida de Transformers no cinema. Criado em 1964 e repaginado na década de 80, o boneco G.I. Joe ficou conhecido no Brasil como Falcon. Depois, ganhou companheiros e formou o grupo Comandos em Ação. Na trama, essa equipe militar está no encalço de um comerciante de armas. Também anda na mira deste grupo de elite a misteriosa organização Cobra, que quer promover o caos no mundo.” (Veja.SP).

...........MARIDO POR ACASO (comédia, Reino Unido/2008, direção Griffin Dunne, com Uma Thurman). Consultora sentimental de programa de rádio tem seu estado civil alterado por bombeiro que perdeu a namorada por causa de um conselho dela (M).
“Uma Thurman interpreta uma famosa radialista conhecida como Doutora do Amor, que dá conselhos sentimentais aos ouvintes. Em vias de se casar com Richard (Colin Firth), essa certinha apresentadora fica surpresa quando o bombeiro Patrick Sullivan (papel de Jeffrey Dean Morgan, o comediante de Watchmen) alega ser o seu marido.” (Veja.SP)

.****(3,8).MOSCOU (documentário, Brasil/2009, direção Eduardo Coutinho, com o Grupo Galpão): 5-M; 4-E (L. Z. Oricchio); 4-E (S. Rizzo); 4-F; 2-Vs. Os ensaios, durante três semanas, do clássico ‘As Três Irmãs, de Tchecov (M).
“... um texto de ficção, um grupo de teatro profissional (o Galpão, de Belo Horizonte), um diretor escolhido a partir da indicação dos atores. Em três semanas de ensaios, não é propriamente a peça que se ergue; enquanto o elenco caminha em direção a uma tentativa de montagem, com leitura de cenas, laboratórios e outros recursos, o filme – ele, sim, a autêntica obra em progresso – se transforma em voyeur... procura entender de onde nasce a ficção, por que ela mexe conosco de acordo com parâmetros singulares, e por que há tanta verdade na representação” (S. Rizzo, O Estado de SP).
“Essa situação – de um ensaio que não é ensaio, fingindo ser (a obra como o esforço de realização de uma obra que, já se sabe, não se realizará) – põe o filme em sintonia com o drama dos personagens diante da irrealização. E, na irrealização deliberada do filme, representação de um processo que não terá fim nem conclusão, realiza o drama de um dos maiores textos do teatro universal.” (B. Carvalho, Folha de SP)
“... no conceito poundiano, Coutinho não é nem mestre nem inventor. É um mestre que se reinventa... e dessa luz tirou um filme que, se não é uma obra-prima, anda muito perto disso. Atores ou não, somos todos somas de projeções imaginárias com as quais esculpimos aquilo que chamamos ‘realidade’. Vivendo na província, têm (as personagens) nostalgia de uma distante Moscou que talvez só exista na imaginação. Ou sentem falta de si mesmas, de um centro, de uma identidade para sempre perdida? Tudo isso se intui dos fragmentos, sem que tenhamos acesso ao texto em seu todo. Moscou é esboço. Tem a grandeza das obras incabadas.” (L. Z. Oricchio, O Estado de SP)
“Desde Santo Forte (1999), Coutinho tem marcado boa e assídua presença no cinema e se tornado nosso mais importante documentarista. Sempre próximo de seus personagens anônimos, conseguiu mostrar a cara da diversidade brasileira em fitas como Edifício Master (2002) e O Fim e o Princípio (2005). Mas desde seu documentário anterior, Jogo de Cena, o realizador flerta com o teatro em curiosas nuances entre a ficção e a realidade. Seu novo trabalho, porém, fica aquém de sua filmografia. Ao flagrar os ensaios da peça As Três Irmãs, do escritor russo Anton Tchekov (1860-1904), montada pelo grupo mineiro Galpão, sobra tédio e falta interesse para quem não está familiarizado com o assunto. Comandados pelo diretor Enrique Diaz, os atores são vistos nos camarins e no palco decorando o texto e preparando-se para encarnar os papéis. Não se trata, claro, de um making of convencional. Quando sai do script e deixa a espontaneidade fluir, aí sim o filme tem algo mais a dizer.” (M. Barbieri, Veja.SP)

**UM ROMANCE DE GERAÇÃO, de David França Mendes (Brasil, 2008). "Eis um legítimo representante do "cinema de guerrilha", uma comédia sem recurso público nem patrocínio, adaptada do livro homônimo do escritor carioca Sérgio Sant'Anna. Gravada em vídeo, a fita tem suas carências, seja nas atuações artificiais (sobretudo do protagonista, Isaac Bernat) ou no despojamento da produção com cenários e figurinos pobrezinhos. Assim como na literatura de Sant'Anna, o cineasta carioca usa a metalinguagem. Enquanto se desenrola a história do escritor Carlos Santeiro (papel de Bernat) e de uma repórter (interpretada por Loreta da Silva, Susana Ribeiro e Nina Morena), os atores debatem com o diretor e o escritor seus personagens. Esses depoimentos acabam, veja só, ganhando mais substância por trazerem verdades não encontradas na ficção (80min). Censura e circuito a conferir." (Veja.SP)

**A VIDA SECRETA DAS ABELHAS, de Gina Prince-Bythewood (The Secret Life of Bees, EUA, 2008). "Cheio de boas intenções, o drama pega um caminho duplo no roteiro e faz desandar sua promissora premissa. Há a história da menina à procura de um novo lar e de informações sobre a vida e a morte de sua mãe. Além da trajetória dela, o enredo mostra como um trio de irmãs negras lida com o preconceito racial na Carolina do Sul da década de 60. Ambos os temas vão, é claro, convergir, mas sem muita liga. Na trama, a garota Lily Owen (a sempre eficiente Dakota Fanning) foge do pai repressor. Acompanhada da empregada negra (Jennifer Hudson), Lily vai parar, longe dali, em uma fazenda onde as irmãs Boatwright (papéis de Queen Latifah, Alicia Keys e Sophie Okonedo) tentam conviver em paz com os brancos após ganharem notoriedade como produtoras de mel (110min)." (Veja.SP

31 de julho
SP
...***(3,0).‘A DERIVA (Drama, Brasil/2009, direção Heitor Dhalia, com Vincent Cassel e Débora Bloch): 3-E; 3-M. Uma adolescente em férias descobre o amor em companhia de amigos, ao mesmo tempo em que vê a família se desestruturar (M).
“... dramaturgia bastante convencional, que sublinha com palavras sentimentos já devidamente sugeridos pelas imagens... com metade dos diálogos seria melhor.Mas Dhalia deu mais um largo passo para se tornar um bom cineasta” (R. Calil, Estado de SP)
“O diretor pernambucano foi buscar nas próprias memórias o enredo de seu terceiro longa-metragem. Assim como nas fitas anteriores de Dhalia, Nina (2004) e O Cheiro do Ralo (2006), há requintes na parte técnica e no roteiro com os diálogos em seus devidos lugares. Mas, justamente por ser tão calculadinho, o filme não transborda a comoção pretendida. A estreante Laura Neiva, de 15 anos, segura as pontas no papel da protagonista. Ela interpreta Filipa, uma adolescente do início da década de 80 que, às voltas com o despertar da sexualidade, nota a relação conturbada vivida por seus pais, o escritor Mathias (papel do astro francês Vincent Cassel, atuando em bom português) e Clarice (Débora Bloch). Visto pela ótica de Filipa, o cotidiano do casal na casa de praia em Búzios é regado a discussões. Para piorar, a garota descobre que o pai mantém um caso secreto com uma estrangeira (papel da americana Camilla Belle). Dos figurinos criados por Alexandre Herchcovitch à trilha sonora minimalista de Antonio Pinto, nada escapa ao crivo do realizador. Menos cerebral e mais emocional, Dhalia, contudo, se sairia melhor. Com pontinha de Cauã Reymond” (Veja.SP).

...***(3,0).KURT COBAIN – Retrato de uma Ausência (documentário, EUA/2006, direção Aj Schnack): 4-E; 2-F. O líder da banda Nirvana, morto em 1994, continua rendendo assunto para filmes, livros, homenagens. Esse documentário aproveita as cerca de 25 horas de gravação das entrevistas do roqueiro ao jornalista Michael Azerrad, na época escrevendo o livro Come As You Are: The Story of Nirvana. O material inédito traz revelações de Kurt Cobain sobre sua infância, o início de carreira musical e o sucesso do grupo após o álbum Nevermind, de 1991. Faltam imagens relevantes para reforçar o áudio, mais do que cenas enfadonhas do cotidiano de Seattle.

24 de julho
SP
...***(3,0).CORAÇÃO VAGABUNDO (documentário, Brasil/2008, direção Fernando Grostein Amdrade): 3-E. Exibido no festival É Tudo Verdade do ano passado, o documentário de apenas uma hora começou a ser rodado em 2003, quando Caetano Veloso mostrou no palco intimista do Baretto as canções em inglês do CD A Foreign Sound. A partir daí, e pelos dois anos seguintes, o diretor paulistano acompanhou o cantor por Nova York e pelas cidades japonesas de Tóquio, Kioto e Osaka. Numa mescla de ótima música com algumas revelações, a fita, com charme de vídeo doméstico, traz afetivos depoimentos de Pedro Almodóvar e David Byrne, além de uma tocante menção ao cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007). O resultado, pequeno e simpático, chega ao cinema numa onda de fitas enfocando outros artistas da MPB, como Arnaldo Baptista (Loki) e Paulo Vanzolini (Um Homem de Moral).

....**(2,0).A GAROTA DE MONACO (DRAMA, França/2008, direção Anne Fontaine): 2-E.
“Diante de uma boa leva de fitas francesas em cartaz, esta comédia dramática acaba esbarrando na mesmice. A princípio, parece que Anne Fontaine, diretora de Nathalie X e do ainda inédito Coco Antes de Chanel, vai escapar dos julgamentos morais de seus personagens. Que nada! Na meia hora final, o roteiro recupera estereótipos e faz desandar uma trama promissora. Mas a atuação dos atores compensa os desajustes. O versátil Fabrice Luchini (de Molière) interpreta o advogado cinquentão Bertrand, que sai de Paris para defender uma assassina em Mônaco. Lá, o filho da ré contrata um guarda-costas (papel de Roschdy Zem) para protegê-lo. Bertrand, então, se deslumbra com o luxo à sua volta e fica caidaço pela tentadora Audrey (a estreante Louise Bourgoin, em atuação luminosa), uma jovem que quer subir na vida com um jeito livre, leve e solto de ser.” (Veja.SP)

17 de julho
RJ, SP
...***(3,5).ENQUANTO O SOL NÃO VEM (drama, França/2008, direcção Agnes Jaoul): 4-G;
3-E.
"Um oásis de boas idéias tratadas com leveza, simplicidade e bom humor." (O Globo)
“Atriz, roteirista e diretora, a francesa Agnès Jaoui cria personagens que conquistam a plateia por seus defeitos. Dois exemplos: a inaptidão social do casal de O Gosto dos Outros (2000) e o egocentrismo do pai de Questão de Imagem (2004). Isso se repete na comédia dramática Enquanto o Sol Não Vem, com estreia prevista para sexta (17). Em todos esses filmes, quem assume o papel de "incômodo simpático" é o marido da cineasta, o ator Jean-Pierre Bacri. Ele vive Michel, um jornalista envolvido em um documentário sobre mulheres de sucesso. Seu codiretor, o promissor Karim (Debbouze), sugere uma entrevista com Agathe (Agnès), feminista que cresceu sob os cuidados da mãe dele, uma governanta argelina. Mas as chuvas de agosto, comuns no sul da França, e as divertidas trapalhadas de Michel vão mudar os planos de todos”. (Veja.SP)

10 de julho
SP
.****(4,0).BEM-VINDO (Welcome, França/2009, direção Philippe Liorel): 4-E.
“Última cidade francesa a caminho da Inglaterra, a portuária Calais é exemplo de como a Europa lida com a questão da imigração. Na tentativa de chegar ao solo britânico, ilegais de vários países aguardam do lado francês por uma oportunidade. Entre eles está o jovem iraquiano Bilal (Firat Ayverdi), cuja namorada o aguarda em Londres. Impedido de continuar viagem, ele decide tentar a arriscada travessia a nado do Canal da Mancha. Antes, começa a treinar pagando aulas ao professor de natação Simon (Vincent Lindon), que, a princípio, não sabe das intenções do rapaz. Realista, o drama despertou a classe média francesa para o problema e gerou muita discussão no país. Mas o filme vai além do debate, envolvendo o público com a bela história de amizade entre os dois inusitados personagens.” (Veja.SP)

03 de julho
...***(3,0).CASAMENTO SILENCIOSO. Drama. “Em 1953, um minúsculo vilarejo na
Romênia se agita com o casamento de Mara (Meda Andreea Victor) e Iancu (Alexandru Potocean). No dia da cerimônia, porém, qualquer tipo de festividade é reprimida por causa da morte do ditador soviético Josef
Stalin - o que faz os moradores usar a criatividade para burlar a
proibição. Pena que a interessante premissa seja desperdiçada pela
falta de foco da direção: em alguns momentos, a fita torna-se pura
comédia pastelão; em outros, um dramalhão rasgado. Às vezes até ganha contornos de filme de terror. Mas tudo parece jogado aleatoreamente.” (Veja.SP)
“Enquanto gravam uma reportagem sobre fenômenos paranormais na Romênia, uma equipe de filmagem visita uma aldeia e percebe que algo muito estranho acontece lá, já que não existe nenhum homem entre seus moradores, apenas mulheres. A resposta pode estar em um Casamento Silencioso que teria acontecido há mais de 50 anos naquele local.
Em 1953, os jovens Mara e Iancu estão prestes a se casar quando uma notícia inesperada parece mudar os planos dos noivos. Apesar de toda a preparação do casamento, o prefeito decide que a cidade estará em luto durante uma semana pela morte de Josef Stalin. Dispostos a manter seus planos, Marta e Iancu decidem continuar com a data do casamento, mas para isso toda a população da pequena cidade deve tomar cuidado para que nenhuma autoridade perceba a existência da festa.
Realizado em 2008, Casamento Silencioso é uma comédia dramática da Romênia, país que ressurgiu com força no mercado cinematográfico mundial, com filmes como À Leste de Bucareste ou 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias. O longa é o primeiro trabalho na direção de Horatio Malaele, um dos atores e diretores de teatro de maior expressão no país. Além de seu trabalho nas telas e nos palcos, Malaele também é caricaturista.”
(Guia da Semana)

...***(3,0).17 OUTRA VEZ (17 Again, EUA/2009, direção Bur Steers):
3,5-Gs; 3,4-I; 2,4-Mc. Homem que se considera fracassado tem a oportunidade de retornar à adolescência (M).
“Depois de 20 anos de casado, Mike O´Donnell (Matthew Perry) passa pelo pior momento de sua vida. Seus filhos, Alex e Maggie, não fazem a mínima questão de tê-lo por perto, e sua esposa, Scarlett, está pedindo o divórcio e quer começar uma nova vida sem ele. Para piorar, ele perde a vaga em seu trabalho para uma jovem em início de carreira. Com tantos problemas, Mike percebe o erro que cometeu quando estava no colégio e trocou todos os seus planos de futuro por um casamento com Scarlett.
De tanto querer ter 17 Outra Vez, Mike acaba voltando à sua forma da adolescência. Assumindo a identidade de Mark (Zac Efron), o suposto filho de seu melhor amigo Ned, ele tem uma segunda chance e volta para o colégio e para o time de basquete, sua paixão da juventude. Lá, ele passa a conviver mais com Alex e Maggie, e percebe os erros que cometeu como pai. Melhor amigo de seu próprio filho, Mark tenta ao máximo ajudar nos problemas dos dois. Enquanto isso, ele treina para, enfim, conseguir as glórias que abriu mão por uma família.
Apelidado de o novo Quero Ser Grande, 17 Outra Vez é protagonizado pelo ídolo teen Zac Efron, de High School Musical. O ator abriu mão de estrelar a refilmagem de Footloose - Ritmo Louco por esta comédia para desvincular seu nome de musicais. Neste, porém, assim como em High School, ele interpreta um jogador de basquete. O filme é dirigido por Burr Steers, que fez sucesso no circuito alternativo com A Estranha Família de Igby.” (Guia da Semana)

...***(3,5).O GUERREIRO GENGHIS KHAN (Mongol-Casaquistão/2007, direção Sergei Bodrov): 3,7-I; 3,2-Mc. Os primeiros anos da vida do guerreiro mongol, que se tornou um dos maiores conquistadores da história antiga(T).

............HORAS DE VERÃO. Drama. “No dia em que completa 75 anos, a matriarca Hélène (Edith Scob) recebe o carinho de sua família com certo distanciamento. Dos três filhos, apenas o mais velho, Fréderic (Charles Berling), vive na França. Adrienne (Juliette Binoche), a do meio, mora em Nova York e quase nunca aparece. Jérémie (Jérémie Renier), o caçula, pouco fica em Paris e está de mudança para Pequim, onde tem negócios. A preocupação da mãe é com o destino de sua bela casa -- e dos móveis e quadros que ela abriga. Escrito pelo diretor Olivier Assayas, o roteiro enxuto encontra os personagens em
momentos-chave, nos quais fica claro que valor (econômico e
sentimental) cada um dá à casa e seus objetos. Também chamam atenção aos movimentos de câmera. Com sutileza, o diretor de fotografia Eric Gautier (Diários de Motocicleta, Na Natureza Selvagem) revela detalhes importantes enquanto passeia entre os atores e cenários.” (Veja.SP)
“Em seu aniversário de 75 anos, Hélène Berthier começa a preparar o espírito de seu filho mais velho, Frédéric para sua morte. Reunidos na bela residência da família no interior da França, onde todos costumam passar boas Horas de Verão, a mulher sabe que logo estará sozinha novamente e, como sente a proximidade de seu fim, quer que a casa seja vendida, tal qual os móveis e obras de arte valiosos. O filho, no entanto, reluta em aceitar as recomendações, acreditando que seus irmãos Adrienne e Jérémie também continuarão freqüentando o local mesmo sem Hélène.
Meses depois, o inevitável acontece e a mulher falece como previa. Os filhos voltam para a casa e tentam decidir o que farão com o espólio da mãe. Frédéric, o único morador da França, continua convicto de que nada deve ser modificado, já que seus filhos e sobrinhos adoram a casa. No entanto, as coisas não são bem como ele imagina. Jérémie está de mudança para a China, onde conseguiu um novo e próspero emprego, mas ainda não tem estabilidade, por isso precisa da herança em dinheiro.
Adrienne, que poderia ajudar a manter o patrimônio da mãe, também não tem interesse, já que está prestes a se casar nos EUA e não tem planos de voltar para a França tão cedo após a morte da mãe. Os três irmãos terão de encontrar uma forma de se desfazer do patrimônio sem desrespeitar as vontades de Hélène. Ainda mais ao se tratar dos quadros de Paul Berthier, tio-avô dos irmãos, e que tinha uma relação bastante próxima da mãe deles.
Em 2006, um projeto em comemoração aos 20 anos do Musée D´Orsay previa o lançamento de quatro curtas-metragens que seriam lançados simultaneamente, com direção de Raoul Ruiz, Hou Hsiao-Hsien, Jim Jamursh e Olivier Assayas. A ideia não foi para frente, mas o cineasta francês decidiu levar às telaso roteiro que havia planejado para seu segmento. O diretor, filho de Jacques Rémy, é o mesmo de Clean, que filmou com a ex-mulher Maggie Cheung.” (Guia da Semana)

..........INIMIGO PÚBLICO no.1 – Instinto de Morte. Apesar do nome parecido e de também ser um drama policial inspirado na história real de um bandido célebre, não se trata do Inimigos Públicos, com Johnny Depp e Christian Bale. Aqui o anti-herói é o francês Jacques Mesrine
(interpretado por Vincent Cassel). Após servir na Guerra da Argélia,
ele retorna à França e firma uma aliança com o gângster Guido (Gérard
Depardieu). Sua ascensão no mundo do crime é marcada por muita
violência. Procurado por todo o país, ele foge para o Canadá, onde
novas ações o tornarão famoso internacionalmente. Baseado na
autobiografia de Mesrine, Instinto de Morte, o diretor Jean-François
Richet dividiu a saga em duas partes. Esta é apenas a primeira e sofre
exatamente com a falta de uma conclusão. Mas a ação bem editada e a
entrega de Cassel ao papel (premiado com o César de melhor ator no ano passado) devem motivar o espectador a esperar pela continuação. Com Cécile De France.

.****(3,6).PARIS: 3,6-GS. “Conhecido pelas simpáticas comédias Albergue Espanhol e Bonecas Russas, o diretor francês Cédric Klapisch faz agora uma ode à capital de seu país no drama levemente melancólico Paris. O cineasta usa um artifício na moda nos últimos anos: espalhar personagens por várias
tramas simultâneas e amarrar tudo aos poucos. Entre eles, há o
dançarino (Romain Duris) na fila por um transplante de coração; sua
irmã (Juliette Binoche, na foto com Duris), desiludida com os homens
após dois divórcios; e o professor universitário (Fabrice Luchini)
apaixonado por uma aluna (Mélanie Laurent). Uma ou outra crônica se
perde, mas a maioria mantém o interesse, seja pelo trabalho dos
atores, seja pela vivacidade do jogo de cena.” (Veja.SP)
“Enquanto trabalhava como dançarino, Pierre só tinha uma preocupação, seu próprio corpo. Isto muda quando ele descobre ter um sério problema cardíaco que pode matá-lo em pouco tempo se não conseguir um transplante. A partir desta doença, o dançarino começa a observar todos que estão à sua volta. Sua irmã, Élise, que vai cuidar dele, vive exatamente o oposto. Sua profissão de assistente social faz com que ela só se preocupe com os outros, mas não veja a si própria. Separada e com três filhos para criar, ela percebe que precisa se cuidar mais.
A doença de Pierre é o ponto de partida para que ele perceba melhor os habitantes de Paris. Aos poucos ele vai notando tipos curiosos que sempre estiveram a sua volta e ele nunca tinha se dado conta, como Roland, um homem sempre preocupado com a preservação da história da capital francesa, Mourad, um imigrante que se esforça para mandar o máximo de dinheiro para sua família na África, ou uma dona de padaria que maltrata seus funcionários até perceber as diferenças de cada um.
Comparado aos filmes de Robert Altman, como Short Cuts - Cenas da Vida, o filme Paris tenta apresentar uma visão sem preconceitos dos moradores da cidade, através de diversas histórias que poderiam se passar nela. O diretor francês Cédric Klapisch voltou com esta comédia dramática a filmar em sua terra natal, após ter feito sucesso com um filme realizado em Barcelona, Albergue Espanhol, e outro em Varsóvia, Bonecas Russas.” (GS)

.****(2,5).A PROPOSTA (The Proposal, EUA/2009, direção Anne Fletcher, com Sandra Bullock): 4,7-Gs; 3,6-I; 2,4-Mc. Para escapar da deportação, mulher canadense nos EUA tenta se casar com um assistente (M).
“Em uma grande editora de Nova Iorque, a chefe Margaret Tate (Sandra Bullock) é uma unanimidade. Ninguém suporta a autoritária mulher, e um dos poucos a manter contato com ela no escritório é seu assistente Andrew Paxton (Ryan Reynolds), que sonha um dia ser um respeitado editor como ela. Depois de uma viagem a trabalho sem visto, a canadense Margaret terá de ser deportada dos EUA, cortando qualquer vínculo empregatício com o país. Desesperada para manter seu posto, a mulher tem uma grande ideia, casar-se com Andrew, mesmo que ele não queira.
Ameaçado de perder seu emprego e a chance de realizar o seu sonho, Paxton se vê obrigado a aceitar A Proposta, para que Tate consiga cidadania americana. Com o agente da imigração na cola dos dois, o novo casal é obrigado a viajar para o Alasca, para o aniversário de 90 anos da avó do noivo, mantendo a farsa para a família dele. Ao contrário do que eles poderiam imaginar, a convivência dos dois longe dos escritórios e em um ambiente familiar acaba revelando muito sobre eles. A proximidade faz com que eles descubram quem são de verdade, mas os dois não podem esquecer que tudo não passa de um acordo profissional.
Dirigido por Anne Fletcher, de Vestida Para Casar, e com roteiro do estreante Pete Chiarelli, a comédia romântica A Proposta é o retorno de Sandra Bullock ao gênero que a consagrou, sete anos após Amor à Segunda Vista. A cena mais comentada do filme é a que a atriz de 45 anos aparece nua em cena, pela primeira vez na carreira. Sandra admite que apesar de nunca ter se descuidado do corpo, precisou fazer um treinamento com um preparador físico e deixou de comer chocolates.” (Guia da Semana)

26 de junho
.****(3,9).A ERA DO GELO 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, animação, EUA/2008, direção Carlos Saldanha): 3,9-I. Heróis dos filmes da série se defrontam com dinossauros num mundo subterrâneo (M).

...***(3,5).A ERVA DO RATO (drama, Brasil/2009, direção Júlio Bressane, com Selton Mello e Alessandra Negrini): 4-E; 3-E. Inspirado em dois contos de Machado de Assis, rapaz e moça se conhecem num cemitério e vão morar juntos. Ele passa a fotografá-la, mas as fotos começam a ser roídas por um rato (E).
“Diretor de obras difíceis como Cleópatra e Dias de Nietzsche em Turim, o carioca Júlio Bressane defende o cinema independente brasileiro com unhas e dentes. Mas, apesar da carreira prolífera, optou por fazer filmes para um público extremamente restrito. Neste drama hermético, ele provoca a repulsa na plateia com ratos e ossadas humanas, tendo como base dois contos de Machado de Assis: O Esqueleto e A Causa Secreta. Um homem e uma mulher (Selton Mello e Alessandra Negrini) se conhecem em um cemitério e passam o resto de suas vidas juntos. Em um jogo de cena claustrofóbico, ela se submete aos caprichos dele. A direção de fotografia é do experiente Walter Carvalho” (Veja.SP).
“... mestre e queridinho de parte da crítica, Bressane ainda é tido como hermético, incompreensível e... chato”... mas “... consegue ser inovador mesmo ao ‘adaptar’ obras clássicas... pois o que faz é menos uma versão em imagens da obra literária do que uma interpretação radicalmente pessoal daquilo que leu... tira uma instigante reflexão sobre o amor, a morte, e a relação, mais próxima do que se imagina, entre um e outra. Concepção visual rigorosa, de pintor” (L. Z. Oricchio, O Estado de SP).

...***(3,4).HÁ TANTO TEMPO QUE TE AMO (Il y a Longtemps Que Je T’aime, França-Alemanha/2008, direção Philippe Claudel): 3,9-Mc; 3,8-I; 3-E; 3-F. Após quinze anos na prisão, mulher reencontra a família e vai se tornando menos amargurada (M).
“Também roteirista, o diretor estreante Philippe Claudel conquistou o prêmio do júri do Festival de Berlim de 2008 com um drama sensível, no qual os momentos de silêncio são mais importantes do que os diálogos. Em bom francês, a atriz inglesa Kristin Scott Thomas (de O Paciente Inglês) vive Juliette, uma mulher reservada que retorna à cidade natal, na França, depois de viver quinze anos na Inglaterra. Ela é acolhida pela doce irmã caçula Lea (Elsa Zylberstein), uma mulher casada e com duas filhas adotivas. O desconforto entre as duas fica evidente desde o primeiro contato, mas aos poucos são revelados os motivos da ausência prolongada de Juliette. Excelente trabalho das duas atrizes, que rendem muito a partir de olhares e pequenos gestos” (Veja.SP).

...***(2,7).JEAN CHARLES (drama, Brasil/2009, direção Henrique Goldman, com Selton Mello): 3-E; 3-M; 2-F. Biografia do rapaz assassinado pela polícia londrina ao ser confundido com um terrorista, e da luta infrutífera para punir alguém pelo crima (M).
“Em 2005, o brasileiro Jean Charles de Menezes foi morto a tiros pela polícia no metrô de Londres após ser confundido com um terrorista. O caso repercute até hoje, mas pouco se sabe sobre a vítima. Sem colocar o personagem em um pedestal, o diretor Henrique Goldman, que vive na Inglaterra, segue os últimos passos de Jean Charles (na pele do onipresente Selton Mello). O drama verídico encontra o protagonista já descolado em se virar na capital inglesa, ajudando sua prima Vivian (Vanessa Giácomo), recém-chegada, a se adaptar. Paralelamente, ele tenta progredir no ramo da construção, metendo-se em algumas encrencas. Mais interessante do que a história em si -- marcada pelo final antecipadamente trágico -, é o retrato convincente dos imigrantes ilegais” (Veja.SP).
“... personagens construídos de maneira frágil... o maior trunfo está na carga de informação social” (Folha SP)
“... pelo menos duas coisas interessantes a favor do filme. Primeiro, o diretor evita aquele tipo de biografia enfeitada, tentação muito fácil em um caso de flagrante injustiça e desfecho trágico como este. Segundo, opta por traçar um retrato através de outro personagem, sua prima... de um ponto de vista externo, não imune a criticas. Outro dos pontos fortes é a maneira bastante convincente como se retrata a comunidade brasileira no exílio... sem qualquer apelo ao ‘folclórico’, é um dos toque emocionantes do filme. Ele é mostrado com um toque de autenticidade que só aumenta pelo fato de contar com excelentes intérpretes, que se mostram naturais o tempo todo” (L. Z. Oricchio, O Estado de SP).

.................26 ANOS EM 7 SEGUNDOS – O Fim do Jejum Corintiano (documentário, Brasil/2009, direção Di Moretti e Julio Xavier). Relata o período sem títulos do time, de 1954 a 1977, ano em que venceu o Campeonato Paulista (E).

19 de junho
...***(3,5).LOKI – Arnaldo Baptista: 4-E; 3-F.
Alma dos Mutantes, o músico Arnaldo Baptista tem uma trajetória marcada por intensos altos e baixos. O documentário musical não deixa nenhum desses momentos de fora. Pianista de formação clássica, Arnaldo Baptista criou com Rita Lee e Sérgio Dias a banda que definiria o rock nacional, conquistando adeptos pelo mundo. O uso de drogas e o fim do relacionamento com Rita o levariam a uma fase conturbada, marcada por internações em instituições psiquiátricas e uma tentativa de suicídio. Seu melancólico disco-solo de 1974 empresta o nome ao filme, que segue o artista até 2006, quando os Mutantes retornaram aos palcos com Zélia Duncan nos vocais. Depoimentos sinceros de Rogerio Duprat, Tom Zé e Lobão, entre outros, somam-se ao rico arquivo de imagens. Paralelamente, Baptista relembra o passado enquanto termina a pintura de um quadro que simboliza sua vida.

...***(3,0).TINHA QUE SER VOCÊ: 3-F
“É uma bela surpresa” (Folha de SP).
Drama romântico. Coadjuvantes em Mais Estranho que a Ficção (2006), Dustin Hoffman e Emma Thompson se reencontram como protagonistas de uma história de amor maduro. Harvey Shine (Hoffman) é um músico norte-americano que deixou para trás o sonho de se tornar pianista de jazz para compor jingles publicitários. Já a inglesa Kate Walker (Emma Thompson) divide-se entre o enfadonho emprego no aeroporto e os cuidados com a mãe. Ambos solitários e desesperançosos, eles vão se conhecer em Londres, onde a filha dele decidiu realizar a cerimônia de casamento. Após uma longa introdução, na qual cada um passará por suas amarguras e desilusões, a dupla tentará esquecer os problemas caminhando pela capital inglesa. O carisma dos atores segura o filme.

....**(2,5).TRAMA INTERNACIONAL (The International, suspense, EUA-Alemanha-Inglaterra/2009, direção Tom Tykwer, com Clive Owen e Naomi Watts): 3-F; 2-E.
Em plena crise financeira mundial, o diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra) escolheu um alvo curioso para seu thriller de espionagem: os banqueiros. Ainda que às vezes confuso, o filme que abriu o último Festival de Berlim tem um enredo atual e envolvente. O inglês Clive Owen (em cartaz como outro espião, em Duplicidade) vive um agente da Interpol que investiga o envolvimento de um banco, com sede em Luxemburgo, em lavagem de dinheiro e compra de armas. Ele é ajudado por uma promotora pública norte-americana, papel de Naomi Watts, que investiga os laços da instituição nos Estados Unidos. Em clima realista, a aposta é no suspense cerebral. Mas há pelo menos uma cena marcante de ação, um tiroteio em pleno museu Guggen-heim de Nova York. Berlim, Milão e Istambul também servem de cenário.

...***(3,0).WALTER ALFAIATE – A Elegância do Samba (documentário, Brasil/2009): 3-E

12 de junho
...***(3,0).APENAS O FIM (drama, Brasil/2008, direção Matheus Souza): 3-E. Dois jovens decidem se separar e fazem um balanço de sua relação. Produzido por uma turma de alunos da PUC-RJ, ganhou prêmio de público no Festival do Rio/2008.

....**(2,0).CANTORAS DO RÁDIO (documentário, Brasil/2008, direção Gil Barone e Marcos Avelar): 2-E. Relembra a era de ouro do rádio, décadas de 1930 50, usando como fio condutor a carreira das cantoras Carmélia Alves, Carminha Mascarenhas, Violeta Cavalcanti e Ellen de Lima (E).

.****(3,7).A FESTA DA MENINA MORTA (drama, Brasil/2008, direção Matheus Nachtergale, com Daniel de Oliveira e Jackson Antunes): 4-E; 4-M; 3-Fa. “Os sentimentos dos moradores de um pequeno vilarejo no Amazonas se chocam quando eles celebram uma festa religiosa” (M).
“Milagre feito por Santinho, quando criança, o transformou em líder espiritual de uma comunidade do Amazonas. O filme acompanha os preparativos da festa anual em sua homenagem” (E).
“Há 20 anos uma pequena população ribeirinha do alto Amazonas comemora a Festa da Menina Morta. O evento celebra o milagre realizado por Santinho, que após o suicídio da mãe recebeu em suas mãos, da boca de um cachorro, os trapos do vestido de uma menina desaparecida. A menina jamais foi encontrada, mas o tecido rasgado e manchado de sangue passa a ser adorado e considerado sagrado. A festa cresceu indiferente à dor do irmão da menina morta, Tadeu. A cada ano as pessoas visitam o local para rezar, pedir e aguardar as ‘revelações’ da menina, que através de Santinho se manifestam no ápice da cerimônia” (Estado de Minas).

....**(2,5).HANNAH MONTANA – O FILME (Hannah Montana: The Movie, musical, EUA/2009, direção Peter Chelson)”: 3-Fa; 2-E. “Á medida que sua popularidade cresce, a cantora adolescente vê a carreira tomar conta de sua vida. Preocupado, o pai a encoraja a passar um tempo em sua cidade natal” (E).

...***(3,5).INTRIGAS DE ESTADO (State of Play, drama/suspense, EUA-Inglaterra-França/2009, direção Kevin MacDonald, com Russel Crowe e Be Afleck): 4-M; 3,8-Mc´; 3,3-Mc; 3-Fa. “Um grupo de jornalistas trabalha com a polícia para investigar crime que envolve um parlamentar. Adaptação de uma minissérie produzida pela BBC na qual grupo de jornalistas trabalha ao lado de detetive da polícia para investigar o assassinato da amante de um congressista” (Estado de Minas).

....**(2,0).MINHAS ADORÁVEIS EX-NAMORADAS (Ghosts of Girlfriends Past, comédia romântica, EUA/2009, direção Mark Waters, com Michael Douglas): 2,3-Mc’; 2-E; 1,7-Mc.
“No casamento de seu irmão mais novo, solteirão é assombrado pelos fantasmas de suas ex-namoradas O fotógrafo de celebridades Connor Mead (McConaughey) adora liberdade, diversão e mulheres, nesta ordem. Um solteirão convicto! Às vésperas do casamento de seu irmão mais novo, quando está prestes a arruinar a união, Connor recebe a visita dos "fantasmas" de suas ex-namoradas que o levam a uma hilariante e reveladora odisséia, visitando seus desastrosos relacionamentos do passado, presente e futuro! Juntas tentarão descobrir o que transformou Connor num idiota insensível e se ainda há esperança dele encontrar o verdadeiro amor ou se é uma causa perdida” (M).
“Sem muita personalidade na direção, o americano Mark Waters, que já investiu em comédia (Sexta-Feira Muito Louca) e romance (E Se Fosse Verdade...), quase acerta no ponto em sua nova fita. Embora com enredo romântico, capaz de fisgar o público feminino, a história está centrada em um personagem masculino. Ou seja: eis um programa bacaninha para curtir a dois. Matthew McConaughey, um habitué do gênero, interpreta o requisitado fotógrafo Conor Mead. Adepto do sexo casual, esse tipão mulherengo é radicalmente contra o casamento. Mas algo tende a mudar em sua vida agitada durante os preparativos do matrimônio de seu irmão caçula (Breckin Meyer). Às vésperas da festa, Conor depara com o fantasma de seu tio playboy (Michael Douglas). Em seguida, outras aparições fazem com que ele reveja o passado e se dê conta do momento em que pisou na bola com sua namoradinha de infância, interpretada por Jennifer Garner na fase adulta” (Veja.SP).

....**(2,5).ROMEU – O VIRA LATA ATRAPALHADO (Roadside Romeo, animação/família/romance): 2,5-I.
Cão abandonado precisa se livrar dos inimigos e salvar seu grande amor Cachorro acostumado com uma boa vida é abandonado pela família com quem morava e tem de se virar nas ruas de Mumbai.

...***(3,0).STELLA (drama, França/2008, direção Sylvie Verheyde):
3-E. Menina de 11 anos que mora em Paris é transferida para uma nova escola, que lhe apresenta novas experiências (E).

5 de junho
...***(3,3).CARAMELO (Caramel, comédia dramática, França-Líbano/
2007, direção Nadine Labaki): 4-E; 3-T; 3-Vs. Cinco mulheres se encontram regularmente num salão de beleza (Vs).
“Uma pasta para depilação à base de água, açúcar e limão ainda é usada nos salões de beleza de Beirute. O método parece arcaico, mas no drama Caramelo sua feitura ganha singularidade ímpar. As cenas de abertura do primeiro longa-metragem como diretora da bonita atriz libanesa Nadine Labaki mostram as mulheres se deliciando com o caramelo que, mais tarde, servirá para arrancar os pelos das clientes. Também desse contraste da doçura com a rispidez nasce um sensível painel feminino.A própria cineasta estreante interpreta Layale, dona de um salão que persiste no relacionamento sem futuro com um homem casado. À sua volta, orbitam as funcionárias Nisrine (Yasmine Al Masri), prestes a se casar, e Rima (Joanna Moukarzel), jovenzinha de jeito masculinizado. Assídua da casa, Jamale (Gisele Aouad) tenta esconder os sinais da idade sob maquiagem pesada. O cotidiano dessas personagens, em diferentes fases da vida, vem carregado de autenticidade. Nadine Labaki acertou em cheio ao arriscar-se a trabalhar com um elenco não-profissional. Beirute, cidade à qual a fita é dedicada, surge resplandecente sob o sol, de um lado aberta ao mundo ocidental e de outro fechada nos costumes e nas tradições”(Veja.SP). SP

................DE REPENTE, CALIFÓRNIA (Shelter, drama, EUA/2007, direção Jonah Maskowitz). Jovem desenhista tem que lidar com a irmã egoísta, cuidar do sobrinho e sustentar a casa, mas sua vida muda quando conhece um escritor gay (E). SP

....**(2,5).DUPLICIDADE (Duplicity, suspense, EUA-Alemanha/2009, direção Tony Gilroy, com Julia Roberts): 3-Fa; 3-M; 2-F; 2-Vs. Casal atua na tensa área da espionagem industrial (M).
“Diretor indicado ao Oscar pelo superestimado Conduta de Risco, Gilroy exagera aqui na complexidade da trama. Apesar de seu humor, digamos, refinado, o diretor abusa de confusos vaivéns no tempo. Mas acerta nos bons diálogos entre os personagens de Julia Roberts e Clive Owen, retomando a ótima química e parceria de Closer (2004). Embora atinja momentos impagáveis, a história caminha tortuosamente e será penosa para quem não embarcar na proposta de uma comédia de espionagem. Agentes profissionais, Julia e Owen, embora amantes, trabalham para agências rivais e se envolvem na busca de uma fórmula secreta da indústria farmacêutica” (Veja.SP). SP

...***(2,7).O EXTERMINADOR DO FUTURO – A SALVAÇÃO (Terminator Salvation, ação/aventura, EUA/2009, direção McG, com Christian Bale): 4-M; 3-Fa; 2-E; 2-F.
“O quarto episódio da cinessérie, iniciada em 1984 com James Cameron no comando e Arnold Schwarzenegger de vilão, é ambientado em 2018. Época em que os exterminadores vagam por uma paisagem pós-apocalíptica e os poucos humanos sobrevivem em bunkers. Entre eles está John Connor, personagem que pertenceu a Edward Furlong e Nick Stahl nos filmes anteriores e agora caiu nas mãos de Christian Bale, o novo Batman” (Veja.SP). SP

.............HOME: Nosso planeta, nossa casa (documentário, França/2009, direção Yann Arthus). Painel da condição ambiental do planeta e das soluções possíveis para reverter a situação (M). SP

...***(3,0).UM HOMEM DE MORAL (documentário, Brasil/2008, direção Ricardo Dias): 3-E. Sobre a obra musical do zoólogo Paulo Vanzolini, autor de canções como `Ronda´ e `Volta por cima´. SP

...***(3,0).A MULHER INVISÍVEL (comédia, Brasil/2009, direção Cláudio Torres, com Luana Piovani e Selton Mello): 3-Fa; 3-M; 3-Vr; 2-F. Romântico incurável pensa ter encontrado o amor de sua vida numa vizinha (M).
“O diretor carioca Claudio Torres fez uma bela estreia com Redentor (2004) e, no ano passado, escorregou na chinfrim comédia rasgada A Mulher do Meu Amigo. De volta ao terreno do humor, se dá melhor com A Mulher Invisível, cuja história de fundo psicológico é valorizada por (mais uma) deliciosa atuação do polivalente Selton Mello. O ator interpreta o controlador de tráfego Pedro, que, depois de ser dispensado sem cerimônias pela mulher (Maria Luísa Mendonça), amarga uma depressão danada. Tudo tende a mudar quando a estonteante Amanda (Luana Piovani) bate à sua porta. Pedro acredita ter encontrado a companheira ideal. Mas seu melhor amigo (papel de Vladimir Brichta) o avisa: a mulher só existe em sua imaginação” (Veja.RJ).
SP

...***(3,3).A PARTIDA (drama, Japão/2008, direção Yogiro Takita): 4-F; 3-Fa; 3-Vs. Depois do fim da orquestra onde trabalhava, viloncelista se torna agente funerário (M).
“Levou o Oscar 2009 de melhor filme estrangeiro e, embora sem a mesma pulsante criatividade de Valsa com Bashir, também candidato ao prêmio, tem grandes virtudes. Entre elas, há um tratamento bastante delicado dado a tema a princípio indigesto. O que pode parecer apenas um fato curioso da tradição japonesa ganha contornos comoventes em seu desenrolar. Na trama, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) perde o emprego em Tóquio e, acompanhado da mulher (Ryoko Hirosue), retorna a sua pequena cidade natal para morar na casa que pertenceu à mãe. Ao responder a um anúncio de emprego, o rapaz é imediatamente contratado pelo senhor Sasaki (Tsutomu Yamazaki). Visto com preconceito, o trabalho consiste em limpar e maquiar cadáveres num ritual acompanhado de perto pelos parentes do morto. Nasce daí uma tarefa cuja beleza Daigo vai descobrir pelo caminho” (Veja.SP). SP

29 de maio
....**(2,0).ADAGIO SOSTENUTO (drama, Brasil/2008, direção Pompeu Aguiar, com Alexandre Borges): 2-E. Por meio de uma história de amor, o filme explora as relações entre temas como natureza e civilização, guerra e paz, vida e morte, abandono e união (E).

...***(3,0).ESTAÇÃO ESPACIAL 3D (documentário, EUA/2002, direção Tony Myers): 3-E; 3-F. Produzido em cooperação com a NASA, acompanha a montagem da estação espacial, projeto conjunto de 16 países (E).
“Pouco se fala dos resultados práticos em ciência e tecnologia... mas as imagens são arrasadoras” (Folha SP).
“Impressiona, mas ganharia com mais substância” (Estado de SP).

...***(3,0).OS FALSÁRIOS (drama, Alemanha-Áustria/2007, direção Stefan Ruzowitsky): 3-E. Baseado na história real de um falsificador russo que durante a 2ª Guerra participou de plano nazista de falsificação, para desestabilizar a economia da Inglaterra (E).
“Bonita história, contada com sentido de concisão e economia de recursos. Vale tanto pelo que mostra como pelo que insinua” (Estado SP)

....**(2,5).GARAPA (documentário, Brasil/2008, direção José Padilha): 3-E; 2-F. Trata da questão da fome no Brasil, sob o ponto de vista de três famílias cearenses (E).
“... mostra que o problema ainda persiste, mas entra em contradição... o incômodo é apaziguado, a consciência esquece a culpa, e o filme entra em pana” (Folha SP)
“... nos toca pelo que tem de doloroso e exasperante... procede primeiro pelo choque, e em seguida pela saturação. É, assim, um filme de denúncia... uma obra de fundo social, que visa a provocar um espécie de despertar” L. Oricchio, Estado de SP).

....**(2,0)HERÓIS (Push, ação/aventura, EUA/2009, direção Paul McGuigan): 2-Vr. Dois seres superpoderosos precisam encontrar uma garoto antes que uma sombria agência governamental o faça (M).
“O diretor escocês já havia mostrado talento em Xeque-Mate (2006) e confirma aqui sua habilidade para dar certo requinte visual a uma trama sem muito estofo. Se há falhas no quesito dramático, McGuigan dá conta do recado no ritmo pop e em boas sequências de ação calcadas em Matrix. A trama mostra como surgiram, através de experiências secretas na II Guerra, uma série de pessoas dotadas de poderes - sim, há semelhança com X-Men e Watchmen. Na Hong Kong de hoje, o solitário Nick Gant (Chris Evans), jovem capaz de mover objetos com a força da mente, é procurado por Cassie Holmes (Dakota Fanning). Essa garota vidente quer que Gant a ajude a procurar uma maleta de conteúdo misterioso para salvar sua mãe da morte. Em conflito do bem contra o mal, muita coisa acontece em velocidade de videoclipe. Mas nada que valha a pena recordar depois da sessão” (Veja.RJ).

...***(3,0).JONAS BROTHERS 3D (documentário, EUA/2009): 3-E;
3-Vr.
“Também diretor do show em 3D de Hannah Montana/Miley Cyrus, Bruce Hendricks repete a dose, agora com outro fenômeno adolescente igualmente saído do Disney Channel. Os irmãos Kevin, Joe e Nick, os Jonas Brothers, levantam a galera em hits da turnê Burning Up. Eles ainda são vistos em momentos de descontração nos bastidores” (Veja.RJ).

……..*(1,0).KILL SHOT – Tiro Certo (Kilshot, ação, EUA/2008, direção John Madden, com Mickey Rourke): 1-F. Casal é colocado em programa de proteção a testemunhas de um esquema de extorsão, mas se transforma em alvo de assassinos (E).
“Ao evocar personagens e situações já conhecidas... não passa de um tiro n’água” (F).

22/maio
....***(3,5).BUDAPESTE (drama, Brasil-Hungria-Portugal/2009, direção Walter Carvalho, com Leonardo Medeiros e Giovanna Antonelli): 3-E; 3-F; 3-M; 3-T; 2-Vs;
“O livro homônimo de Chico Buarque ganha uma fiel tradução pelas mãos do ótimo diretor de fotografia Walter Carvalho, que faz sua estreia solo na ficção – antes, ele dirigiu com Sandra Werneck Cazuza – O Tempo Não Para. Mas, embora siga à risca o romance, o drama caminha descalibrado. Há inspirados momentos, sobretudo aqueles ambientados nas ruas da capital húngara, magistralmente iluminada. O conflito linguístico, porém, que funcionava nas letras, chega às telas com certa frieza narrativa. Leonardo Medeiros interpreta Costa, um ghost-writer casado com a apresentadora de TV Vanda (Giovanna Antonelli). A relação quase em frangalhos faz com que o escritor se mande para Budapeste, onde se apaixona por Kriska (a húngara Gabriella Hámori). Lá, decide passar uma temporada para aprender a língua local e retomar a carreira.” (M. Barbieri Jr., Veja.SP).
“É um estranho filme. Tudo nele sugere o fantástico, o onírico, exceto sua mise-em-scène... que evita tratar o fantástico como tal.”
“Alguns méritos da adaptação estão... na própria linguagem cinematográfica. Nos momentos em que o ghost-writer vive as cenas que inventa, a ficção ganha a força assustadora de uma imagem traumática que irrompe em pesadelo” (Folha SP).
“É um filme de duplos e de espelhos’, diz o diretor; “de fato, se esse é o espírito do livro, ele está lá no filme, só que em outra linguagem”
(O Estado de SP).
“As imagens são um dos pontos fortes... o diretor não poupou longos planos únicos, que só fazem exprimir melhor o sentimento do escritor brasileiro que deixou seu país para redescobrir a vida na Hungria” (M. Peixoto, Estado de Minas).

.....**(2,0).PATATIVA DO ASSARÉ – AVE POESIA, de Rosemberg Cariry (Brasil, 2007): 2-Vs. “O cearense Rosemberg Cariry começou a filmar seu amigo e conterrâneo Patativa do Assaré (1909- 2002) a partir de 1979. Ao realizar um documentário sobre o mais famoso poeta popular brasileiro, deixou-se levar pelo formidável trabalho dele. Se faltam informações sobre a vida pessoal de Patativa, há muitas e muitas poesias de cordel na voz do próprio criador. Esse mestre do improviso semianalfabeto veio de uma paupérrima família de roceiros e ganhou o apelido de Patativa em 1928. Seus repentes foram publicados e musicados por nomes famosos como Luiz Gonzaga e Fagner. Há duas curiosidades sobre o passado de Patativa: suas letras de duplo sentido usadas para driblar a ditadura militar nos anos 60 e 70 e o reconhecimento na França, onde sua obra foi traduzida.” (Veja.SP)

.............VERSIFICANDO, de Pedro Caldas (Brasil, 2009). “O documentário faz um registro dos improvisos na cultura musical brasileira. Vai do repente à embolada, do jongo ao hip hop, e conta com depoimentos de Thaíde, Caju e Castanha e Carlão do Peruche, entre outros.” (Veja.SP).

15/maio
...***(3,0).ANJOS E DEMONIOS (Angels & Demons, suspense, EUA/2009, direção Ron Howard, com Tom Hanks): 4-M; 3-E; 3-Fa; 2-F. Especialista em símbolos e códigos é chamado para desvendar um perigoso mistério no Vaticano (M).
“Três anos depois de O Código Da Vinci estourar nas bilheterias mundiais chega às telas outra adaptação de um best-seller de Dan Brown, comandada pela mesma equipe do suspense anterior. Ron Howard dirige um roteiro escrito por Akiva Goldsman e David Koepp tendo novamente o astro Tom Hanks no papel do professor Robert Langdon. Desta vez, Langdon investiga em Roma o surgimento de uma irmandade secreta milenar e, por isso, volta a ficar na mira do Vaticano. Quem agora faz companhia na missão do protagonista é a cientista italiana Vittoria Vetra, interpretada pela israelense Ayelet Zurer.” (Veja.Rio)
“Após a morte do Papa, a cúpula da igreja católica se reúne no Vaticano para o conclave que irá eleger o próximo pontífice, que terá a difícil missão de substituir um dos líderes mais progressistas da história. Na Praça de São Pedro, milhares de fiéis aguardam pela decisão, sem saber que um grande problema assombra a capital católica. O grupo Illuminatus, de opositores da igreja no século XVII, está de volta com a promessa de destruir o Vaticano.
Para ajudar na investigação, a polícia do país chama o acadêmico americano Robert Langdon (Tom Hanks), que está escrevendo sobre os Illuminati. Apesar da rixa entre o professor e a igreja, eles decidem se unir para evitar um mal maior, já que o líder do grupo sequestrou os predilleti, os quatro cardeais mais bem preparados para assumir o posto maior da religião. Além disso, ele conseguiu roubar uma substância recém-descoberta, capaz de causar uma destruição gigantesca.
Com a ajuda da cientista Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) e do camerlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor), camareiro do Papa anterior, Langdon investiga os símbolos deixados pelos Illuminati há cerca de 400 anos, para ter alguma pista do paradeiro dos candidatos ao papado, antes que seja tarde demais. Além disso, eles têm poucas horas para encontrar a bomba armada para destruir o Vaticano, evitando assim a morte de milhares de católicos, incluindo a maioria dos líderes, o que poderia significar o fim da religião.
Baseado no best-seller de Dan Brown, antecede a história contada em O Código DaVinci. Além do protagonista Tom Hanks, os dois filmes têm em comum a direção de Ron Howard e o roteiro de Akiva Goldsman, ambos de Uma Mente Brilhante. Assim como o longa anterior, o atual já causou polêmica por tratar de questões da Igreja Católica, por este motivo, o Vaticano tentou impedir a filmagem de algumas cenas em Roma e pede que os fiéis não assista à produção.” (Guia da Semana.BH)
“... mais pé no chão (do que o ‘Código’), mas mais interessante.” (Folha de SP)

.****(4,0).DESEJO E PERIGO (Lust, Caution, drama, china/2007, direção Ang Lee): 4-E. Na 2ª Guerra, quando Shanghai está ocupada pelos japoneses, garota de um grupo de resistência tem que se aproximar de oficial colaboracionista, mas os dois se envolvem sexualmente e a missão se complica (E).
“Sai finalmente da geladeira o apimentado drama romântico do mesmo diretor de O Segredo de Brokeback Moun---tain, exibido pela primeira vez no Festival de Veneza de 2007. Lá, Ang Lee foi contemplado com o prêmio de melhor diretor e Rodrigo Prieto com o de melhor fotografia. Inspirada num conto de Eileen Chang, a trama ambientada na Xangai ocupada pelos japoneses durante a II Guerra mostra como a jovem Wong Chia Chi (papel da estreante Wei Tang) seduziu um homem casado e colaborador dos inimigos (papel de Tony Leung) com a intenção de matá-lo.” Veja.SP)
“... sólido drama, com cenas sensuais expressivas... bela e carismática atriz que consegue dar plena interpretação à personagem dividida... outro estrondoso sucesso de Lee, cuja maestria como diretor tem tanta expressão e substância” (Bravo).

...***(3,0).A GAROTA IDEAL (Lars and the Real Girl, drama, EUA/2007, direção Craig Gillespie): 3-E; 2-F. Homem solitário começa relacionamento nada convencional com boneca comprada pela Internet, que se parece muito com uma mulher de verdade (E).

...***(3,0).SIMONAL – Ninguém sabe o duro que dei (documentário, Brasil/2008, direção Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal): 3-E. Sobre o cantor Wilson Simonal e o incidente que o conduziu ao ostracismo (M).
“Durante a década de 60, Wilson Simonal foi um dos mais importantes artistas que o Brasil conheceu. Aliando seu talento e o carisma, o cantor venceu o preconceito por sua cor e origem humilde e atingiu um estrelato nunca alcançado antes por um músico negro. Durante quase uma década, o ex-cabo do exército fez sucesso no Brasil e fora dele, se tornou um símbolo sexual, além de chegar a viajar com a seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 1970. Porém, um incidente mal-explicado o levou ao anonimato.
No início da década de 70, Simonal percebeu que estava sendo roubado por seu contador. De pavio curto, o cantor contratou um grupo para dar uma surra no traidor. Porém, o episódio envolveu agentes do Dops, e o obscuro fato fez com que se espalhasse a notícia de que o músico era informante do regime militar. Sem provas contra ou a favor do artista, Simonal foi condenado ao ostracismo, morrendo como um desconhecido em 2000.
Quando leu sobre o cantor, o humorista Claudio Manoel, do Casseta e Planeta, decidiu estrear na direção de cinema. Mesmo sendo conhecido, Claudio não obteve qualquer apoio para o projeto, já que a maioria já não se lembrava do músico. O humorista pagou o filme do seu próprio bolso e recebeu a ajuda de Micael Langer e Calvito Leal, que o co-dirigiram. Nele, diversas pessoas que conviveram com Simonal na época dão seu depoimento para tentar entender o que aconteceu na realidade, inclusive o próprio contador.” (Guia da Semana.SP)
“Além de bastante didático, o documentário marca um golaço ao compilar uma série de imagens de arquivo mostrando raros momentos de Wilson Simonal (1938-2000) nos palcos e na televisão. Na primeira parte, o trio de diretores (incluindo o "casseta" Claudio Manoel) enfoca a ascensão do cantor fenômeno de popularidade entre 1967 e 1968, época em que chegou a fazer 340 shows. Criador de hits como Meu Limão, Meu Limoei-ro, Sá Marina, Zazueira e Nem Vem que Não Tem, Simonal foi garoto-propaganda da Shell, tinha três Mercedes na garagem e era adorado pelo país. Mas caiu em desgraça a partir de 1971 -- tema da segunda parte da fita. Foi nesse ano que Simonal foi acusado de mandar espancar seu contador e alegou ser "amigo" de agentes do Dops. A mídia achou uma brecha para colocá-lo de escanteio e, assim, Simonal se viu estigmatizado como informante da ditadura. Personalidades como o cartunista Jaguar, o jornalista Nelson Motta, o jogador Pelé, o humorista Chico Anysio e os filhos de Simonal, Simoninha e Max de Castro, relembram das passagens mais felizes às mais dramática.” Um dos dez melhores filmes em cartaz (Veja.SP).

08/maio
...***(2,7).UM ATO DE LIBERDADE (Defiance, drama, EUA/2008, direção Edward Zwick, com Daniel Craig): 3-F; 3-G; 2-Fa. Três irmãos judeus se refugiam numa floresta, para tentar sobreviver ao nazismo (M).
“Assim como Milagre em Sta. Anna, este drama foi pinçado de um fato verídico ocorrido na II Guerra. Também como no filme de Spike Lee, o resultado fica aquém do esperado. Diretor de épicos como Tempo de Glória e O Último Samurai, Zwick cerca-se de cuidadosas direções de arte e de fotografia. Já o roteiro caminha aos trancos e barrancos e, embora com relevantes dados históricos, alinhava mal histórias e personagens. Outro problema vem dos diálogos em inglês com risível sotaque russo. A ação tem início em 1941 e mostra como um grupo de judeus, caçados pelos nazistas e liderados pelo destemido Tuvia (papel do 007 Daniel Craig), se refugiaram numa floresta da Bielo-Rússia até o fim da guerra. Também mal amarrada é a conflituosa relação de Tuvia com seu irmão Zus, interpretado por Liev Schreiber” (Veja.SP).

....**(2,5).FUMANDO ESPERO (documentário, Brasil/2008, direção Adriana Dutra): 3-E;
2-E.
“A diretora carioca Adriana Dutra exala simpatia para tratar de um assunto espinhoso no documentário Fumando Espero. Além de recolher depoimentos de médicos, publicitários, fumantes e ex-fumantes, como Ney Latorraca, a cineasta se postou em frente à câmera a fim de narrar diariamente sua luta para se livrar do cigarro. Em tempos politicamente corretos, é claro que a fita assume uma postura antitabagista. Adriana, contudo, também dá voz a pessoas que não conseguiram ou não querem largar o vício, caso da jornalista Scarlet Moon. Espirituoso no formato e duro no conteúdo, o filme traz ainda reveladoras estatísticas, sempre acompanhadas de animações benfeitinhas. Faltou pouco para ser impecável. Próximo ao desfecho, a realizadora se perde numa prolongada e dramática discussão com fumicultores que em nada lembra a leveza e o ritmo cadenciado da hora anterior” (Veja.SP.
“A diretora faz sua estreia em longa-metragem com um documentário bem humorado sobre um tema muito sério: a dificuldade dos fumantes em parar de fumar.
O filme estreia em São Paulo em um momento muito oportuno, quase simultaneamente à proibição do cigarro em ambientes fechados por força de lei estadual. E a própria diretora aproveita o filme para também abandonar o vício, com ajuda médica e dos próprios entrevistados, que revelam as dificuldades que enfrentaram nessa luta difícil.
Pode servir de apoio às pessoas que lutam para abandonar o cigarro ou para as entidades engajadas na luta contra o tabagismo. É um filme bem intencionado, mas poderá ter dificuldades para atingir plateias mais amplas que não estejam envolvidas com o tema, como fumantes, médicos e ativistas da causa antitabagista.
O título é uma menção bem humorada a um tango muito popular nos anos 1950 na Argentina e que ganhou versão em português na voz de Ângela Maria.
A diretora e roteirista intercala sua luta pessoal com imagens e dados sobre a história do cigarro no mundo e depoimentos de médicos, especialistas, fumantes e ex-fumantes.
Enquanto se submetia a exames, entrevistava pessoas que, um dia, também tiveram coragem de tomar a mesma decisão. O bom do filme é que não passa a imagem de cruzada santa e trata todos com respeito, tanto fumantes como ex-fumantes. Como deixa claro uma das entrevistadas de uma entidade antitabagista, a luta não é contra o fumante ou o pequeno agricultor que planta tabaco.
É contra a indústria e as estratégias que elas usam há mais de cem anos para tornar as pessoas dependentes, por causa das milhares de substâncias químicas presentes num simples cigarro (4.700 já catalogadas)”. (O Estado de SP).
“Perder esse debate é prejudicial à saúde dos olhos” (O Globo). SP

....**(2,0).A ILHA DA MORTE (El Cayo de la Muerte, drama, Brasil-Cuba-Espanha/2006, direção Wolney de Oliveira): 2-E. Em 1958, jovem que vive em Cuba quer fazer cinema em Hollywood, mas seu pai é um revolucionário perseguido e a família tem que ir para o interior. Ali, começa a produzir filme romântico que acaba influenciando a ação dos revolucionários (E).
“O diretor cearense presta aqui uma homenagem ao cinema amador cubano dos anos 50. Coincidentemente (ou não), Oliveira realizou um draminha igualmente precário. A fraqueza vai das sofríveis atuações ao roteiro para lá de ingênuo e esquemático. Na trama, o jovem Rodolfo (Caleb Casas) quer fazer cinema em Hollywood, mas é obrigado a fugir com seu pai (Alberto Pujol), um revolucionário, da Havana de 1958 ainda tomada pelo governo de Fulgêncio Batista. Numa pequena cidade, Rodolfo encontra um grupo de artistas às voltas com uma produção cinematográfica mambembe. Não dá outra: ele vira roteirista e diretor da fita e, de quebra, tira a mocinha (Laura Ramos) do galã” (Veja.SP). RJ, SP

...***(3,0).IMPORT-EXPORT (drama, Áustria/2007, direção Ulrich Seidl): 3-E. Duas histórias, uma começa na Ucrânia e vai à Áustria, e a outra faz o caminho contrário (E).
“O diretor e roteirista Ulrich Seidl quer abordar o vai e vem de imigrantes na Europa e, para isso, foca dois personagens, ambos descontentes em seu país de origem. Numa cidade da Ucrânia, a enfermeira Olga (Ekateryna Rak) quer melhorar de vida e muda-se para a Viena, onde vai atuar como faxineira em um hospital geriátrico. Da capital austríaca, parte o desempregado Pauli (Paul Hofmann). Acompanhado do padrasto (Michael Thomas), o rapaz vai instalar máquinas de apostas na... Ucrânia (!). As tramas são bem sustentadas em gélidas paisagens e o desconforto dos personagens vem expresso em boas situações-limite. A fita, contudo, apresenta uma reflexão por demais lugar-comum, além de ser bastante deprê” (Veja.SP).

...***(3,0).OLHO DE BOI (drama, Brasil/2007, direção Hermano Penna): 3-G. Desconfiado de que sua mulher o está traindo, peão parte com o amigo para o sertão, em busca de vingança (G).
“Equilibra suposta estrutura linear com sóbrio e inteligente trabalho de câmera” (O Globo)

.****(3,7).STAR TRECK (ação, EUA/2009, direção J. Abrams, com Vinona Ryder): 5-G; 3-E; 3-F. Grupo de jovens oficiais da frota estelar precisa vencer suas questões pessoais para salvar a galáxia (M)
“No novo “Star Trek”, J. J. Abrams, cocriador de “Lost”, não teve pudores ao alterar a história clássica, memorizada por todo fã dos filmes, e reinventar uma franquia que parecia cada vez mais desgastada. Como resultado, não-fãs podem se sentir mais à vontade ao serem apresentados aos jargões, conflitos e personagens típicos da série.
O longa começa com o nascimento de James T. Kirk (Chris Pine), futuro capitão da nave USS Enterprise. Em uma alteração da história original, o pai de Kirk morre para salvar a vida da esposa e do filho recém-nascido. No começo de sua vida adulta, Kirk se alista na Frota Estelar depois de ser recrutado pelo Capitão Christopher Pike (Bruce Greenwood). Também acompanhamos o começo da formação intelectual de Spock (Zachary Quinto) em Vulcan, seu planeta natal. Filho de pai vulcano e mãe (vivida por Winona Ryder) terráquea, o garoto sofre com o preconceito de colegas por ser “mestiço” e decide se alistar na Frota Estelar. Lá, em outra alteração da história original, ele desenvolve programas de treinamento - como o mítico Kobayashi Maru, mostrado em uma das cenas mais aguardadas pelos fãs - e conhece Kirk depois que ele tenta trapacear no teste.
Abrams justifica as modificações com uma jogada de roteiro que tem tudo a ver com “Lost”: ele ambienta a trama em uma realidade paralela, criada depois que o vilão romulano Nero (Eric Bana), volta no tempo para se vingar de Spock, dando início aos conflitos do novo longa.
Assim, mostrando a juventude de seus principais personagens em uma realidade “alternativa” e intercalando as apresentações obrigatórias com cenas de ação extremamente bem-dirigidas (e abundantes), Abrams é bem-sucedido ao conquistar novos fãs para saga. Despretensioso, engraçado e bem-acabado, “Star Trek” dá um banho em outras aventuras espaciais recentes (caso alguém pergunte: sim, é bem melhor que os últimos “Star Wars”!). O esforço de Abrams para acabar com o estigma nerd e impenetrável da saga pode ser notado com mais clareza em uma cena de perseguição de carros: quem imaginaria um dia ouvir o hit “Sabotage”, dos Beastie Boys, em um filme sobre Kirk, Spock, McCoy & companhia?” (Veja.SP)

SP, 01 de maio
.****(3,8).ALEXANDRA (Aleksandr Sokurov, Aleksandra, Rússia/França, 2007): 4,2-Mc; 3,5-Mc’. “O diretor de Arca Russa enfoca o drama de Alexandra Nikolaevna (Galina Vishnevskaya), uma senhora russa que vai visitar o neto na Chechênia. Ao chegar à unidade militar onde Denis (Vasily Shevtsov) trabalha, Alexandra depara com um mundo masculino de indiferenças e pouca solidariedade” (Veja.SP).

...***(3,0).ATRIZES (comédia dramática, França/2007, direção Valeria Bruni Tedeschi: 3-E. “A atriz italiana Valeria Bruni Tedeschi rodou em Paris seu segundo longa-metragem como diretora. Trata-se de uma pálida investida nos bastidores do teatro pontuada por humor chocho e conflitos dramáticos déjà-vu. A própria diretora interpreta Marcelline, estrela de uma montagem teatral que, prestes a completar 40 anos e doida para ser mãe, é incentivada por sua médica a ter um filho imediatamente. Começam aí os tormentos da protagonista. De olho num jovem atorzinho (papel do galã Louis Garrel) e assediada pelo diretor maduro (Mathieu Amalric), Marcelline ainda depara com os mesmos anseios de sua personagem na peça. Sem timing para a comédia nem pulso firme na condução, Valeria se deixa levar pelos mais desgastados clichês que envolvem os limites entre a realidade e a ficção” (Veja.SP).

...***(3,0).CINZAS DO PASSADO REDUX (drama de artes marciais, Hong Kong/China/Taiwan/1994, direção Wong Kar Wai): 3-E. “Embora produzido em 1994, o drama ganhou uma versão "renascida" (o redux do título), apresentada pela primeira vez no Festival de Cannes do ano passado. O diretor de Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele narra aqui a trajetória de Ouyang Feng (Leslie Cheung). Esse jovem solitário isolou-se no deserto após ser desprezado pela mulher que amava. Feng, então, transformou-se num homem amargo e rancoroso cuja atividade é contratar espadachins como matadores de aluguel” (Vs).

...***(2,7).MILAGRE EM SANTA ANA: 3,8-Mc’; 2,9-I; 1,5-Mc.
de Spike Lee (Miracle at St. Anna, drama, EUA/Itália, 2008). O diretor americano de Faça a Coisa Certa e O Plano Perfeito buscou inspiração num fato real extraído do livro homônimo de James McBride. Na trama, quatro soldados negros dos Estados Unidos se perdem na região da Toscana, na Itália, durante a II Guerra. Um deles, porém, arrisca a vida para salvar um garoto, traumatizado por trágicos episódios pessoais. Fiel parceiro do diretor, Terence Blanchard assina a trilha sonora. Com Derek Luke, Michael Ealy e Matteo Sciabordi” (Veja).
“Do fim da década de 80 até os anos 90, o diretor americano Spike Lee mostrou-se um inquieto defensor dos direitos dos negros em relevantes fitas-manifesto como Faça a Coisa Certa e Malcolm X. Embora tenha se saído a contento na condução do suspense para grande público O Plano Perfeito (2006), Lee volta-se aqui novamente para mais um projeto autoral, desta vez inspirado no livro homônimo de James McBride. Retorna, portanto, o velho discurso anti-racial de antes, agora acrescido de mais "conteúdo" histórico. Por mais que as intenções sejam boas, o diretor perde-se em subtramas, muitos personagens e, na tentativa de querer causar comoção, estica ao limite uma trama de narrativa aborrecida. A ação principal desenrola-se em 1944 e flagra um pelotão de americanos numa região da Toscana, na Itália, durante a II Guerra. Encurralados pelos nazistas, quatro soldados negros tentam encontrar a melhor maneira de sair de um vilarejo. Um dos focos está na relação nascida entre um deles, o truculento Train (Omar Benson Miller), com o menino italiano Angelo (Matteo Sciabordi)” (Veja.SP).

...***(3,0).PAULO GRACINDO – O BEM-AMADO, de Gracindo Jr. (Brasil, 2007): 3-E. Estreante como diretor, o ator Gracindo Jr. traz à tona momentos marcantes da carreira do pai, Paulo Gracindo (1911-1995). O documentário mostra a trajetória do ator desde os tempos do rádio até a consagração na TV como Odorico Paraguaçu de O Bem-Amado, novela de 1973. Há depoimentos de colegas do biografado, a exemplo de Bibi Ferreira, Daniel Filho, Fernanda Montenegro e Lima Duarte.

SP, 24 de abril
....**(2,5).EU ODEIO O DIA DOS NAMORADOS (Hate Valentine´s Day, comedia, EUA/2009, direção Nia Vardalas, com John Corbet): 3-Fa; 2-E. Florista tenta convencer homem a namorá-la sem compromisso sério (M).
“A atriz canadense Nia Vardalos foi revelada em 2002 na comédia romântica Casamento Grego, um grande sucesso de bilheteria. Depois da frustrada tentativa na TV com um seriado inspirado no filme, sumiu do mapa. Retorna agora como diretora e roteirista fazendo par com John Corbett, o mesmo ator da fita que a revelou. Nia interpreta uma florista cujo lema sentimental é encontrar um pretendente só cinco vezes e depois dispensá-lo. Mas algo tende a mudar quando Greg (Corbett) abre um restaurante na vizinhança. O que era para ser um namorico fugaz torna-se amor de verdade” (Veja.SP).

....**(2,5).EU TE AMO, CARA (I Love You, Man, comédia, EUA/2009, direção John Hamburg, com Paul Rudd): 3-Fa; 2-F. Às vésperas do casamento, homem descobre a amizade e tem problemas com a noiva (M).
“A comédia mostra o dilema de Peter Klaven (Paul Rudd). Esse cara sempre engatou um namoro atrás do outro e, por isso, perdeu seus amigos. Como agora está prestes a casar com Zooey (Rashida Jones), Klaven precisa arranjar urgentemente um padrinho de casamento. Eis, então, que surge o carismático Sydney Fife (Jason Segel). Mas, quanto mais a amizade deles se intensifica, mais parece frágil a relação de Klaven com a noiva” (Veja.SP).

...***(3,0).TERRA (Earth, documentário, EUA/2007, direção Alastair Fathergill e Mark Linfield): 3-E. Sobre animais e as trilhas de suas migrações.

...***(3,0).W (drama, EUA/2008, direção Oliver Stone, com Josh Brolin): 3-E. A trajetória de George W. Bush, polêmico presidente americano (E).

SP, 17 de abril
...***(2,8).ANJOS DA NOITE – A REBELIÃO (Underworld: Rise of the Lycans, terror, EUA-Nova Zelândia/2009, direção Patrick Totopoulos, com Michael Sheen): 3,8-Mc´; 3-M; 2,4-Mc; 2-Fa. Na Idade Média, um lobisomem e uma vampira vivem um amor proibido (M).
“ Se comparado aos dois episódios anteriores, este é menos, digamos, complexo e mais fácil de acompanhar. Há uma traminha romântica sustentada por razoáveis efeitos visuais e por uma direção de fotografia bastante caprichada. Todo rodado em estúdio e com pouca luz, o terror de ação desvenda a origem dos vampiros e dos lycans, raça surgida em Anjos da Noite - Underworld (2003) e Anjos da Noite -- A Evolução (2006). Controlados por Viktor (Bill Nighy), os vampiros vivem no submundo. Esse rei também criou uma linhagem de lobisomens, conhecida como lycans, para torná-los escravos. Mas eis que surge um rebelde entre eles. Trata-se de Lucian (papel de Michael Sheen, o David Frost de Frost/Nixon), um valente homem-lobo que, além de liderar uma rebelião, mantém um romance secreto com Sonja (Rhona Mitra), filha de Viktor” (Veja.SP).

....**(2,5).DIVÃ (comédia, Brasil/2009, direção José Alvarenga Jr., com Lília Cabral, José Mayer e Cauã Reymond): 3-F; 3-M; 2-E; 2-F. Mulher quarentona decide dar uma guinada em sua vida (M).
“Embora a plateia se divirta na meia hora inicial, a comédia apela para situações pouco verossímeis no retrato de uma mulher "como tantas outras". Se a base é o realismo, não dá para imaginar um Reynaldo Gianecchini ou um Cauã Reymond, dois dos homens mais bonitos do Brasil, tendo um namorico com Mercedes, personagem de Lilia Cabral, uma professora quarentona e sem graça. Lilia estrelou a peça homônima inspirada no romance da gaúcha Martha Medeiros e é a tábua de salvação para dar alguma credibilidade à fita. Ao buscar a empatia do espectador, o roteiro força a barra no humor escrachado e em situações beirando a caricatura. Para piorar, o que era humor vira um dramalhão sentimentalista pontuado por uma frágil lição de autoajuda. Na trama, Mercedes, casada e mãe de dois filhos, se vê diante de um casamento em frangalhos e, no divã do analista, descobre-se disposta a arriscar-se em novas conquistas. Com José Mayer” (Veja.SP).

....**(2,5).EVOCANDO ESPÍRITOS (The Haunting in Connecticut, terror, EUA/2009, direção Peter Conwell, com Virginia Madsen): 3-Fa; 2,9-I; 2,5-Mc´; 1,5-Mc. Família começa a vivenciar experiências sobrenaturais (M).

...***(3,2).HONEYDRIPPER – do Blues ao Rock (Honeydripper, drama, EUA/2007, direção John Sayles, com Danny Glover): 3,4-I; 3,4-Mc; 3-E; 3-F. Para trazer de volta sua clientela, dono de bar promete show com astro que pode não aparecer (M).
“No interior do Alabama de 1950, Tyrone (Danny Glover) está atolado em dívidas. Os clientes sumiram de seu bar e, para tentar atraí-los novamente, ele resolve promover uma noitada mais agitada, ao som da guitarra em vez do habitual blues. Enquanto aguarda ansioso a chegada de Guitar Sam, o guitarrista escalado para tocar, Tyrone dá abrigo a outro negro, o jovem Sonny (Gary Clark Jr.). Também músico à procura de emprego, ele acaba adiando seu sonho para ganhar alguns dólares numa colheita de algodão. Um dos nomes mais badalados do cinema independente americano, John Sayles faz um retrato de época aquém do esperado. Além do conflito racial pouco explorado, sua incursão nos primórdios do rock'n'roll, embora bem produzida, não chega a entusiasmar. Com Yaya DaCosta” (Veja.SP).

....**(2,5).MATARAM IRMÃ DOROTHY (They Killed Sister Dorothy, documentário, EUA/2008, direção Daniel Junge): 3-E; 2-F. Os bastidores do julgamento dos assassinos da freira, investiga as motivações do crime e seus verdadeiros mandantes (E).

....**(2,5).SINÉDOQUE, NOVA YORK (Synedoche, New York, comédia dramática, EUA/2008, direção Charlie Kaufman, com Phillip Seymour Hofman):
3-F; 2-E. Angustiado diretor de teatro ganha a oportunidade de montar um projeto pessoal qualquer, e decide que deve ser uma encenação de sua vida (E).

SP, 09 de abril
...***(3,0).DELÍRIOS DE CONSUMO DE BECKY BLOOM (Confessions of a Shopholic, comédia, EUA/2009, direção P. J. Hogan, com Islã Fisher e John Cusack): 3-Fa. Jornalista com compulsão por compras vai trabalhar em revista onde tem que analisar este tipo de comportamento.

....**(2,0).DRAGONBALL EVOLUTION (ação, EUA-Japão/2009, direção James Wong): 2-Fa. Baseado na animação homônima, herói tenta cumprir promessa ao avô, impedindo vilão de dominar o planeta.

...***(3,0).O EQUILIBRISTA (Man on Wire, documentário, Inglaterra/2008, direção James Marsh): 3-E; 3-F. A história do francês que atravessou as Torres Gêmeas em uma corda, sem redes de segurança (E).

....**(2,5).FIEL – O Filme (documentário, Brasil/2009, direção Andrea Pasquini): 3-E; 2-E. Depoimentos de torcedores apaixonados, tendo como fundo a queda do time para a segunda divisão (E).

...***(3,5).KATYN (drama, Polônia/2007, direção Andrzej Wajda): 4-Vr; 3-F. Após a invasão da Polônia em 1939, cerca de 15 mil prisioneiros são mortos por tropas soviéticas (E).
“Uma emblemática e desesperadora cena de abertura traduz o que se verá a seguir no drama. Homens, mulheres e crianças, vindos de lados opostos de uma ponte, não sabem para onde fugir. Invadida pelos nazistas em sua parte oeste e tomada pelos soviéticos no leste, a Polônia de 1939 começara a perder o rumo. Embora cheio de personagens, o enredo joga o foco sobre o casal Anna (Maja Ostaszewska) e Andrzej (Artur Zmijewski). Capitão do Exército polonês, ele é feito prisioneiro pelos russos. Anna e sua pequena filha vão, então, morar com a sogra em Cracóvia. Em 1943, sai uma lista dos mortos na floresta de Katyn, a 400 quilômetros de Moscou. Foram abatidos, além de militares, milhares de civis. Calcula-se que 22.000 poloneses tenham morrido no massacre, atribuído aos alemães - na verdade, a matança havia sido orquestrada pelos soviéticos. O diretor Andrzej Wadja, de 83 anos, narra essa história contundente com a energia dos principiantes e o refinamento dos grandes mestres. Sua dor de ter o pai entre os mortos de Katyn colabora por tornar as amargas lembranças do realizador um memorável painel de época” (Veja.SP).

...***(3,0).PRESSÁGIO (Knowing, suspense, Austrália/2009, direção Alex Proyas, com Nicolas Cage): 3-Fa. Professor descobre desenho que previu as grandes tragédias da humanidade, e percebe catástrofe iminente, que tenta impedir.

.......*(1,5).TERRITÓRIO RESTRITO (Crossing Over, drama, EUA/2009, direção Wayne Kramer, com Harrison Ford e Alice Braga): 2-Fa; 1-F. Funcionários do governo americano tem que lidar com o sonho de milhares de imigrantes, o visto de residência.

...........TONY MANERO (Chile/2008, direção Pablo Larrain). Em meio ao complicado contexto social da ditadura militar no Chile, homem de meia-idade quer se tornar o famoso personagem de John Travolta em “Embalos de Sábado à Noite”. (T)

...***(3,0).VOCÊS, OS VIVOS (Du Lavande, drama, Suécia-França-Alemanha/2007, direção Roy Anderson): 3-E; 3-F. Acompanha momentos de um grande grupo de personagens (E).

Abr/03
LANÇAMENTO, SP (Festival ‘É Tudo Verdade’)
.****MOSCOU (documentário, Brasil/2009, direção Eduardo Coutinho, com o Grupo Galpão): 4-E.
“... um texto de ficção (‘As Três Irmãs’, de Tchekov), um grupo de teatro profissional (o Galpão, de Belo Horizonte), um diretor escolhido a partir da indicação dos atores. Em três semanas de ensaios, não é propriamente a peça que se ergue; enquanto o elenco caminha em direção a uma tentativa de montagem, com leitura de cenas, laboratórios e outros recursos, o filme – ele, sim, a autêntica obra em progresso – se transforma em voyeur... procura entender de onde nasce a ficção, por que ela mexe conosco de acordo com parâmetros singulares, e por que há tanta verdade na representação” (S. Rizzo, O Estado de SP).

ESTREIAS, 27 de março
..***(3,0).ANABAZYS (documentário, Brasil/2007, direção Paloma Rocha e Joel Pizzini): 3-E. Mistura de prolongamento e ensaio sobre ‘A Idade da Terra” (1980), de Glauber Rocha, incorpora cenas inéditas do longa original, que flagram o processo criativo do cineasta (ESP).
“Ao dialogar com o trabalho de Glauber, o filme opta por uma linguagem que é a do próprio cineasta. Quer dizer, recusa a função didática que seria ‘explicar’ uma obra complexa traduzindo-a para uma linguagem simples. E que, no limite, a trairia. Ao contrário, faz um comentário que tende a se agregar à leitura do próprio filme, passando a ser dele um capítulo, ou um apêndice.” (L. Z. Oricchio, O Estado de SP).

...***(3,2).CHE – Part 1 (drama, EUA-Fr-Esp/2008, direção Steven Soderbergh, com Benicio del Toro e Rodrigo Santoro): 3,6-Mc’; 3,2-Mc; 3-E. Em duas partes, esta é a primeira, que narra a participação de Che Guevara na Revolução Cubana (E).
“A busca do filme é pela credibilidade factual e pela verossimilhança artística. Contribui muito para o resultado a direção sólida e um Benicio del Toro que se entrega ao papel com amor. E um grão de loucura.” (L. Z. Oricchio, O Estado de São Paulo).

...***(3,2).ELE NÃO ESTÁ A FIM DE VOCÊ (He’s Just Not That Into You, comédia, EUA/2008, direção Ken Kwapis, com Scarlet Johansson): 3,2-I; 3-E; 3-Fa; 3-M. Personagens precisam lidar com o fato de interpretarem de maneira certa ou errada as reações das outras pessoas (M)

...............PASSAGEIROS (Passangers, drama, EUA/2008, direção Rodrigo Garcia, com Anne Hathaway). Psiquiatra que atende grupo de sobreviventes de um acidente aéreo tenta descobrir a verdade, quando eles começam a desaparecer (M).

...***(3,0).SIMPLESMENTE FELIZ (Happy-go-lucky, comédia, Reino Unido/2008, direção Mike Leigh, com Sally Hawkins): 3-E. Professora primária, otimista incorrigível, é testada pelos conflitos com as pessoas de quem gosta (M).

....**(2,0).SURF ADVENTURE 2 – A Busca Continua (documentário, Brasil/2009, direção Roberto Moura): 2-E. Sobre a elite brasileira do esporte, buscando boas ondas no exterior (M).

ESTREIAS, 13/março
......**(2,0).BELA NOITE PARA VOAR (drama, Brasil/2008, direção Zelito Viana, com José de Abreu e Mariana Ximenes): 2-E; 2-Fa. Enquanto grupo de oficiais da Aeronáutica tenta derruba-lo, o presidente Juscelino Kubtschek vive romance com uma bela mulher (M).
“Transita por fatos reais e imaginários, livremente inspirado no livro homônimo de Pedro Rogério Moreira. Tudo se passa inacreditavelmente durante 24 horas e cobre as viagens do ex-presidente Juscelino Kubitschek (papel de José de Abreu) pelo Brasil. Depois de uma reunião com seus assessores, JK sai do Palácio do Catete, então sede do governo federal, vai até Campinas de avião, onde tem um encontro com o ex-prefeito Jânio Quadros (uma caricatura feita por Cassio Scapin). Passa, então, por Dourados, no Mato Grosso, e chega a Brasília para acompanhar as obras da futura capital brasileira. Seu destino final, porém, é Belo Horizonte. Lá, encontrará a jovem amante (Mariana Ximenes). Zelito Viana pretende dar um fundo de tensão à trama, já que há um complô militar para sabotar a viagem do presidente. Mas nem como suspense nem como registro histórico a fita funciona. Da direção de arte aos diálogos pomposos, tudo é tão calculado para ser certinho que o resultado acaba soando falso e démodé. Filho do cineasta, Marcos Palmeira interpreta o então deputado Carlos Lacerda” (Veja.SP).

.....**(1,7).DIA DOS NAMORADOS MACABRO (Um Bloody Valentine, terror, EUA/2009, direção Patrick Lussier, com Jensen Ackles): 3,2-I; 2-Fa; 1-M; 1-T. Homem misterioso começa a matar indiscriminadamente, repetindo massacre que ocorrera anos antes (M).
“Mais uma fita de terror que, ao pegar carona na projeção em 3D, fica com saldo devedor. Os efeitos raramente "saltam" da tela, como já havia ocorrido no anterior Scar -- A Marca do Mal, e se vê mais do mesmo na velha história do assassino serial renascido das cinzas para espalhar o horror numa pequena cidade do interior americano. O dito-cujo, Harry Warden, matou 22 pessoas com uma picareta e foi dado como morto. Mas, dez anos depois, novos crimes levam a crer que o matador está de volta. Descobrir a identidade dele é o que move um roteiro de poucos sustos inspirado numa fita homônima de 1981. Há também cópias convencionais, o que, convenhamos, tornam os poucos atrativos ainda mais medíocres. Com Jensen Ackles, Jaime King e Kerr Smith” (Veja.SP.

..****(3,7).ENTRE OS MUROS DA ESCOLA (Entre les Murs, drama, França/2007, direção Laurent Cantet, com François Bégaudeau): 4-E; 4-F; 4-T; 3-Fa. Professor tenta manter o controle em escola na periferia parisiense (M).
“Além da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2008, o drama do diretor de A Agenda (2001) foi um dos cinco candidatos neste ano ao Oscar de melhor filme estrangeiro -- perdeu para o japonês Departures. Uma linha tênue separa a ficção do documentário e eis aí a principal originalidade do filme. Cantet fez uma livre adaptação do livro do professor François Bégaudeau e usou como atores os próprios alunos de uma escola secundária da periferia de Paris. Tudo é tão natural e perfeito que fica difícil saber onde termina a realidade e começa a encenação. Também corroteirista, Bégaudeau interpreta o mestre em língua francesa François Marin. Ele leciona para adolescentes da 7ª série e tem vários alunos insolentes. Entre eles, a dissimulada Esmeralda, o esquentado Souleymane e a respondona Khoumba. Não se trata de uma história única. São situações conflitantes e por vezes incômodas que sugerem um oportuno e implacável microcosmo de uma Paris tomada de contrastes, intransigência e pluralidade racial” (Veja.SP).

...***(3,5).PALAVRA (EN)CANTADA (documentário, Brasil/2009, direção Helena Solberg): 4-E; 3-F.
Diretora de Carmen Miranda: Bananas Is My Business (1995), Helena Solberg não consegue resgatar o brilhantismo de seu documentário anterior. Falta, sobretudo, foco mais definido em seu terceiro longa-metragem. Embora o tema seja o casamento da música com a poesia no cancioneiro brasileiro, a cineasta amplia demais o leque e, assim, apenas rabisca movimentos como a bossa nova e o tropicalismo. Medalhões como Chico Buarque, Maria Bethânia, Tom Zé e Martinho da Vila dão impressões pessoais sobre seus trabalhos, mas os depoimentos escorregam na reverência e no lugar-comum. Restam as entrevistas com mais estofo de Adriana Calcanhotto, Lenine e Arnaldo Antunes e registros históricos como um bate-papo de Caetano Veloso com Randal Juliano sobre Alegria, Alegria, no Festival da Record de 1967.

...***(3,5).O VISITANTE (drama, EUA/2007, direção Tom McCarthy, com Richard Jenkins): 4-E; 3-F. Professor encontra seu apartamento ocupado por casal de imigrantes ilegais por quem se afeiçoa (E).

Mar/06
PRÉ-ESTREIAS
VITUS (drama, direção Fred M. Murer, com Bruno Ganz): Garoto superdotado prefere brincar na oficina de seu excêntrico avô, construindo planadores (J). (RJ)

A BELA JUNIE (La Belle Personne, drama, direção Christophe Honoré, com Louis Garrel e Lea Seydou): 4-G; 3-J. Garota se muda de cidade após a morte da mãe; na nova escola, encontra no professor de italiano o grande amor de sua vida (J). “Honoré acerta a mão e dá sinais de amadurecimento com um filme singelo e atraentes” (O Globo). RJ

ESTREIAS-SP, 06 de março

...***(3,0).FROST / NIXON (drama): 4-Mc; 3-E; 3-F; 2-Fa;
Em 1974, Richard Nixon renunciou à presidência dos Estados Unidos depois de envolver-se num escândalo político que ficou conhecido como caso Watergate. Nixon não deu sequer uma entrevista. Até que, três anos depois, foi convencido por seus assessores a conceder quatro longos depoimentos a David Frost, apresentador inglês sem experiência em cobertura política que comanda um programa de auditório na TV australiana. Em troca, o ex-presidente levaria uma bolada de dólares. Embora o assunto seja de interesse macro, sobretudo para jornalistas e estudantes de comunicação, o drama do diretor de O Código Da Vinci deve ter alcance micro em nossas plateias - ainda mais depois de ter ficado de mãos vazias no Oscar (não levou nenhum dos cinco prêmios a que concorreu). Howard conta com ótimas atuações dos protagonistas, interpretados por Michael Sheen (Frost) e Frank Langella (Nixon), e dá ritmo ágil ao bate-papo deles sem deixar a narrativa cair na monotonia. Com Kevin Bacon, Rebecca Hall e Toby Jones.

...............GLÓRIA AO CINEASTA

...***(3,0).O MENINO DA PORTEIRA (drama, Brasil/2009, direção Jeremias Moreira, com Daniel e José de Abreu): 4-Fa; 3-E; 2-F . “Vaqueiro fica amigo de menino e enfrenta um poderoso senhor de terras” (M).
“A ambientação rural e o cancioneiro sertanejo podem remeter a 2 Filhos de Francisco, mas um abismo separa essa refilmagem do drama biográfico sobre Zezé Di Camargo & Luciano. Trata-se de uma nova versão, com velhos ingredientes, do sucessão de bilheteria de 1976 comandado pelo mesmo diretor e antes estrelado por Sérgio Reis. O cantor Daniel, limitado na dramaturgia como era de esperar, o substitui no papel do boiadeiro Diogo. Na fazenda Ouro Fino, ele e outros peões entram numa guerra particular com o inescrupuloso Major Batista (José de Abreu), proprietário das terras e pai da jovem rebelde Juliana (Vanessa Giácomo). O personagem Rodrigo (João Pedro Carvalho), o tal menino da porteira, entra para dar certa ternura à trama e levar forçada comoção à plateia com seu triste desfecho. Mas não há pieguice maior para sustentar um roteiro pífio e, pior, conduzido sem pulso nem beleza. Os melhores momentos ficam, portanto, reservados para a cantoria de Daniel que, com sua versão de Disparada, dá até para pensar em licença poética - a canção de protesto é de 1966 e a ação do filme desenrola-se na década anterior” (Veja.SP).

................VITUS

ESTREIAS, 13 de fevereiro

...***(3,3).O CASAMENTO DE RAQUEL (Rachel Getting Married, EUA/2008, direção Jonnathan Demme, com Anne Hathaway e Rosemary Dewet): 4-E; 3-E; 3-F. Ex-drogada volta para casa do pai para o casamento da irmã e tem que resolver todos os problemas familiares pendentes. Indicado ao Oscar de melhor atriz.

...***(3,3).CONTRATEMPO (documentário, Brasil/2008, direção Malu Mader e Mini Kerti): 3,7-S; 3-E. Jovens de comunidades pobres buscam alternativas para suas vidas, através de projeto que lhes ensina música (M, T).
“O entusiasmo – de ambos os lados da câmera – é genuíno” (Set).

...***(3,5).O LUTADOR (The Wrestler, drama, EUA/2009, direção Darren Aronowsky, com Mickey Rourke e Marisa Tomei): 4,3-I; 4-E; 4-F; 4-Mc; 4-S; 3-F.a; 3-M; 3-T; 2-F. Praticante de luta-livre tenta driblar a decadência, enquanto busca reencontrar a filha e se relacionar com uma stripper (M). Indicado ao Oscar de ator e atriz coadjuvante.
“É apenas o longa com mais alma do ano” (Set).
“Na essência, se assemelha a diversos filmes... sobre ascensão-decadência... porém (Rourke) faz do triste protagonista um ser tragicamente moldado pela autodestruição” (M. Miranda, O Tempo).
“Quando parecia (Rourke) condenado a produções B ou participações secundárias... uma (análoga) história de descida ao inferno e de tentativa de ressurreição dá impulso à carreira do antigo astro” (S. Rizzo, Folha SP).
“Relações humanas truncadas, sadismo, solidão, a absoluta ausência de solidariedade social – tudo isso num filme de parentesco óbvio com ‘A Noite dos Desesperados’, ‘Touro Indomável’ e ‘Perdidos na Noite’. Sobras do que restou do grande cinema social americano, escanteado pelo cinema videogame de entretenimento. O icônico rosto de ‘Selvagem de Motocicleta’ e ‘Nove e Meia Semanas de Amor’ ressurge aqui numa espécie de cerimônia sacrificial. Expõe-se sem qualquer autopiedade. Merecia o prêmio em Veneza e mereceu o Globo de Ouro que ganhou. Pode repetir a dose com o Oscar” (L. Z. Oricchio, O Est. SP).

...***(3,1).OPERACÃO WALQUÍRIA (Walkyrie, EUA-Alemanha/2008, direção Bryan Singer, com Tom Cruise e Tom Wilkinson): 4-M; 4-S; 3,7-I; 3-E; 2-E; 2-F. Oficial alemão participa de complô para assassinar Hitler e tomar o poder (M).
“Singer é tão meticuloso em construir o suspense que nos faz torcer pelos ‘mocinhos’ mesmo quando tudo está iremediavelmente perdido” (R. Sadovski, Set).
“É tão eficiente em sua narrativa de ascensão e queda de um herói, que nos pegamos torcendo por ele, torcendo para que os autores tenham mudado os fatos e dêem um final feliz a seu sonho sobre a maior tragédia do século 20” (M. C. Avellar, Est. Minas).
“Assim se tem um resultado pouco mais do que satisfatório para esse drama conduzido de maneira superficial. Assiste-se ao filme, e sai-se do cinema com a sensação de ter-se visto algo bem realizado... e no entanto inócuo, que não deixa vestígios ou material para reflexão. Sem se assumir como produto de entretenimento puro, o filme acaba sendo pouco mais do que isso. Não altera em nada a nossa compreensão dos eventos a que se refere nem nos emociona com o destino dos seus personagens. Diverte-nos e nos deixa indiferentes” (L. Z. Oricchio, O Est. SP).

ESTREIAS, 06 de fevereiro

DÚVIDA (Doubt, drama, EUA/2008, direção John Patrick Stanley, com Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman): 4-F.a; 4-J; 2-E. Em 1964, freira que comanda escola católica no Bronx confronta padre que ela acredita ter abusado de aluno negro (Est. SP). Baseado em peça ganhadora dos prêmios Pulitzer e (vários) Tonys – o Oscar do teatro – e sucesso em vários países.
“... querendo fazer ‘cinema’, o diretor enfraqueceu o texto, mas tem momentos em que tudo funciona, e o espectador percebe por que Dúvida mexeu tanto com as pessoas em todo o mundo” (L. C. Merten, Est. SP). RJ, SP

ESTRÉIAS, 23 de janeiro (Folha SP/Agora, Estado SP)

...***(3,0).AUSTRÁLIA (aventura, EUA/2008, direção Baz Luhrmann, com Nicole Kidman e Hugh Jackson): 4-M; 3-F.a; 2-E. Na Austrália de meados do século passado, “mulher aristocrática e homem plebeu lutam para manter fazenda e enfrentam o poder econômico e o preconceito” (Est. Minas). SP

...***(3,0).UM FAZ DE CONTA QUE ACONTECE (Bedtime Sotories, comédia, EUA/2008, direção Adam Shankman, com Adam Sandler): 3-F.a. “Servente de hotel descobre que as histórias que conta se transformam em realidade” (Est. Minas). SP

....**(2,5).JUVENTUDE (drama, Brasil/2008, direção Domingos Oliveira, com Paulo José, Domingos Oliveira, Aderbal Freire): 3-E; 2-F.a. “Três velhos amigos se reúnem em um casarão para relembrar histórias do passado” (Est. SP). SP

..****(4,0).NOVO SÉCULO AMERICANO (The New American Century, documentário, Itália-EUA/2007, direção Massimo Mazzucco): 4-E. “Aborda os aspectos econômicos, filosóficos e históricos dos EUA após
11 de setembro, e sugere que os ataques terroristas foram concebidos pelo próprio governo americano” (Est. SP). SP

.....**(2,4).SURPRESAS DO AMOR (Four Christmases, comédia romântica, EUA/2008, direção Seth Gordon, com Vince Vaughn): 2,9-I; 2-Mc. Casal com pais divorciados tem que levar presentes de Natal às quatro famílias diferentes. SP

..****(4,0).UM TÁXI PARA A ESCURIDÃO (Taxi to the Dark Side, documentário, EUA/2007, direção Alex Gilbney): 4-E. “As torturas praticadas pelo exército americano no Iraque, Afeganistão e Guantánamo” (Est. SP). Vencedor do Oscar 2008.

ESTRÉIAS, 10 de janeiro (Folha SP/Agora)

....**(2,5).ALGUÉM QUE ME AME DE VERDADE (comédia, direção Diane Crespo e Stefan C. Schaefer): 3-E; 2-F.a. Fala da amizade entre uma judia ortodoxa e uma muçulmana que se conhecem em uma escola do Brooklin (F.a). Exemplo da tendência de “... filmes pequenos, independentes, que conseguem furar o bloqueio do cinemão” (Est. SP).

...***(3,0).O DIA EM QUE A TERRA PAROU (The Day the Earth Stood Still, drama/suspense, EUA/2008, direção Scott Derrickson, com Keanu Reeves): 4-I; 3-F.a; 2-E. Alienígena é enviado para dizimar a humanidade para que as outras espécies do planeta sejam salvas (M).

....**(2,0).DOIS EM UM (comédia, direção Bruno Lavaine e Nicolas Charlet, com Daniel Auteil): 2-F.a. Após acidente de carro, vida de corretor vira um inferno, pois sua mente passa a ter interferências de outra vítima do acidente (F.a).

....**(2,5).O GRILO FELIZ E OS INSETOS GIGANTES (animação infantil, Brasil/2009, direção Walbercy e Rafael Ribas): 5-M; 2-F.a. “Segundo filme do personagem que fez sucesso mundo afora. É filme impressionantemente bem realizado... produção ágil e profundamente envolvente... imagens e animação são belíssimas... vários momentos brilhantes ao longo da história... cheia de surpresas sem lições de moral” (W. Sebastião, Est. Minas).

...***(3,5).A TROCA (Chalengeling, drama/suspense, EUA/2008, direção Clint Eastwood, com Angelina Jolie e John Malkovitch): 4-I; 4,1-Mc’; 3,1-Mc; 3-F.s. Mãe em busca do filho seqüestrado consegue supostamente acha-lo com a ajuda do governo, mas desconfia que não é seu verdadeiro filho; a situação gera um conflito com as autoridades, que a consideram louca (M).

ESTRÉIAS, 02 de janeiro (Folha SP/Agora)
...***(3,0).A BELA JUNIE (drama, França/2008, direção Christophe Honoré, com Louis Garrel): 3-F. Depois da morte da mãe, moça muda de escola, sua beleza atrai os rapazes, começa a namorar um deles, mas percebe que está apaixonada pelo professor de italiano (F.a). “Ao escolher material numa matriz literária tão clássica quanto longínqua de valores contemporâneos, conquista um espaço... mas se torna vítima de anacronismo e não consegue se comunicar com o público de seu próprio tempo” (C. S. Carlos, Folha SP).

…***(3,0).BOLT - Supercão (Bolt, animação, EUA/2008, direção Byron Howards e Chris Williams): 3-F. Cão que é astro da TV é enviado acidentalmente para as ruas, onde descobre um mundo muito diferente do de Hollywood (M). “Nesse road movie pelo interior americano... é a mistura entre realidade e ficção que é o acerto do enredo com a platéia infantil. Os adultos, entretando, não vão ficar sem sua porção de piadinha e referências pop” (Folha SP).
“Tem ritmo acelerado de aventura... efeitos especiais em 3D, sonoplastia e trilha sonora envolventes. O enredo dá lições de camaradagem e reforça sentimentos como companheirismo e lealdade, além de estimular autoconfiança – valores geralmente distantes de atrações supostamente infantis exibidas na tv ou internet” (Estado de Minas).

.....**(2,7).SE EU FOSSE VOCÊ 2 (comédia, Brasil/2008, direção Daniel Filho, com Glória Pires, Tony Ramos e Adriane Galisteu): 3-F.a; 3-M; 2-F. O casal do primeiro filme resolve se separar, descobre que a filha vai se casar e eles serão avós, e em meio a esta crise, trocam novamente de corpos. “Para quem não se incomoda com o mais-do-mesmo, a produção, na média, é correta. Consegue se salvar pelos protagonistas” (Estado de Minas).

ESTRÉIAS, 24 de outubro
...***(2,0).CAOS CALMO (drama, Itália/2008, direção Antonello Luigi Grimaldi, com Nanni Moretti): 4,2-S; 2-F.a. Executivo salva duas mulheres que se afogavam no mar; ao chegar em casa, descobre que sua mulher morreu. O filme acompanha seu processo de luto (E). Atuação minimalista, que cresce na medida em que os sentimentos afloram (S). SP, RJ.

..****(3,7).CASTELAR E NELSON DANTAS NO PAÍS DOS GENERAIS (documentário, Brasil/2007, direção Carlos Alberto Prates Corrêa):
5-M; 5-E.t; 4-E; 3-G; 3-J; 2-F.a. Documentário irônico e poético sobre o cinema realizado em Minas Gerais, nos anos da ditadura militar, pelos diretores Joaquim Pedro, Andréa Tonacci, Alberto Graça, Carlos Prates e Shubert Magalhães (E, M). Boa parcela do potencial deste tesouro mineiro se perde no discurso experimental (G). RJ

...***(3,0).EU, MEU IRMÃO E NOSSA NAMORADA (Dan in Real Life, EUA/2007, direção Peter Hedges, com Juliette Binoche): 3-Y. Vida de viúvo se transforma quando se apaixona pela namorada do irmão mais novo (M). SP; pré-estréia, RJ.

...***(2,0).HIGH SCHOOL MUSICAL 3: Ano de Formatura (High School Musical 3: Senior Years, EUA/2008, direção Kenny Ortega, com Zac Efran): 4-G; 3-J; 2-F.a. Jovens colocam em musical seus medos e esperanças (T). O melhor filme da franquia que fez a Disney se renovar junto à geração MSN (G). SP, RJ.

.....**(2,0).MORTE SÚBITA (Rogue, terror, Austrália-EUA/2007, direção Greg McLean): 2-F.a. Em férias na Austrália, grupo faz passeio de barco e é atacado por enorme crocodilo (J). SP, RJ.

.....**(2,2).QUASE IRMÃOS (Step Brothers, comédia, EUA/2008, direção Will Ferrell): 2,5-S; 2-F.a. Dois solteirões que moram com os pais acabam virando irmãos quando seus pais se casam (J). Genial na meia hora inicial... mas perde gás e entra na fórmula dos finais felizes (S). SP, RJ.

.....**(2,3).ÚLTIMA PARADA: 174 (Brasil/2008, direção Bruno Barreto): 4-G; 3-F; 3-F.a; 2-E; 2-F; 2-J; 1-F. A trajetória de um jovem da periferia carioca, inspirada na vida do homem que seqüestrou o ônibus, terminando em tragédia (M). “Não se espere grandes transgressões de linguagem ou ponto de vista ousado. É correto, com algumas boas seqüências. Cresce quando no interior do ônibus, e termina forte e lacônico” (L. Z. Oricchio, E). Desde “Dona Flor...” o diretor não faz algo da qualidade deste filme (G).SP, RJ.

................UM SEGREDO ENTRE NÓS (drama). SP

ESTRÉIAS, 17 de outubro

.....**(2,0).AMIGOS, AMIGOS... MULHERES À PARTE (My Best Friend´s Girl, comédia, EUA/2008, direção Howard Deutch, com Alec Baldwin): 2-F.a; 2-G. Rapaz pede ao melhor amigo para sair com sua ex-namorada, para mostrar-lhe como ele é legal. Nem Baldwin, cada vez melhor em papéis cômicos, salva o filme (G). SP, RJ

…...**(2,5).BABY LOVE (França/2006, direção Vincent Garenq): 3-F; 2-J. Médico quer adotar um filho, mas seu parceiro não quer saber de crianças; as coisas se complicam mais quando uma mulher aceita alugar sua barriga para eles (F.a). RJ

.....**(2,3).CANÇÕES DE AMOR (Les Chansons D´Amour, drama/musical, França/2007, direção Cristophe Honoré): 3-E.t; 3-F.a; 1-J. Histórias de amor de moradores de Paris, a partir de músicas (E.t). RJ

...***(2,6).CORRIDA MORTAL (Death Race, suspense, EUA/2008, direção Paul W. S. Anderson): 4-G; 3-J; 2,7-S; 2-F.a; 2,1-Mc; 2-J. Presidiário é forçado a participar de corrida de carros em que deve matar os adversários pela vitória. Um ensaio sobre colapsos civilizatórios (G). Suportar os 89 minutos do filme é um atestado do carisma de Statham (S). SP

.....**(2,5).ESPELHOS DO MEDO (Mirrors, terror, EUA-Romênia/2008, direção Alexandre Aja): 3-G; 3-M; 2-F.a; 1-J. Espíritos de outra dimensão aterrorizam clientes de shopping center por seus reflexos em espelhos, e tentam invadir casa de segurança do sopping. Refilmagem de sucesso sul-coreano de 2003, cult entre os aficionados (M). SP, RJ

......**(2,5).MULHERES – O Sexo Forte (The Women, comédia dramática, EUA/2008, direção Diane English, com Meg Ryan e Eva Mendes): 3,5-S; 3-F.a; 2,5-S; 1,4-Mc. Socialites nova-iorquinas passam a vida falando dos outros; uma delas descobre que está sendo traída pelo marido, e resolve se separar (T). RJ

....***(3,0).NA MIRA DO CHEFE (In Bruges, comédia policial, Inglaterra-Bélgica/2008, direção Martin MacDonagh): 4-G; 3-F; 3-J. Depois de um trabalho malfeito, dois matadores vivem estranhas situações que alteram suas visões de vida. Resgata a virulência dos “thrillers” britânicos dos anos 1970 (G). Remete ao trabalho dos irmãos Coen (F).

.....**(2,0).PELOS MEUS OLHOS (Te Doy Mis Ojos, drama, Espanha/2003): 3-E; 1-J. Mulher foge de casa levando algumas roupas e o filho; o marido vai procurá-la e pede que o perdoe. O cotidiano da família mistura sentimentos de amor e proteção com medo e dor (E). RJ

ESTRÉIAS, 10 de outubro

....**(2,5).A ALEGRIA DE EMMA (drama, Alemanha/2006, direção Sven Taddicken): 3-E; 2-F.a. Homem descobre que vai morrer, decide aproveitar o tempo que lhe resta, e acaba se encontrando por acidente com mulher que vive isolada numa fazenda criando porcos (E). SP

...***(3,0).BUSCA IMPLACÁVEL (Taken, ação / suspense, França/2008, direção Pierre Morel): 3-F.a. Ex-agente secreto volta à ação para resgatar a filha seqüestrada por rede de prostituição(E). Submundo do tráfico de mulheres, pancadaria e efeitos especiais podem indicar boa opção nestes tempos de entressafra cinematográfica (M). SP, RJ

.....**(1,7).A CASA DAS COELHINHAS (The House Bunny, comédia, EUA/2008, direção Fred Wolf, com Anna Faris): 2-F.a; 2-J; 1-G. Coelhinha expulsa da casa da Playboy encontra abrigo em fraternidade de universitárias que está prestes a perder a sede em que moram (M). Besteira sem a menor graça (G). RJ

....***CANÇÕES DE AMOR (Les Chansons D´Amour, drama/musical, França/2007, direção Cristophe Honoré): 3-E.t; 3-F.a. Histórias de amor de moradores de Paris, a partir de músicas (E.t). RJ

......**(2,0).CAOS CALMO (drama, Itália/2008, direção Antonello Luigi Grimaldi, com Nanni Moretti): 2-F.a. Executivo salva duas mulheres que se afogavam no mar; ao chegar em casa, descobre que sua mulher morreu. O filme acompanha seu processo de luto (E). SP, RJ

......**(2,0).A DANÇA DA VIDA (documentário, Brasil/2007, direção Juan Zapata): 2-F.a; 2-G. Raramente consegue ultrapassar a barreira da formalidade e do discurso óbvio (G). SP, RJ

.......*(1,5).AS DUAS FACES DA LEI (Righteous Kill, policial, EUA/2008, direção Jon Avnet, com Robert de Niro e Al Pacino): 2-E; 2-F.a; 2-G; 2-J; 1-F. Dois veteranos detetives investigam a conexão entre um homicídio recente e um caso que acreditavam ter resolvido anos atrás (E). Narrado aos trancos e barrancos, com o único objetivo de tapear o espectador... só podia ter este resultado irrisório (F). Um crime contra dois atores que redefiniram a interpretação cinematográfica (G). RJ

......**(2,5).FAY GRIM (ação/aventura, EUA-Alemanha/2007, direção Hal Hartley): 3-E; 3-G; 2-F.a. Continuação de “As Confissões de Henry Fool”, Fay é coagida por agente da CIA a localizar computadores de seu ex-marido (F.a). Quase faz juz a aplausos (G). RJ

.....**(2,0).A GUERRA DOS ROCHA (comédia, Brasil/2008, direção Jorge Fernando, com Ary Fontoura e Diogo Vilela): 3-M; 2-E; 2-F.a; 2-G; 2-J; 1-F. Três irmãos brigam o tempo todo para saber quem vai cuidar da mãe; quando esta desaparece, ficam desesperados e passam a viver situações engraçadas (M). Bom entretenimento...tão bom quanto a televisão e o cinema comerciais podem produzir em termos de comédia. Não chega aos pés do melhor das duas mídias, mas não faz feio. E cumpre as duas funções essenciais à própria comédia: faz rir, e constitui crônica das contradições de uma época em determinado lugar – Brasil, cidade grande (Rio), dias de hoje (M. C. Avelar, Estado de Minas). Destila piadas, mas poucas realmente criativas (G).

.....**(2,5).MANDELLA – LUTA PELA LIBERDADE (Goodbye Bafana, drama, Alemanha-França-Bélgica/2007, direção Billie August): 4-Y; 3-J; 2-G; 1-J. Homem racista modifica-se completamente, devido à sua convivência com o líder sul-africano (T). Novelão sem o brilho dos primeiros trabalhos do diretor (G).RJ

....**.(2,5).OS MOSCONAUTAS NO MUNDO DA LUA (Fly Me To The Moon, animação, Bélgica/2008, direção Bem Stassen): 2,5-Y. Três moscas aventureiras se infiltram em foguete e viajam até a Lua (E). RJ

....***(3,0).NOITES DE TORMENTA (Nights in Rodanthe, drama psicológico, EUA-Austrália/2008, direção George C. Wolfe, com Richard Gere): 3-F.a; 3-M. Mulher indecisa se deve continuar casada encontra-se com médico que viaja para tentar se reconciliar com a filha (T). Emocionante para o espectador comum, pela identificação de sua própria experiência afetiva e o drama das personagens (M). RJ

........*(1,5).SUPER-HERÓIS E A LIGA DA INJUSTIÇA (Disaster Movie, comédia, EUA/2008, direção Jason Friedberg): 2-F.a; 1,5-Y. Paródia aos filmes de super-heróis (M). RJ

.....**(2,0).VIOLÊNCIA GRATUITA (direção Michael Haneke): 2-F.a;
2-G; 2-J. Refilmagem, cena por cena, do filme de mesmo nome de 1997. Família de férias em casa junto a um lago sofre nas mãos de dois “serial killers” da vizinhança (F.a). Tudo se resume a um jogo sádico de voueurismo com pretensões artísticas (G). RJ

SP-RJ – ESTRÉIAS, 26 de setembro (Folha SP / Agora)

…..***(3,0).BABY LOVE (França/2006, direção Vincent Garenq): 3-F. Médico quer adotar um filho, mas seu parceiro não quer saber de crianças; as coisas se complicam mais quando uma mulher aceita alugar sua barriga para eles (F.a).

......**(2,0).CONTROLE ABSOLUTO (Eagle Eye, ação/aventura, EUA/2008, direção D. J. Caruso): 2-F.a. Rapaz e mãe solteira se vêem metidos numa célula terrorista, e forçados a se envolver numa conspiração de assassinato político (T)

......**(2,5).FAY GRIM (ação/aventura, EUA-Alemanha/2007, direção Hal Hartley): 3-F; 2-F.a. Continuação de “As Confissões de Henry Fool”, Fay é coagida por agente da CIA a localizar computadores de seu ex-marido (F.a).

......**MUSICAGEM (documentário, direção Edu Felistoque e Nereu Cerdeira). Traça o percurso da produção musical, desde a criação à distribuição (F.a).

......**(2,0).MULHERES – O Sexo Forte (The Women, comédia, EUA/2008, direção Diane English, com Meg Ryan e Eva Mendes): 3-F.a.; 1-F. Socialites nova-iorquinas passam a vida falando dos outros; uma delas descobre que está sendo traída pelo marido, e resolve se separar (T). Copia lado frouxo do filão de “Sex and the City” (F).

......**(2,0).PROMESSAS DE UM CARA DE PAU (EUA/2008): 2-F

SP-RJ - PRÉ-ESTRÉIAS, 19 de setembro
(Jornal do Brasil, Jornal da Tarde)
.A ALEGRIA DE EMA (comédia dramática, Alemanha/2006, direção
Sven Taddicken). SP
.BABY LOVE (Comme les Autres, comédia, França/2008, direção
Vincent Garenq). SP
.CANÇÕES DE AMOR (Les Chansons d´Amour, romance musical,
direção Christophe Honoré). RJ
.AS DUAS FACES DA LEI (Righteous Kill, policial, EUA/2008, direção
John Avnet, com Robert De Niro e Al Pacino). SP
.FAY GRIM (suspense, EUA-Alemanha, direção Hal Hartley). SP.SHORTBUS (drama, EUA/2008, direção John Cameron Mitchell. RJ

SP – ESTRÉIAS, 19 de setembro (F.a: Folha SP/Agora, E: Estado SP).

.....**(2,0).BRANCA DE NEVE – Depois do Casamento (comédia/animação, direção Jean Paul Picha): 2-F.a. Para adultos, a vida de casada da heroína do conto de fadas (F.a).

...***(3,0).BRIGADA PÁRA-QUEDISTA (documentário, Brasil/2007, direção Evaldo Mocarzel): 3-E. A rotina da tropa de elite do exército brasileiro (E).

...***(3,0).LINHA DE MONTAGEM (documentário, Brasil/1982, direção Renato Tapajós): 3-E. Mostra o movimento sindical de São Bernardo do Campo em 1978-1981, com ênfase nas greves e prisões de líderes como Lula (E).

.....**(2,3).CASA DA MÃE JOANA (comédia, Brasil/2008, direção Hugo Carvana, com José Wilker e Paulo Betti): 3-M; 2-E; 2-F.a. Depois de trapaceados por um amigo, três malandros precisam se virar para sobreviver (M). Vão detestar os que acreditam no humor sutil e refinado. Quem vai gostar são os que acham que o verdadeiro humor está no deboche, e que o núcleo do deboche situa-se na tensa relação entre o ser humano e a sexualidade (M. C. Avelar, M).

.....**(2,5).MISSÃO BABILÔNIA (Babylon A.D., EUA-França/2008, direção Mathieu Kassovitz, com Gerard Depardieu): 2,5-NYTimes;
2-F.a. Mercenário precisa escoltar garota que pode ser mãe de um messias geneticamente modificado (M).

.....**(2,0).NEM POR CIMA DO MEU CADÁVER (Over her Dead Body, EUA/2008, direção Jeff Lowel): 2-F.a; 2-NYTimes. Fantasma tenta sabotar a relação do homem que era seu namorado (M).
.....**(2,0).VIOLÊNCIA GRATUITA (direção Michael Haneke): 2-F.a. Refilmagem, cena por cena, do filme de mesmo nome de 1997. Família de férias em casa junto a um lago sofre nas mãos de dois “serial killers” da vizinhança (F.a).

SP / RJ – ESTRÉIAS, 12 de setembro
(O Estado de SP, Folha de SP/Agora,
Jornal do Brasil/da Tarde, O Globo)

.....**(2,0).DELÍRIOS (Delirious, comédia, EUA/2006, direção Tom DiCillo). Papparazzo transforma jovem aspirante a ator em seu assistente; a amizade se estremece quando o rapaz se apaixona por famosa cantora pop (J): 2-J.

... ***(3,2).ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness, drama, Brasil-Japão-Canadá/2008, direção Fernando Meirelles, com Julianne Moore, Danny Glover, Alice Braga ): 4-E; 4-G; 4-M; 3-E; 3-J; 3-F.a; 2-F. Baseado no livro homônimo do ganhador do Nobel José Saramago. A mulher de um médico é a única pessoa a manter a visão depois de uma epidemia de “cegueira branca” na cidade, onde agora reina o caos (F.a). Filme duro, que por vezes causa desconforto. Boa tradução para o livro, obra igualmente, se não mais, incômoda (M. Peixoto, Estado de Minas).
Faz-nos ver nosso holocausto moral (G).
O que constituía um real desafio era o caráter abstrato... e o cinema não se dá bem com abstrações. No resultado, não faltam elementos dignos: atores bem dirigidos, cuidado da produção, equilíbrio na narração... as deficiências devem-se menos a direção do que a seu ponto de partida. Poderia ter sido diferente? ...com menor reverência ao texto original e maior audácia em relação ao seu meio de expressão, Meirelles teria podido ir mais longe... afinal, é um filme sobre a cegueira. No entanto, não se percebe nenhuma reflexão específica sobre o tema. É uma pena, porque ajudaria a tirar “Ensaio” da incômoda posição de adaptação literária de prestígio, e dar-lhe um vôo autônomo e mais interessante. Como ficou, resulta num filme aplicado, digno, não destituído de talento. Mas, ainda assim, não mais que “um filme de arte”. E essa é outra armadilha de que vale a
pena um cineasta escapar (I. Araújo, Folha de SP). SP-RJ

.....**(2,5).ILUMINADOS (documentário, Brasil/2007, direção Cristina Leal): 3-E; 2-F.a. Seis fotógrafos do cinema brasileiro falam sobre seu trabalho, e como vêem o cinema (F.a). SP-RJ

...***(3,2).MAMMA MIA! (musical, EUA-Alemanha-Inglaterra/2008, direção Phyllida Lloyd, com Meryl Streep): 4-G; 4-M; 3-F.a; 3-J; 2-E. Jovem convida para seu casamento três ex-namorados da mãe, dos quais um pode ser seu pai. Construído a partir de canções do grupo Abba (M).Até os mais casmurros vão se render às pérolas musicais (G). SP-RJ

.....**(2,0).PARANÓIA AMERICANA (Civic Duty, Inglaterra-EUA-Canadá/2006, direção Jeff Renfroe): 2-F.a; 2-J. Após os ataques de 11 de setembro, homem desempregado começa a bisbilhotar a vida de vizinho muçulmano, e a preocupação acaba em final trágico (F.a). SP-RJ.

.....**(1,8).PERIGO EM BANGKOK (Bangkok Dangerous, ação, EUA/ 2008, direção Oxide Pang Chung e Danny Pang): 2-F.a; 2-E.j; 2-F.a; 2-G; 1-J. Assassino profissional vê sua vida se transformar quando se envolve com uma mulher e um menino, que deve executar (M, T). Bem feito, algumas cenas bacanas, mas o roteiro é cheio de situações implausíveis (G). SP-RJ

.....**(2,0).QUATRO MINUTOS (drama, direção Chris Kraus): 2-F.a. Jovem detenta em prisão feminina tem incrível talento para a música; professora de piano decide trazer de volta seu dom musical (F.a). SP.

SP / RJ – ESTRÉIAS, 05 de setembro

.....**(2,5).O ABORTO DOS OUTROS (documentário, Brasil/2007, direção Carla Gallo): 3-E.t; 2-F.a. Mulheres discutem a necessidade de revisão da lei brasileira (E.t). SP

.....**(2,0).AINDA ORANGOTANGOS (drama, Brasil/2007, direção Gustavo Spolidoro): 2-E.t; 2-F.a. Quinze personagens de Porto Alegre se cruzam em um único plano-sequencia, sem cortes (E.t). SP

....***(2,7).CAÇADORES DE DRAGÕES (Chasseurs de Dragons, animação, França-Alemanha-Luxemburgo/2008, direção Guillaume Invernet e Arthur Qwak): 3-G; 3-J; 2-F.a. Para livrar o reino de um dragão, menina pede ajuda a dois atrapalhados caçadores (J). Ótimas idéias gráficas, mas falta estofo na história, curtinha e indolor (G)

....***(3,0).CANÇÕES DE AMOR (Les Chansons D´Amour, drama/musical, França/2007, direção Cristophe Honoré): 3-E.t; 3-F.a. Histórias de amor de moradores de Paris, a partir de músicas (E.t). SP

.....**(2,7).HELLBOY 2 – O Exército Dourado (Hellboy 2: The Golden Army, ação/aventura, EUA/2008, direção Guillermo del Toro): 4-G;
3-F.a; 2-E; 2-M. Invade a bizarrice dos X-Men... segundo filme do diretor de “Labirinto do Fauno” carrega em efeitos e seres estranhos (E). Tem requinte plástico, mas deixa a desejar... sequer chega a se constituir como uma história... de fato, é só um trailer longo (M).
SP-RJ

.....**(2,0).LADY JANE (drama, França/2008, direção Robert Guédiguian): 2-E.t. Acompanha os acontecimentos nas vidas de três amigos que voltam a se encontrar quando uma tragédia abala a vida de um deles (J). RJ

..****(4,3).LINHA DE PASSE (drama, Brasil/2008, direção Walter Salles e Daniela Thomas, com Vinicius de Oliveira e Sandra Carveloni): 5-E.j; 5-G; 5-J; 4-F; 4-E; 4-M; 3-F.a. Na cidade de São Paulo, quatro irmãos tentam reinventar suas vidas: um procura o pai que não conhece, um se refugia na fé, um ganha a vida como motoboy, o outro sonha com uma carreira de jogador de futebol (T).
A busca por uma identidade brasileira num ótimo roteiro e excelentes interpretações (G). SP-RJ

SP / RJ - ESTRÉIAS, 29 de agosto

......**(1,7).BEZERRA DE MENEZES – O Diário de Um Espírito (drama, Brasil/2008, direção Glauber Filho e Joe Pimentel, com Carlos Vereza): 2-B; 2-F.a; 2-J; 1-G. Biografia do médico que se dedicou aos pobres e divulgou o espiritismo (M). Tom reverente pode servir aos convertidos, mas não se sustenta foram deste contexto (G). SP-RJ.

.****(4,5).CASTELAR E NELSON DANTAS NO PAÍS DOS GENERAIS (documentário, Brasil/2007, direção Carlos Alberto Prates Corrêa):
5-E.t; 4-E. Análise do cinema realizado em Minas Gerais, nos anos da ditadura militar, pelos diretores Joaquim Pedro, Andréa Tonacci, Alberto Graça, Carlos Prates e Shubert Magalhães (E). SP

....***(3,0).OS DESAFINADOS (Brasil/2008, direção Walter Lima Jr., com Rodrigo Santoro e Cláudia Abreu): 4-G; 3-E; 3-F.a; 3-M; 2-J. Grupo de artistas rememora sua trajetória no nascimento da Bossa Nova. Arqueologia sentimental da geração que fez o movimento (G).
SP-RJ

......**(2,0).LA LEÓN (drama, Argentina-França/2007, direção Santiago Otheguy): 2-B; 2-E; 2-G. Homem vive solitário em uma região da Argentina; sua homossexualidade e paixão pelos livros o tonam diferente dos outros habitantes, e o dono da única embarcação que leva à cidade não suporta sua presença (E). Não vai além de um rascunho de nobres intenções e de ambições de difícil decifração (G). SP-RJ

....***(3,4).O MISTÉRIO DO SAMBA (documentário, Brasil/2008, direção Carolina Jabor e Lula Buarque de Holanda): 5-F; 4-G; 3-E; 3-J; 2-F.a. Sobre a Velha Guarda da Portela, a partir de pesquisa da cantora Marisa Monte (M). Direto, correto e cativante (G). SP-RJ

.....***(3,0).PELOS MEUS OLHOS (Te Doy Mis Ojos, drama, Espanha/2003): 3-E. Mulher foge de casa levando algumas roupas e o filho; o marido vai procurá-la e pede que o perdoe. O cotidiano da família mistura sentimentos de amor e proteção com medo e dor (E).
SP

....***(2,0).O REINO PROIBIDO (The Forbidden Kingdom, aventura, EUA/2008, direção Rob Minkof): 3-E; 3-F.a; 2-G; 1-B; 1-J. Jovem americano obcecado por artes marciais tenta descobrir na China o mistério envolvendo um objeto que chegou a suas mãos (M). Para os amantes de Kung-Fu e fãs de Jet Li pode ser legal (G). SP-RJ

.....**(2,0).O RETORNO (documentário, Brasil/2008, direção Rodolfo Nanni): 2-E. Cinqüenta anos após filmar na região do semi-árido nordestino, o diretor volta ao local, e observa que poucas mudanças ocorreram (E.j). SP

….***(3,0).SHORTBUS (drama, EUA/2006, direção John Cameron Mitchel): 3-E. Grupo de jovens de New York, com problemas sentimentais e sexuais, se encontra em um clube que se propõe a ajudá-los. Cenas de sexo explícito (E). SP

*****(5,0).TROVÃO TROPICAL (Tropical Thunder, comédia, direção Ben Stiller): 5-B; 5-G. Grupo de atores de um filme de guerra se vê obrigado a comportar-se como os soldados que interpretam (E.t).
Comédia memorável (G). SP-RJ

.....................U23D (documentário, EUA/2008, direção Catherine Owense Mark Pellington). Registro, em três dimensões, da turnê Vertigo, 2005-2006. (E.t). SP

REESTRÉIA, SP
*****QUANTO MAIS QUENTE, MELHOR (Some Like it Hot, comédia, EUA/1959, direção Billy Wilder, com Jack Lemon, Tony Curtis, MarilynMonroe): 5-E.j.

SP / RJ – ESTRÉIAS, 22 de agosto

.....**(2,0).UM CRIME AMERICANO (An American Crime, EUA/2007, direção Tommy O´Haver): 2-E; 2-G. Baseado em fato real, duas irmãs são deixadas pelos pais na casa de uma mãe solteira, que passa a torturá-las, e uma delas acaba morrendo (E). Chega quase a esbarrar no limite do terror (G). Sobre esses hediondos casos de cativeiro e abuso de crianças, como é possível que passem despercebidos a vizinhos e familiares – ou, ainda mais apavorante, que estes se deixem cooptar? Por não pretender oferecer uma tese geral para esse mecanismo, e por se ater com minúcia aos detalhes de um caso particular, o filme termina por ser terrivelmente esclarecedor sobre todos eles (V). SP-RJ.

...***(2,7).O PROCURADO (Wanted, ação, EUA/2008, direção Timur Bekmambetov, com Angelina Jolie, Morgan Freeman e James McAvoy): 4-M; 3-E; 3-Fa; 1-F. Homem descobre que seu pai foi matador profissional, e tem de juntar-se a uma sociedade secreta para vingar sua morte (E). Resulta em algo que apenas finge se encaixar numa fórmula, causando choque, estranheza e não pouca admiração. (V). Dois atores magníficos – Angelina e Freeman – e seqüências das melhores do cinema de ação (M). SP-RJ.
Se fosse só uma montanha russa movida a perseguições do bem pelo mal, não haveria do que se queixar. Quando busca a profundidade de conteúdos, digamos, filosóficos, é capaz de fazer até Paulo Coelho cair no sono (F).

......**(2,0).REFLEXOS DA INOCÊNCIA (Flasbacks of a fool, EUA/2008, direção Ballie Walsh): 2-F. Decadente astro de Hollywood, que leva uma vida soltaria e cheia de vícios, recebe a notícia da morte de seu melhor amigo de infância, e viaja até sua antiga cidade, onde tem de enfrentar seu passado (E). SP-RJ.

................ VIOLÊNCIA EM FAMÍLIA (Suburban Mayhem, drama, direção Paul Goldman). Quando o pai de uma criança ameaça tomá-la, a mãe dá início a um plano monstruoso (J). RJ.

SP - ESTRÉIAS, 15 de agosto

..................DEVOÇAO (documentário, Brasil, direção Sergio Sanz): 2-A. Aborda o sincretismo, encontro das crenças religiosas dos escravos com elementos da Igreja Católica e outras doutrinas (A).

......**(2,0).OLHO DE BOI (drama, Brasil, direção Hermano Penna): 2-A; 2-S. Adaptação da tragédia grega “Édipo Rei”; peão quer matar o irmão por acreditar que é amante de sua mulher (A).

......**(2,0).QUEBRANDO REGRAS (Never back down, açao, EUA/2008, direçao Jeff Wadlow): 2-A. Jovem rebelde se encontra nas artes marciais (M).

......**(2,0).SHOW DE BOLA (ação, Brasil-Alemanha/2005, direção Alexandre Picki): 2-A. Jovem aspirante a jogador de futebol profissional tem que driblar as adversidades na favela em vive (T).

…..***(3,0).STAR WARS – THE CLONE WARS (animaçao, EUA/2008, direçao Dave Filoni): 5-A; 2-F; 2-M. Entre batalhas espaciais e tramas poíticas, dois guerreiros tentam deter conspiração (M).

........*(1,5).ZOHAN – O AGENTE BOM DE CORTE (You don’t mess withe the Zohan, comédia, EUA/2008, direção Dennis Dugan): 2-A; 1-F. Agente secreto forja a própria morte para poder assumir nova identidade e a profissão de cabelereiro (M, T).

.....***(2,9).NOSSA VIDA NÃO CABE NUM OPALA (drama, Brasil, direção Reinaldo Pinheiro, com Paulo César Pereio): 4-S; 3-F; 2,75-S; 2.A. Após a morte do pai, quatro irmãos tem que continuar insatisfeitos com suas vidas (A).

SP - ESTRÉIAS, 08 de agosto (E)

…….**A CAÇADA (ação, direção Richard Stephard com Richard Gere). Baseado em fatos reais, dois jornalistas viajam até a Bósnia para procurar o principal criminoso da região e, confundidos com agentes da CIA, enfrentam inúmeros desafios (F.a)

....***ENCARNAÇAO DO DEMÔNIO (terror, Brasil/2008, direção José Mojica Marins, com Jece Valadão): 5-F; 4,5-S; 3-E, 3-F.a; 2-M. Libertado após décadas de prisão, assassino serial procura, a qualquer preço, a mulher que lhe dê o filho perfeito (M). Cenas que mereciam estar em qualquer antologia do gênero... obra prima com baixo orçamento e excelentes interpretações (F).

..****LEMON TREE (drama, Israel-França-Alemanha/2008, direção Eran Riklis): 4-E;
3-F. Mulher recorre à Corte Suprema de Israel para impedir a derrubada, por questões de segurança, dos limoeiros de seu quintal (E). Para o diretor / roteirista, tudo o que tem a dizer sobre o triste conflito com os palestinos (F).

...***VIOLÊNCIA EM FAMÍLIA (drama, Austrália/2006,direção Paul Goldman): 3-E. Jovem mãe solteira, que vive de pequenos crimes e sexo por dinheiro, planeja a morte do pai para ficar com a herança (E). Desajustes explodem de maneira sangrenta... drama bem interpretado mostra-se criativo em sua proposta (E).

SP - ESTRÉIAS, 01 de agosto

......**(2,0).A MÚMIA: TUMBA DO IMPERADOR DRAGAO (EUA-Alemanha-Canadá/2008, direção Rob Cohen): 2-F.a. Aventureiro se envolve com o ressurgimento de um perigoso tirano do passado (M).

.....**(2,0).MEU IRMÃO É FILHO ÚNICO (drama, Itália, direção Daniele Luchetti): 2-F.a. Dois irmãos tem diferentes posicionamentos políticos e são apaixonados pela mesma mulher, mas, após 15 anos, superam suas diferenças (F.a).

.....**(2,5).QUANDO ESTOU AMANDO (drama, França/2006, direção Xavier Ciannoli, com Gerard Depardieu): 3-E; 2-F.a. Cantor do interior da França, sem pretensões de se tornar grande artista, tem sua vida mudada quando encontra uma mulher com um triste passado(F.a). Simplicidade e delicadeza, diretor tem o mérito de ter dirigido um filme solar; o ator é magnífico (E).

....**(2,0).O VERDADEIRO AMOR (direção Ali Selim): 2-F.a. Casal de imigrantes em zona rural dos EUA é alvo da desconfiança da comunidade, e impedido de casar; sua vida muda quando fazem de tudo para impedir um banco de tomar a fazenda de um amigo

SP - ESTRÉIAS, 18 de julho

..****(4,4).BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS (The dark knight, ação, EUA/2008, direção Christopher Nolan, com Christian Bale, Heath Lodger): 5-E, 5-F, 5-G, 5-M; 4,5-Y, 4,25-R, 4-V.SP;
3-T, 3-V.Rio. Segundo filme (e o mais impactante) do diretor sobre o homem-morcego, em que este tem que enfrentar uma onda de criminalidade deflagrada pelo Coringa (E). Não é só um filme de lutas, tiros e perseguições, mas um thriller tenso e sombrio, no qual se sobressai a figura do vilão... criminoso insano e assustador, que deixa no chinelo a interpretação de Jack Nicholson em 1989 (V). A alegoria política mais perturbadora dos anos 80 (G). O filme é sobre a organização social, sobre a necessidade ou não de heróis, sobre os riscos que mesmo o heroísmo impõe à democracia. Tudo a ver com os EUA de Bush, mas também com o Brasil. Grande filme (E).

...***(3,3).UMA GAROTA DIVIDIDA EM DOIS (La fille coupée em deux, França-Alemanha/2007, direção Claude Chabrol, com Ludivine Sagnier): 5-F; 2-J. Escritor maduro tem que disputar o amor de uma jovem com milionário mais moço (J). Evocando, enfim, o grande cinema clássico para melhor afirmar a atualidade do olhar. É um filme de obra, contínua, coerente, agradabilíssima, e nada preocupada em impressionar ou perseguir a moda (F).

...***(3,3).NOME PRÓPRIO (drama, Brasil/2008, direção Murilo Sales, com Leandra Leal): 5-G; 3-E, 3-J, 3-M, 3-T, 3-V. Determinada a viver pelos textos que escreve, jovem se lança à vida com a intensidade e a coragem de quem quer fazer valer suas próprias escolhas (T). Instiga pela imagem e fascina pelo desempenho da atriz, mas o que tem de poesia vem dos textos, algo que praticamente anula a necessidade do cinema (M). Pode-se até não gostar, mas o diretor filma como poucos, e a atriz tem atuação literlmente assombrosa (E). Imperdível para quem vive amores inquietos,ou seja, para quase todos (psicanalista C. Calligaris, F).

SP – ESTRÉIAS, 11 de julho

*****(5,0).O ADVOGADO DE TERROR (L’Avocat de la Terreur, documentário, França/2007, direção Barbet Schroeder): 5-E. O advogado que consegue por a lei contra a parede... defendeu de guerrilheiros argelinos a carrascos nazistas (E).

....***(3,0).PEQUENAS HISTÓRIAS (drama, Brasil/2007, direção Helvécio Ratton, com Gero Camilo, Paulo José, Patrícia Pilar, Marieta Severo): 3,5-S, 3-E, 3-F, 3-M. Na varanda de uma fazenda, uma senhora conta quatro histórias do imaginário popular brasileiro (J). Cineasta recupera a singeleza de Minas Gerais (E). Um dos melhores diretores do atual cinema brasileiro... parece influenciado pela obra poética de Humberto Mauro (S).

....***(2,9).VIAGEM AO CENTRO DA TERRA (Journey to the centre of the earth, EUA/2008, direçao Eric Brevig): 3,75-S; 3-F; 2-E. Cientista encontra maravilhas e perigos numa viagem ao interior da terra. Sustos e correrias em 3D (E). Aventura que moderniza o clássico de Júlio Verne repete velhas fórmulas, mas se garante nos revolucionários efeitos especiais em 3D (S).

SP – ESTRÉIAS, 04 de julho

..****(3,3).DO OUTRO LADO (Auf Der Anderen Seite, drama, Alemanha-Turquia/2007, direção Fatih Akin).: 4-E, 4-Y; 2-F.a. Jovem turco morando em Brenan descobre que a madrasta tem uma filha na Turquia, e vai à procura da garota, que é ativista política e está escondida na Alemanha (T, E).

..****(3,9).O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (Le Scaphandre et le Papillon drama, França-EUA/2007, direção Julien Schnabel): 4,5-Y; 4,0-E, 4,1-R;
3-F.a. Após um derrame, homem reaprende a se comunicar com um dos olhos (M). Drama baseado na autobiografia de Jean-Dominique Bauby, vencedor do prêmio de direção no Festival de Cannes e no Globo de Ouro. Editor da revista Elle francesa, Bauby (vivido por Mathieu Amalric, também em cartaz com Quando Me Apaixono e A Questão Humana) sofreu um derrame cerebral aos 43 anos e ficou quase totalmente paralisado. Lúcido, movia apenas o olho direito, com o qual se comunicava com sua família por meio de piscadelas. Com Emmanuelle Seigner (V). ). O diretor encontrou luminosas maneiras de retratar a síndrome, explorando com poético visual os triunfos pessoais do homem limitado a seu leito de hospital (R).

...***(3,2).HANCOCK (Hancock, EUA/2008, direção Peter Berg, com Will Smith, Jason Baterman, Charlize Theron): 3,5-Y; 3,0-F/a. Um super-herói beberrão e desordeiro, que não se importa em destruir a cidade que ele tenta salvar da criminalidade e que se sente à vontade para destratar as pessoas ao seu redor. Esse é Hancock, o personagem principal do novo filme de Peter Berg (de "O Reino"), uma paródia que oscila entre o humor e o drama (V).

.****(3,8).KUNG FU PANDA (animação, EUA/2008, direção Mark Osborne): 5-L; 4-V, 4-Y; 3-E, 3-F.a. Preguiçoso panda é o único capaz de salvar o vale do poderoso leopardo das neves, e para isso se torna um grande mestre da luta (T). Tão consistentemente divertido e visualmente atraente que transcende os clichês da história (Y).

SP – ESTRÉIAS, 27 de junho

.....**AMAR... NÃO TEM PREÇO (França/2006, direção Pierre Salvadori, com Audrey Tautou): 2-F. Amélie Poulain retorna como golpista... atriz mais bem paga da França troca a candura da personagem que a consagrou por arrivismo. Sem inovar, comédia romântica faz leitura às avessas da luta de classes (F).

.....**LADY JANE (França/2008, direção Robert Guédiguian): 2-F. Diretor faz releitura pouco convincente de noir (F).

.....**ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA (Brasil/2007, direção Guilherme de Almeida Prado, com Carolina Dieckman, Maitê Proença): 2,0 (3-E; 1-F). Um diálogo permanente com o noir, traz o romance de Caio Fernando Abreu ao universo pós-moderno (E). Repetições estéticas tornam o filme ultrapassado... diretor continua preso aos anos 80 (F).

...***WALL-E (animação, EUA/2008, direção Andrew Stanton): 3-E. Mais um infantil que adulto adora... o robô é cativante, sua amiga barata é divertida e o som, sofisticado (E).

SP – ESTRÉIAS, 20 de junho

...***3,5. CINTURAO VERMELHO (EUA/2008, direção David Manet, com Alice Braga e Rodrigo Santoro): 4-S; 3-F. Acidente na academia de professor de lutas, que sempre evitou o circuito de lutas, muda sua vida e faz com que aceite lutar

...***3,0. PERSONAL CHE (documentário, EUA/2007, direção Douglas Duarte e Adriana Marino): 3-F. Depoimentos de pessoas ao redor do mundo, que reinterpretam de diversas maneiras o mito do revolucionário

SP – ESTRÉIAS, 13 de junho (E, F)

PRÉ-ESTRÉIA
..***3,0. JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS (What happens in Vegas, EUA/2008, direção Tom Vaughan, com Cameon Diaz): 3-S. Após noite na farra, rapaz e moça descobrem que se casaram e ganharam prêmio de três milhões de dólares, mas para recebe-lo tem que provar que são um casal estável (M, E).

ESTRÉIAS
...***1958, O ANO EM QUE O BRASIL DESCOBRIU O MUNDO
(documentário, Brasil/ 2008, direção José Carlos Asberg). Relato da conquista do primeiro título mundial de futebol pela Seleção Brasileira (E)

...***O HOMEM PERDIDO (Um Homme Perdu, drama, França/2007, direção Danielle Arbid): 3-E. Fotógrafo que viaja pelo mundo conhece
homem solitário com problemas de memória e tenta ajuda-lo (E).

.....**2,5 .O INCRÍVEL HULK (The incredible Hulk, açao, direçao Louis Leterrier): 3-E, 2-F. Após ser exposto a raios gama, cientista se transforma em monstro gigante, e enquanto tenta encontrar a cura, tem que enfrentar monstro com poderes semelhantes aos seus.

......*1,5 .FIM DOS TEMPOS (The happening, suspense, direção ...): 2-E; 1-F. Quando a população de Nova York e tomada por um estranho comportamento que leva ao suicídio, casal com uma garota têm que fugir para não serem afetados (E).

.....**2,0 .LÍRIOS D’ÁGUA (La Naissance de Pieuvres, drama, França/
2007): 2-E. No subúrbio de Paris, três jovens amigas praticam nado sincronizado e começam a enfrentar os problemas da adolesceência. (E)

.....**1,5 .A OUTRA (The other Boleyn girl, suspense, EUA/2007, direção Justin Chadwick, com Natalie Portman e Scarlett Joahnsson): 2-E; 1-F. Na Inglaterra do século 16, duas irmãs lutam para conquistar o rei e se tornar rainha (E).

.....**2,0 .VALSA PARA BRUNOSTEIN (drama, Brasil/2007, direção Paulo Nascimento, com Walmor Chagas, Ingra Liberato, Aracy Esteves): 2-E. Alemão de 70 anos que administra uma olaria em região isolada do Rio Grande do Sul, tem a rotina da família mudada quando um novo empregado começa a conviver com eles (E).

RJ – PRÉ-ESTRÉIAS, 13 de junho (J)
..***3,0. AMAR... NÃO TEM PREÇO (comédia, França/2006, direção Audrey Tautou): 3-S. Mulher que aplica golpes em milionários se engana com garçon que não tem onde cair morto (J).

..***3,5. A FORÇA DA AMIZADE (comédia dramática, EUA/2006, direção C. N. Rowley):
3,5-S. Jovem cai na estrada com duas amigas, em viagem cheia de aventuras (J).

..***3,0. JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS (What happens in Vegas, EUA/2008, direção Tom Vaughan, com Cameon Diaz): 3-S. Após noite na farra, rapaz e moça descobrem que se casaram e ganharam prêmio de três milhões de dólares, mas para recebe-lo tem que provar que são um casal estável (M, E).

SP – ESTRÉIAS, 06 de junho (E, F)
..***(3,0). ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO (Before the devil knows you´re dead, drama, EUA/2007, direção Sidney Lumet):
3,3-R; 3-E, 3-F. Dois irmãos decidem roubar a joalheria dos pais, e matam a mãe por acidente. O pai sai à caça dos culpados sem saber que os filhos estão envolvidos
(E). Semelhança temática com “O sonho de Cassandra” (Woody Allen), e de vigor e rigor de dois diretores maduros, que não ligam para concessões exigidas pelo público médio (E). Thriller tenso e eficiente, marca triunfante retorno do diretor (R). Montagem interessante,indo e vindo no tempo; não se trata de artifício gratuito; vai se sedimentando... a dissolução de valores pelo poder corrosivo do dinheiro (E).

..***(3,0). SEX AND THE CITY (EUA/2008, direção Michael Patrick King, com Sarah Jéssica Parker): 3-F. Baseado na série de TV, grupo de mulheres busca a felicidade em meio à loucura da vida contemporânea (E).

*****(5,0).JOY DIVISION (documentário, Inglaterra/2006): 5-F. Trajetória do grupo musical (F)

SP – ESTRÉIAS, 30 de maio (E, F)
....**(2,0)UM AMOR PARA TODA A VIDA (Closing the ring, drama, Reino Unido-Canadá-EUA/2007, direção Richard Attemborough, com Shirley MacLaine e Cristopher Plummer): 2-F. À beira da morte, soldado entrega um anel a um homem para que o devolva à sua namorada. 50 anos depois, o homem tenta entrega-lo à dona (E)

...***(3,0).CORPO (drama, Brasil/2007, direção Rubens Rewald e Rossana Foglia): 3-E. Artur leva uma vida monótona trabalhando no IML, que recebe um corpo encontrado junto a ossadas de vítimas do regime militar. Ele resolve investigar sua identidade e conhece uma jovem idêntica ao cadáver (E).

....**(2,5).AS CRÔNICAS DE NÁRNIA – PRÍNCIPE CASPIAN (EUA-Reino Unido/2008, direção Andrew Adamson): 3-F; 2-E. Grupo de jovens heróis retorna à terra mágica para ajudar um príncipe a reconquistar o trono (E).

*****(5,0).O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO (drama, Brasil/1969, direção Glauber Rocha): 5-E. Clássico que valeu a Glaber o prêmio de direção em Cannes volta em cópia restaurada (E).

SP/RJ – ESTRÉIAS, 23 de maio
PRÉ-ESTRÉIAS
.A ALEGRIA DE EMMA (comédia dramática, Alemanha/2006, direção Sven Taddicken). Max descobre que vai morrer e decide aproveitar ao máximo o tempo que lhe resta. Acaba se encontrando com uma mulher que vive isolada em uma fazenda (E).

.ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO (Before the devil knows you´re dead, drama, EUA/2007, direção Sidney Lumet). Dois irmãos decidem roubar a joalheria dos pais, e matam a mãe por acidente. O pai sai à caça dos culpados sem saber que os filhos estão envolvidos (E).

CORPO (drama, Brasil/2007, direção Rubens Rewald e Rossana Foglia). Artur leva uma vida monótona trabalhando no IML, que recebe um corpo encontrado junto a ossadas de vítimas do regime militar. Ele resolve investigar sua identidade e conhece uma jovem idêntica ao cadáver (E).

QUEM DISSE QUE É FÁCIL? (Quiem dice que és fácil, comédia romântica, Argentina-Espanha/2007, direção JuanTaratuto). Homem solteiro obcecado por organização se apaixona pela nova vizinha, fotógrafa bonita e desorganizada (E).

UM AMOR PARA TODA A VIDA (Closing the ring, drama, Reino Unido-Canadá-EUA/2007, direção Richard Attemborough, com Shirley MacLaine). À beira da morte, soldado entrega um anel a um homem para que o devolva à sua namorada. 50 anos depois, o homem tenta entrega-lo à dona (E)

A OUTRA (The other Boleyn girl, suspense, EUA/2007, direção Justin Chadwick). Na Inglaterra do século 16, duas irmãs lutam para conquistar o rei e se tornar rainha (E).

SP - ESTRÉIAS, 23 de maio
....**(2,0).BELLA (drama, México-EUA/2006, direção Alejandro Gómez). Ex-jogador de futebol que trabalha no restaurante do irmão se envolve com garçonete, em ligação que vai além de um romance (E).

..***(3,0).CLEÓPATRA (Brasil/2007, direção Júlio Bressane, com Alessandra Negrini e Miguel Falabella): 4-E; 2-F/Agora. Divagação sobre a rainha egípcia e suas relações, políticas e sexuais, com os romanos (M).

*****(5,0).CONTROL (documentário, EUA-Reino Unido/2007, direção Anton Corbijn). Biografia de vocalista da banda inglesa Joy Division.

SP/RJ – ESTRÉIAS, 16 de maio
...**(2,0).BODAS DE PAPEL (Brasil/2006, direção André Sturm, com Helena Ranaldi, Cleyde Yáconis, Walmor Chagas): 2-E; 2-F. Para resgatar o passado, mulher volta a pequena cidade que escapou de ser inundada para construção de hidrelétrica, e se apaixona por arquiteto argentino.

..***(3,5).EFEITO DOMINÓ (The bank job, suspense, Reno Unido/2008, direção Roger Donaldson): 5-J; 4-G; 3-F; 2-T. Baseado no maior roubo de banco da Inglaterra, em que assaltantes envolvem-se em trama de corrupção (M/F). Um filme à moda antiga que não soa velho (G).

..***(3,0).LONGE DELA (Away from her, romance dramático, Canadá/2006, direção Sarah Polley, com Julie Christie): 3-F. Casal separa-se após 45 anos, quando a esposa, com Azheimer, vai para clínica onde conhece outro homem (E).

....**(2,0).O MELHOR AMIGO DA NOIVA (Made of honor, comédia romântica, EUA/Reino Unido/2007, direção Paul Weiland): 2-F, 2-G, 2-M, 2-T; 1-J. Mulherengo apaixonado pela melhor amiga tenta impedir que ela se case (M). Não avança um centímetro em relação a outros sucessos do gênero (G)

..***(2,7).O TEMPO E O LUGAR (documentário, Brasil2008, direção Eduardo Escorel): 3-E, 3-F; 2-T. Depois de militar no MST, Pastoral da Terra e PT, agricultor passa a atuar de forma independente (E).

SP - ESTRÉIAS ANTERIORES (E)
..***(2,5). COMO EU FESTEJEI O FIM DO MUNDO (Comment J´ai feté la fin du monde, drama, Romênia/França, 2006): 3-E; 2-F. Na Romênia dos anos 80, jovem de 17 anos e o namorado quebram acidentalmente busto do ditador. Ela é transferida para um reformatório, e o irmão planeja atentado contra o ditador (E, 27/04).

....*(1,0). ENCURRALADOS (Butterfly on a wheel, suspense, Canadá/Reino Unido, 2007, direção Mike Barker): 1-E. Casal fica aterrorizado quando a filha é seqüestrada (E).

.****(3,0). FÔLEGO (Breath, drama, Coréia do Sul, 2007, direção Kin ki-duk):
4-E; 3-E; 2-F. Mulher casada se apaixona por prisioneiro a ser executado (E). Diretor traz de volta seus personagens que tentam escapar da solidão e alheamento nas mais variadas circunstâncias. Obra perturba porque apresenta idéias complexas em gestos simples (E).

............HANNA MONTANA – O FILME (comédia, EUA, 2008). Turnê da cantora por 69 cidades dos EUA (E).

..***(3,0). OTÁVIO E AS LETRAS (drama, Brasil, 2007, direção Marcelo Mazargão): 3-E, 3-S. Três personagens neurótico-obsessivos se encontram (E). Adepto de um cinema autoral e de muita construção formal, o diretor (de “Nós que aqui estamos...”, e “1,99 - um supermercado que vende palavras”) realizou seu trabalho emocionalmente mais intenso (B).

..***(3,0). PECADOS INOCENTES (Savage Grace, drama, EUA/Espanha, 2007, direção Tom Kalin, com Julianne Moore): 3-E, 3-F. Conta história verídica de casal que se desestabiliza quando decide ter um filho (F). O diretor é atraído por histórias sombrias, mas tem bom controle sobre seu desenvolvimento, humanizando seus personagens (B).

...**(2,0). ROMANCE DO VAQUEIRO VOADOR (documentário, Brasil, 2007): 2-E. Baseado em cordel, retrata o universo nordestino a partir da história de um homem que despenca do alto de um andaime durante construção em Brasília (E).

...**(2,0). TRÊS VEZES AMOR (Definitely maybe, comédia, EUA/Ingleterra/França, 2008, direção Adam Brooks): 3-S; 2-E. Homem tem que explicar à filha por que se separou da mãe da garota, e relembra três amores sugerindo à filha adivinhar com quem se casou (E)

LANÇAMENTOS
.LONGO AMANHECER, O (documentário, Brasil, 2007, direção/roteiro: José Mariani). Uma das últimas entrevistas do economista e ex-ministro Celso Furtado, complementada com imagens de arquivo e depoimentos, que tecem vasto panorama da história econômica brasileira (B, abr/08).

.SONHO DENTRO DE UM SONHO (EUA/2007, direção Anthony Hopkins, com o mesmo): 3-F. Produção notável, sem concessões (F, abril/08)

.RETIRADA, A (Désengagement, drama, França/Itália/Israel/Alemanha, 2007, direção Amos Gitai, com Juliette Binoche e Jeanne Moreau). Excepcional qualidade do roteiro, que enfoca com sensibilidade o conflito palestino-israelense (B, abr/08).

.DÉFICIT (drama, México, 2007, direção Gael Garcia Bernal). Estréia do ator na direção tem personalidade e expões as contradições da sociedade de seu país, como a irresponsabilidade da elite e o preconceito contra a população indígena (B, abr/08).

.O SINAL (El senãl, drama, Espanha/Argentina, 2007 (S, abr/08)

.UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (comédia, Brasil, 2005, direção Ivan Cardoso (S, abr/08).

8 comentários:

Unknown disse...: Carlos, achei a classificação do Rambo injusta...; 7 de abril de 2008 às 14:23
Carlos Henrique Coura disse...: Este comentário foi removido pelo autor.; 22 de abril de 2008 às 20:37
Carlos Henrique Coura disse...: Bah, você está em boa companhia - a Paisá (revista de cinema) deu três estrelas ao filme, e 151 leitores do The New York Times deram uma média de 3,64 - o que sobe a média geral para 1,91 estrelas! Inaugure o conceito dos leitores enviando o seu.; 22 de abril de 2008 às 21:44
Wagner Frederico Araújo disse...: Realmente injusta, a nota devida seria menos 4.; 25 de abril de 2008 às 23:45
Wagner Frederico Araújo disse...: Vejam ensaio sobre a cegueira, rápido!; 9 de outubro de 2008 às 08:56
Christian Resende disse...: CASA DA MÃE JOANA

Fiquei bastante impressionado com a avaliação recebida.
Talvez por não gostar do clichê humorístico americano e muito menos de comédias baseadas no típico bordão brasileiro, me diverti bastante com a Casa da Mãe Joana. Considerando a excelente auação do núcleo principal do filme, fica difícil destacar alguém, mas considero a atuaçã de Laura Cardoso como sendo a mais marcante. Ao longo de mais de 8 décadas bem vividas, esta atriz se superou em lucidez e credibilidade. Interpretando a mãe de Paulo Beth a atriz participa de cenas engraçadíssimas onde o humor se apresenta de forma ingênua. Certamente o que torna o filme engraçado não é a sexualidade exposta e sim a autenticidade que os atores dão aos personagens. Os trejeitos, caras e bocas são impagáveis. Assista a este filme apenas se você estiver com o espírito preparado para uma boa comédia, caso contrário espere mais um pouco, ate mesmo porque esta comédia faz muito bem para "espasmos na glote".; 10 de fevereiro de 2009 às 19:56
Christian Resende disse...: KUNG FU PANDA

Pra quem curte animação um filme com sequências belíssimamente dirigidas, sincronizadas e muito bem coreografadas. Pra quem curte desenho, uma historinha infantil para publicos de toda as idades. Uma das melhores animações hollywoodanas de 2008.; 10 de fevereiro de 2009 às 20:09
Christian Resende disse...: A LISTA: VOCÊ ESTA LIVRE HOJE? (*****)

História com varias idas e vindas. Atuações ótimas e um desfecho inesperado. Gostei muito da trama!; 29 de março de 2010 às 04:54

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sexta-feira, 28 de março de 2008

RJ/SP - ESTREIAS, 06 de abril

8 comentários:

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